高中美术 湘美版 美术鉴赏第2单元 美术的历程

美术学科单元教学设计（一）单元基本信息学科美术实施年级高一设计者程翀汪基文王雅匡程程课程标准模块美术鉴赏使用教材湘美版单元名称美术的历程单元课时7课时单元教学设计1.主题名称：美术的历程 2.主题概述：本单元是美术鉴赏课程的核心部分，是在第一单元学习内容基础上的深化。本单元按照时间先后顺序，介绍中外不同历史时期出现的重要美术家、美术作品及美术现象，使学生了解美术发展的脉络，建立起看待美术发展历史上的一些典型现象，将中外美术发展历程综合性地分为七课，每课都有一个较为明确的主题。这些主题的设计既可以较好的还原这一时期美术作品产生的历史文化情境，也可以跟学生的生活建立某种链接。另外，由于不同历史阶段美术作品的创作动因及其内容与形式特点都不同，因而教材提供了不同的鉴赏方法，指导学生加深对美术作品的认识，使之能够举一反三，理解并掌握同时期美术奖赏的方法。通过本单元的教学，学生对中外不同历史时期出现的重要美术家、美术作品及美术现象有了系统的了解和认知，并掌握了美术史研究的相关方法，从而为接下来第三单元“美术的世界”的主题性学习奠定基础。主题学情分析：高一学生已经有了一定的知识储备及审美能力，可以初步进行美术作品的鉴赏。但其积累的生活经验与中外美术史的相关内容距离较远，在理解过程中容易产生困难，失去学习兴趣。而且高一学生的认知水平及社会意识方面具有一定的局限性，在学习过程中容易将美术作品及美术现象与当时的社会政治、历史、文化等多方面因素的密切联系演变为历史知识学习，而忽略了美术素养的提升，对作品的文化内涵以及其在美术发展史上的地位可能会体会不深。因此教学过程中要着重培养学生图像识读、审美判断和文化理解素养。单元学习目标：理解美术在原始社会中发挥的重要作用;了解中国与西方原始美术的多种形式及其功能，了解中西原始美术的代表作;尝试探讨原始艺术与原始人观念之间的联系，扩大学生的眼界，增加审美感受，提高审美判断能力。了解美术于不同历史时期在规范社会秩序方面的作用;了解围绕“礼仪与教化”这一主题,在中国的商、周、秦、汉、魏晋南北朝时期，古埃及、两河流域、古印度、古印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景;学习用风格分析的方法研究美术作品。了解宗教对美术创作产生的影响；了解宗教美术作品的特点以及东西方有代表性的宗教美术作品。学习用思维导图的方法来研究美术现象和美术作品。了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的；感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。理解“审美自律”的内涵；理解艺术家对个人风格与独特的形式美感的追求为何会出现；理解中国书法和文人画作品如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美；了解19世纪欧洲浪漫主义和印象主义画家是如何摆脱学院派奉行的新古典主义绘画程式的束缚，开辟新的绘画方向；学会用个案分析的方法来研究艺术家。了解中西方美术“现代化”变革产生的不同原因；理解中西方美术的碰撞与融合对中国美术“现代化”的影响；了解中国美术的主要门类——中国画、油画、素描、版画、年画、漫画如何实现从传统到现代的蜕变及其主要风格、代表人物与作品；了解西方现在主义美术的主要指导思想、美术流派、代表性艺术家与代表作品；学会用个案分析的方法研究美术作品。了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向;了解艺术家进行的比较有代表性的艺术实验；初步掌握现当代艺术的鉴赏方法,能够辩证地看待现当代的艺术实验。单元学习内容框架：单元学习活动问题链：通过3组原始美术作品探讨原始美术的起源、原始艺术和生活之间的关系？假设你穿越到秦、汉、魏晋南北朝时期，成了这个朝代的统治者，结合历史背景，你觉得美术应该发挥什么作用？《西游记》这部电视剧讲述的是什么事情？它和什么有关系？通过两幅作品探讨古人工作生活场景，体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的？通过赏析《兰亭序》从而理解“审美自律”的内涵。讨论传统山水画与新式山水画有何不同，引出中国美术的现代化变革。小组合作，结合某一件现代主义作品，谈谈对现代艺术的看法。单元作业设计：学生任选一件史前艺术作品用文字或图文结合的方式，发挥想象描述其身世和故事。课后小组对不同地域的作品进行分析，合作完成表格。尝试从敦煌莫高窟不同时期菩萨像的体态、姿势、面部特征、着装、社会观念等方面分析佛像造型上的变化，并阐述发生这种变化的原因。假如以“节日”为题，用照相机拍几幅表现人间、世俗生活的作品，你会拍什么内容？请同学创作一幅