《中国艺术设计史》第九章 稳定多元的元、明、清艺术设计

第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计第一节豪放与繁丽相兼的元代艺术设计一、蒙古族皇室对艺术设计的影响元朝也是一个多民族的国家，其中以汉族的人数最多，包括原居住在北方金、宋的汉人和居住在南宋的汉人（也被称为南人）；还有原统治过中国北方的契丹族人和女真族人，居住在西北的畏兀儿等民族，以及东来的回回族，被统称为色目人。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计在不断的疆域扩展和民族冲突与融合中，元建立了世界性的大帝国，交通畅通，东西方交流频繁。汉族文化、蒙古族文化、藏传佛教文化、伊斯兰文化、基督教文化、高丽文化交流并存，并相互影响，逐渐产生新的艺术设计文化的格局。在蒙元帝国广袤的疆土内，元王朝初建时，蒙古统治者尊崇佛教。作为统治阶层的蒙古贵族，将自己的审美意识和文化观念融入艺术设计中。（见图9-1）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计元代青花和蓝釉瓷器的兴起，与蒙古贵族尚白和尚青有一定的联系。元代的艺术设计风格逐渐远离了两宋清隽典雅的风范，开始热衷于追求精丽华贵。蒙古人在西征过程中受到伊斯兰文化的熏陶，对伊斯兰文化和艺术非常热衷，在陶瓷、染织等艺术设计方面具有明显的蒙古族文化和伊斯兰文化的风格。多种文化的融合与交流，使元朝的艺术设计呈现出多元的风格特征。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计二、敦厚繁丽的瓷器设计元朝海外贸易比唐宋有更大的发展，陆上丝绸之路完全畅通，海上丝绸之路即陶瓷之路空前活跃。是中国历史上第一个管理瓷业的机构，属将作院，主要职责是为宫廷、贵族炼制瓷器。景德镇的官窑和民窑的瓷器产品从水路沿着海上交通线销往亚洲、非洲甚至欧洲。元朝与亚洲、非洲、欧洲各国有广泛的联系和商贸往来。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计藏传佛教在元代享有很高的地位，对瓷器的造型产生较大影响，其中最具代表性的器形是僧帽壶和多穆壶，都是元朝出现的新器形。（见图9-2）,带有八吉祥的瓷器往往是宫廷、寺院专门定烧的祭器；杂宝则多见于民间器物。除青花瓷器的盛行外，釉里红、红釉、蓝釉、蓝釉描金、卵白釉（枢府釉）、青白瓷、红绿彩、孔雀绿等品种瓷器，都取得了很大的成就。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计（一）元青花与釉里红从元代开始，以彩绘青花瓷与釉里红为代表的釉下彩瓷成了新宠，瓷器绘画装饰也成为主流。青花瓷是指运用钴料进行绘画装饰的釉下彩瓷器。它的制作过程是应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温（1300℃）还原焰中一次烧成。元代景德镇制瓷技艺把高岭土作为制瓷原料使用。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计高岭土是一种含有铝硅酸盐、具有良好塑性的白土，使用它做底色描绘青花，颜色更加鲜艳明亮，器物不变形。我国青花瓷诞生于唐代，在唐代的海内外交通枢纽——扬州和埃及的福斯塔斯特，都出土有唐青花瓷片。从海内外的元代青花瓷来分析，元青花所使用的青料分国产与进口两种。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计（二）青白瓷与卵白釉元代景德镇的青白瓷在宋代的基础上继续发展，但也表现出自己的时代风格。典型的图案有花卉、莲瓣和串珠的如意云头以及“福如东海”、“寿比南山”等吉祥语（见图9-12）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计这时期，景德镇除了烧制青白瓷外，还创烧了卵白釉瓷。卵白釉瓷的特点是弱光釉，不透光或发木光，没有青白瓷、青花瓷上的釉明亮和透明。（见图9-13）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计（三）其他各窑瓷器元代统治时期，北方定窑、耀州窑已经走向衰落，钧窑和磁州窑继续发展。元代磁州窑系在宋、金的基础上继续发展，尤其是低温铅釉三彩和釉下彩、釉上彩、黑白釉、绞胎等，都具有鲜明的时代特色。