音乐欣赏的审美功能

本文格式为Word版，下载可任意编辑——音乐欣赏的审美功能《音乐赏识》课作为大学的一门公共选修课，在我院已开设二十多年了，笔者长期在一线承受教学任务，积累了丰富的教学心得。同时，对国内多所高校《音乐赏识》课举行了深入的调查了解，吸收、借鉴了兄弟院校的阅历，在此根基上逐步建立了适合我院特点的《音乐赏识》课教材和教学方法。

一、让学生充分了解《音乐赏识》课的重要性和必要性

在上《音乐赏识》课之前，务必让学生熟悉到这门课的重要性和必要性。音乐教导是举行美育的重要手段之一，是培养德、智、体、美、劳全面进展的高素质人才的有机组成片面。音乐教导有着其他教导形式所不能替代的作用，它是通过音乐的艺术形象去激发学生的美感，培养学生对美的理解和对美好事物的追求，有目的、有意识的去赏识美好、高尚的经典音乐，可以使学生的心灵和情操受到潜移默化的影响和熏陶，从而成为德育教导的一种重要的气力。同时通过音乐教导，还将使学生增长学识，掌管根本的音乐技能，巩固思维才能，促进智力的进展。让学生了解民族传统音乐，可以激发学生对于祖国优秀文化的喜欢；让学生接触世界优秀音乐作品，可以开拓学生的文化视野，培养开阔的胸襟。

音乐赏识的本质是教导，因此要让学生尽可能接触好的音乐作品，在教材的选择上，要慎之又慎，既要深入浅出，为大学生们所熟谙和爱好，又要有确定的水平和深度，能够提升大学生的艺术鉴赏力。

二、在课堂上充分调动和发挥学生的倾听才能和想象才能

在多年的教学过程中，我们强调的一条就是《音乐赏识》课不能只拘泥于课堂录像教学，而是如何发挥学生们丰富的想象力，从而提高学生的审美才能，从音乐中获得美的思想、美的学识和美的享受，从而产生对美的追求。这是音乐赏识课的真正目的。

在教学过程中，教师除要求学生把留神力集中在对音乐内涵体验的同时，还要运用想象力去追求音乐所表现的形象和意境，积极调动全部心理功能，力求对音乐举行全面的综合体验。这种赏识方式是要用倾听和想象来完成的。也就是说，倾听和想象是良好的赏识习惯，是全身心地去赏识。音乐课中赏识的作品，无论来自国内还是外国，都是老师用心挑拣出来的音乐珍品，有目的、有意识的赏识这些人类文明的瑰宝，同课外以消遣和休息为目的地听音乐是有识别的。课外听音乐，往往是把它当作从事其他工作的一种陪衬，而课堂上的倾听和赏识那么是全身心的感受和想象。

为了在课堂上努力营造能引起学生想象的空气，首先老师应和蔼可亲，在师生之间形成融洽的情感基调。其次，对于影像、音响，理应是优质、明显的，不能由于设备问题破坏了预设的气氛。其三，确定要维持一个良好的课堂纪律，由于音乐赏识课都是大班上课，一个有300人上课的教室，任何可能的噪音都可能中断学生倾听和想象的连续性，使赏识的效果大打折扣。其四，对一部作品，师生间的交流议论是极其重要的。通过交流，老师不仅可以掌管学生们对作品理解的深度和存在的疑问，还可以把要传达的思想和及学生不懂的东西报告他们，使学生养成良好的赏识习惯。

三、高明地引导学生去赏识音乐作品

感受音乐和赏识音乐的过程，就是进展和运用形象思维的过程。如何引导学生去分析作品的表现手段和音乐形象，掌管一些乐理学识，应把重点放在“赏识”上。赏识音乐，就是在从事一种审美活动，而美的标准是由确定的时代、确定的民族、确定的社会阶级和阶层的审美趣味来抉择的。要很好的赏识音乐，就确定要处理好音乐赏识三个阶段的关系，这三个阶段分别是：官能赏识阶段、感情赏识阶段、理智赏识阶段。要让学生全面理解作品的真谛，重点应放在以下几个方面去引导。

1、让学生了解音乐作品的和时代背景

一部好的音乐作品，表现的是作曲家对现实生活的理解和感受。要让学生领会作品的思想和内容，就务必先让他们了解的体验和作品产生的时代特征。例如，在指导学生们赏识《蓝色多瑙河》这首乐曲前，先要向学生介绍施特劳斯1867年创作这首作品时，奥地利四处是一片悲哀、沉闷的气氛，维也纳人还没有从一年前惨败给普鲁士人的战役中缓过气来。为了振作起来，是带着猛烈的爱国主义激情创作这首圆舞曲的。乐曲中渗透了维也纳人对故土深深的喜欢，加上它美好欢快的旋律，深受维也纳人的爱好。一百多年过去了，每年新年音乐会上，维也纳金色大厅都要演奏这首曲目。移居海外的维也纳人只要一听到这熟谙而深情的旋律，都会忍不住掉下眼泪。这首入耳的乐曲，成了奥地利人相逢在世界各处的无形身份证，也成了他们的代国歌。

2、让学生感受音乐作品的民族性

没有民族特色，就谈不上特色性。一部好的音乐作品，总是带有鲜明而猛烈的民族特征。在赏识小提琴协奏曲《梁祝》时，应强调这是陈纲、何占豪为探索交响乐的民族化，根据我国南北朝时期的民间传闻为题材而创作的。在艺术处理上，既充分发挥了西洋乐器的交响效果，又吸收了我国乐曲中丰富的表现手段，使之具有“如泣如诉”、“如爱如慕”、“百转千回”、“不绝如缕”的艺术效果。

3、让学生感受的创作天性

在对作品举行全面分析的过程中，应留神把作曲家生活的时代、环境、素养、体验和艺术趣味的不同介绍给学生，使他们感受不同的创作天性。像贝多芬和舒伯特虽然具有一致的创作背景，而他们各自创作的《第九交响曲》和《未完成的交响曲》，风格迥然不同。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者是一部哀伤动人的浪漫主义抒情诗。以此教导学生不管做人还是做事，只有具备与众不同的风格，才能取得告成的道理。

在多年的教学实践中，笔者还深深体会到：不断总结阅历，不断完善教材，根据