音乐作文之音乐类读书笔记

音乐类读书笔记【篇一：音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。二、培养兴趣，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。三、及时评价，积极参与音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。张晶晶观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。【篇三：音乐类考研中外音乐史学习策略】音乐类考研中外音乐史学习策略总汇：中外音乐史的学习按照由“繁——简——繁”的学习策略。第一阶段：“繁——简”这一阶段主要是看书做笔记，当然所读书以所考学校指定的教材为主，另外也可参考现如今最新出版的音乐史读物。在读书的过程中，将每一章、每一节的内容压缩，找出音乐史上出现的音乐事件、音乐现象等等，然后再列出本章本节的知识框架。第二阶段：“简——繁”“简——繁”是根据自己所列的知识框架然后进一步看书，在记住知识框架的基础上，将音乐事件、音乐现象等所隐含的知识充实起来，并找出每一个知识点之间的因果、并列关系等。例1以中国音乐史学习为例在学习中国音乐的时候，首先从整体上把握，要搞清楚中国音乐史的分期问题。根据音乐发展中音乐形态的变化，音乐学者普遍认为中国音乐史的发展可分为4个时期，即：古代乐舞时期（远古——夏商、西周——春秋战国）、燕乐歌舞时期（秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期）、剧曲音乐时期（宋元时期、明清时期、近代时期）、新音乐时期（近现代音乐创作时期）等。如在学习西周、春秋战国时期的音乐史时，主要掌握以下知识点：一、音乐文化发展的社会环境1、音乐文化发展的社会背景2、音乐发展的特点3、西周的礼乐制度、宫廷雅乐4、乐官制度与音乐教育二、音乐形式与音乐体裁的发展1、乐舞2、歌唱艺术3、说唱音乐的远祖三、音乐思想、音乐理论、音乐作品等的发展1、乐学发展2、律学发展3、儒、道、墨、法家的音乐思想4、乐器学（八音、古琴、编钟）在每一章学习时特别注意要掌握三大问题：1、音乐文化发展的社会环境（原因、特点、与音乐有关的制度等）。2、音乐形式与音乐体裁的发展。3、音乐思想、音乐理论、音乐作品的发展。例2以西方音乐史学习为例在西方音乐史上，按照音乐形态可以将音乐划为四种形式：1、单音音乐古罗马时期（公元前12世纪—公元5世纪）中世纪前期（公元5世纪—公元13世纪）11世纪前为中世纪前期2、复调音乐中世纪后期文艺复兴时期（公元13世纪—16世纪）巴洛克时期（1600年—1750年）3、主调音乐巴洛克时期古典主义时期（1750年—1820年）浪漫主义时期（1820年—1900年）4、轻音乐（现代主义音乐）20世纪每一章每一节的学习仿照中国音乐史的学习进行，同样也从三大方面进行把握。以古希腊时期的音乐发展为例，主要掌握以下知识点：一、音乐发展特点1、古希腊的音乐文化属于公民艺术2、音乐作品具有现实性、富于生活气息3、世俗音乐得到了迅速发展二、音乐体裁与形式的发展1、荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）a、生活风俗歌曲（插秧歌、饮酒歌、婚礼歌、狩猎歌等）b、荷马史诗——古希腊古典主义时期产生的一种大型综合的综合音乐艺术形式。它具有叙事性、抒情性、史诗性，是一种单音音乐形态，多乐章的音乐作品。代表人物是荷马（盲乐师），其代表作品是《奥德赛》和《伊利亚特》。2、古典时期（公元前7世纪—公元前5世纪）a、抒情性歌曲（在风俗性歌曲的基础上形成，如悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等）b、悲剧——古希腊古典时期发展起来的一种大型的综合艺术形式，它包括戏剧、诗歌、舞蹈、音乐、艺术于一体。悲剧起源于会酒神的祭礼，公元前6世纪开始发展，到公元前5世纪发展到登峰造极的地步。期间出现了三位杰出的代表人物；埃斯库罗斯（音乐自然朴素《被幽求的普罗米修斯》）、索福克里斯（音乐具有强烈的戏剧性《俄狄普斯王》）、欧里皮底斯（音乐具有高度的抒情性，半音和变化音运用于作品当中《伊菲姬尼在陶里德》、《美狄亚》）c、喜剧——阿里斯托芬《骑者》3、希腊化时代（公元前5世纪—公元前1世纪）这一时期与中国音乐史上的春秋战国时期是同一时期。这一时期最大的音乐成果是建立了音乐理论体系。三、音乐理论方面的发展1、律学方面.毕达哥拉斯提出了五度相生律以及音程和谐的概念2、节奏方面.“抑扬格”（一弱一强）3、调式学说.古希腊人早在公元前5世纪就总结出音节的理论，音节