（见图9-14）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计元代磁州窑系的釉下彩，仍以白地黑花为主。元代孔雀绿釉下黑花是磁州窑新创品种。元代龙泉窑最大特点是器形很大，胎体厚重。元代龙泉窑在装饰上有所突破，出现了许多新技法，如剔、刻、画、堆塑等，还流行印花、贴花和点彩工艺。露胎贴花是元代龙泉窑新创的装饰方式，露胎处呈淡红色，与绿色的青釉形成对比，装饰感很强（见图9-15）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计三、金碧辉煌的服饰设计元代是中国历史上民族融合的时代，服饰设计也充分体现了这一点。元代的服饰妆容文化中包含的元素相当复杂，无论是服装的式样、色彩，流行的妆容、发式，织物的色彩好尚，图案纹样的排布设计，还是织造的工艺技术，都综合了来自不同地域和民族的文化特征，呈现出因地制宜、异彩纷呈的局面。元代并没有完整的冠服制度。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计蒙古族人男女俱穿袍服，式样是“服右衽而方领”，前面开口，从右边扣扣子，在袍服之外腰间束彩色的“腰线”。（见图9-16）。元代的衣服中，扣子的运用非常广泛。（见图9-19）。金色、蓝色、白色应当是代表蒙古族的尊贵颜色，在各种织物和妇女服饰以及其他器物的设计中都有体现。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计蒙古族人男女俱穿袍服，式样是“服右衽而方领”，前面开口，从右边扣扣子，在袍服之外腰间束彩色的“腰线”。（见图9-16）。元代的衣服中，扣子的运用非常广泛。（见图9-19）。金色、蓝色、白色应当是代表蒙古族的尊贵颜色，在各种织物和妇女服饰以及其他器物的设计中都有体现。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计漠北高原气候寒冷，人们以游牧为生，毛织物得到了空前的发展。（见图9-21），内蒙古元集宁路遗址出土的元代对格力芬锦被，兽身鹰嘴的格力芬形象，应是撒答剌欺同种风格的织物（见图9-22）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计元代还是棉纺织全面发展时期。早年沦落崖州（海南岛）的黄道婆，重返松江故里，带来了一整套先进的工具和技术。从此，松江棉布闻名天下，有“衣被天下”的美称。综上所述，元代织物纹样的设计风格，一方面，蒙古贵族是受外来的伊斯兰文化的影纹样追求华丽的效果，喜用金色，团窠和变体窠纹样较多；另一方面，民间依然延续着汉风，图案格局上铺陈繁密，流行各种花卉纹样和吉祥纹样，如满池娇、一年景、曲水纹、凤穿牡丹（见图9-23）等。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计四、多民族文化交融的建筑设计元上都首次运用了中轴线布局的城市设计规划的理念，城中既有巍峨的宫殿，又有毡帐穹庐和大量的草地、湖泊，显示出游牧民族的宫苑特点。随着元朝版图的南扩，将都城移到原金中都的燕京，后改称大都。（见图9-24）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计大都城的规划是先进行水系布置，后进行建筑。元朝各种宗教并存发展，建造了很多大型庙宇、寺塔等宗教建筑。（见图9-25）。随着伊斯兰教的传入，流行于阿拉伯地区的穹隆顶出现在清真寺以及陵墓设计中，并且在明代演化成为斗八形状的穹隆顶，而外形仿木建筑的无梁殿。建于14世纪的新疆霍城的吐虎鲁克玛扎，就采用在矩形建筑上起穹隆顶的结构，大门还镶嵌了彩色琉璃砖。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计第二节明代的艺术设计明代早期实行的休养生息的政策，使农业、手工业和商业得到恢复和发展。明永乐帝迁都北京，并大规模扩建和改建北京城，奠定了北京城的城市格局。大运河成为北京城和江南之间的交通命脉。晚明带有插图的小说大量刊印，如苏州刊刻的冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”，每一章回前都附有精美插图，促使书籍装帧向图文并茂、版式活泼的方面发展。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计市井文化的繁荣，使日用工艺品的质量得到全面提高。高级木料的来源，皆出自东南亚。高贵材质的引入，对以造型见长的明式家具提供了物质基础。同时，带回了烧制青花所必需的苏麻离青色料，为明代永宣时期青花瓷器烧制的高峰奠定了基础。明代各民族分布的区域大体沿袭了元代的格局，但是在汉人聚居区中的少数民族，大量吸收了汉文化，使当地的文化色彩更加多元而丰富。这一点在北京城表现得更为明显。晚明基督教和西学传入中国，为吸收西方的现代设计文化揭开了序幕。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计一、丰富多彩的明代瓷器设计明代瓷器生产官窑、民窑并举，单色釉和彩釉竞奇，装饰纹样题材广泛多样，内销瓷和外销瓷销量提高，形成了明代瓷器设计丰富多彩的面貌。明代江西景德镇已成为我国的制瓷业中心，正式开设的官窑“御器厂”、“厂官窑”烧制御用器，产生了真正意义上的官窑。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计明朝洪武年间，在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制瓷器。明初洪武时期曾一度实行“海禁”，进口青料的来源断绝，只能使用国产料。（见图9-27）。明代成化斗彩是专为宫廷烧制的一种精美细瓷。（见图9-29）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计明代晚期，政府禁烧彩瓷的命令有所松弛，民窑也开始大量烧造老百姓喜闻乐见的彩瓷。嘉靖、万历时期的民窑五彩瓷器，以充满喜庆色彩的艳红、浓绿的图案花纹为装饰，具有热烈、欢快的艺术风格。民窑烧造的瓷器中，数量最大的是供民间下层使用的青花碗，由于成批量生产，碗上的装饰纹样为逸笔草草的大写意花纹，高度抽象而充满律动感。这种别具一格的绘画作风，对明代晚期写意画的兴起，起到推波助澜的作用。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计明代的瓷器艺术设计综合了多层次的多元文化，反映出由雅致朴实的古典瓷器向丰富多彩的近代瓷器的转变、过渡。二、明代服饰设计明初服饰提倡简化和节俭，在舆服制度的制定上恢复唐宋以来的汉式传统。洪武元年（1368年）“命制公服、朝服，以赐百官。明代仍有其他诸如钹笠圆帽、瓦楞帽、金钱帽、五彩帽的样式，皆出自元代（见图9-34）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计三、明代建筑设计明初的建筑设计风格与宋元相近，古朴雄浑。北京城宫城和都城都设有高大的城墙，有护城河围绕。城内街道齐整，东、西、南、北4个商业中心簇拥着中心的皇城和宫城。皇城故宫始建于明永乐四年（1406年），宫殿所在的紫禁城，南北长960米，东西宽760米。在总体设计上继承了元代朝、寝、园纵深三重布局，保留前朝后寝。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计故宫的建筑综合了全国最好的人力、物力资源，高级的楠木和宫殿彩画颜料来自西南，大殿水磨方砖来自苏州，制瓦陶土来自安徽，工匠更是征调于全国，穷尽天下之力。明代建筑在进一步发展了木构架建筑的同时，砖石结构技术和琉璃制作技艺发展。明代琉璃制作技术提高，产量增加。（见图9-35）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计明代住宅建筑典雅、稳重，做工讲究，装修精美，雕刻和彩画细腻而雅净。明代宗教建筑也有发展，佛教建筑主要集中在喇嘛教兴盛的藏族地区。元末明初，回族寺院逐渐改称为“清真寺”。明代以来的清真寺建筑设计逐渐摆脱了元代回族建筑的阿拉伯风格，朝着中国化方向发展。大部分清真寺平面布局采用汉式的中轴对称格局，建筑结构也多采用梁架式的木结构。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计整个建筑采用层层递进的五进院落的方式布置，将照壁、寺门、牌楼、敕修殿、省心楼、礼拜殿、望月台各个建筑穿插于多重院落的布局中，既强调了空间上的节奏感，又增加了纵深的幽远意境。第三节清代的艺术设计清朝初期以征服者的姿态，对汉族采取了强硬的民族政策。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计由康熙、乾隆主持编纂了《明史》、《石渠宝笈》、《国朝院画录》、《四库全书》、《钦定古今图书集成》等大型汉文书集、书画目录，汉文化逐渐又占到主要地位。满族统治阶级为了巩固统治，在政治和军事上，实行对满、蒙、藏、维吾尔、回等不同民族的等级制度，并通过制定不同的民族政策来付诸实施。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计清代的设计文化呈现出多元一体的格局，主要的力量仍是中央王朝的集权统治，但是各个民族的多元的设计文化相互交流，各族设计文化的地域性相对稳固，奠定了今天民族的地域分布格局。除了地域和生活方式因素外，宗教也对设计产生了很大影响。清代早中期的中外设计文化的交流，主要是通过两个方面来进行的：一方面是以西方传教士为媒介，清朝廷和欧洲的一些宫廷间的礼尚往来形成的文化交流，并由满清宫廷引进了一些国外的设计文化，如圆明园中的西式建筑；另一方面是以商品为媒介，如以瓷器、丝绸、特种工艺品进行的技术和艺术设计交流。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计一、各民族生活用品设计清帝国的版图十分辽阔，也奠定了当代中国疆域的基础。在一个国家内，拥有着如此丰富的民族用品，在世界也属罕见，几千年的中华民族发展积淀、孕育了深厚的民族传统，到清代呈现出相对丰富、稳定的面貌。清代的北方草原和西部的山地地区气候寒冷，以畜牧生产为主。（见图9-36）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计蒙古族的毡毯是在白色毡子上用羊毛线缝制花纹，先绘制花纹样稿，然后通过羊毛的粗细、疏密排列，作直线、曲线的单独图案、连续图案和辐射、连环图案，层次丰富，对比有致。西藏地区历史悠久的氆氇毯较有特色，有佛毯、睡毯、马褥等品种。以游牧生活为主的各民族喜爱喝酒，饮食以奶制品为主，使用的日用器皿却各有特点。以汉族为主体的农业民族的日用器物从数量和种类来讲，都有一定的发展。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计二、繁缛多样的瓷器设计清代是中国瓷器设计全面发展的时期，在工艺技术和纹样造型方面都进入了一个新的高峰。瓷器上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界。清早期，康熙朝国力强盛，是我国瓷业生产的高峰期。（见图9-37）。康熙时，青花瓷的艺术水平已达高峰，成就最大，造型多样，工艺精细为清代之冠。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计雍正朝瓷器的制作工艺发展到历史上的新水平。（见图9-41）。乾隆在位60年，社会的繁荣昌盛和乾隆皇帝的爱好在一定程度上促进了制瓷业的发展，数量、质量都达到了历史的顶峰，但后期制瓷业急转而下。（见图9-42）。乾隆朝青花器釉面仍为青白色。（见图9-43）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计乾隆珐琅彩瓷在雍正朝的基础上继续烧造，又有了新的发展。（见图9-44）。逐渐衰落的清中晚期，社会动荡不安，经济每况愈下，内忧外患不断，景德镇的瓷器生产也从繁盛的高峰走向衰落的低谷。清代中晚期，官窑的精美程度虽不及康熙、雍正、乾隆三朝，但仍有亮点可圈可点。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计三、绮丽的各民族服饰设计清朝是以满族贵族为主的各族统治者的联合政权，所以满族服饰在清朝占有举足轻重的地位。（见图9-45）。由于藏族分布广阔，所以各个地区的藏族在服饰上有所差异。北方骑马民族的蒙古族以开衩为特色，袍缘饰有宽边，不论男女都喜欢以彩色丝绸束腰。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计彝族主要居住在我国西南山区，由于分布地区较广，各地的彝族服装有所不同。清时采取改土归流政策，强迫苗族改装，遭到强烈抵制，苗族仍然顽强保持自己的民族服饰特色。清代的傣族服饰保持了前代特点，男子穿对襟、大襟无领短衫，下穿长裤，头缠包头巾。回族服饰和汉族接近，保留传统的是“男子顶帽女盖头”。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第九章稳定多元的元、明、清艺术设计维吾尔族男子多穿一种名为“袷袢”的宽松无领对襟长袍，腰带上系有存放小物件的长方巾。女子穿宽松的丝绸长裙或长衫，外套绣着花纹的深色坎肩。此外，朝鲜族、土族、裕固族、珞巴族、水族、侗族、布依族、纳西族、白族、瑶族、畲族、黎族、高山族等众多民族都有特色鲜明的服饰，一直保存至今，组成了中华民族丰富多彩的服饰文化。这些民族的服饰都是从清代以来发展并成熟起来。第一章图案设计概述