手绘表现技法教材

绪论手绘现的意义一、环境艺术手绘的相关概念环艺设：是计者根据各空间环境的使用性质、背景、相关标准，运用物质技术手段和美学艺术原理，创造功能合理、舒适优美、能满足人们物质及精神生活需要的空间环境的综合性划过程。当代环境艺术设计主要包括景观设计和室内设计。景观设：或称外部环境术设计，是以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间艺术设计。室内设：或称内部环境术设计，是以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间艺术设计。环境艺手绘表现通常是设计者对某空间环境按一定目的进行改变前后将其设计意图通过手绘的空间视觉效果图象的形式表达出来的一种绘图技术、方法。本书简称“环艺手绘”。从广义上说：与环境艺术设计相关的一切手头作品都可纳入环境手绘研究范畴。二、环艺手绘技法的意义环艺手绘的意义来自于五个层面：（一）科学性——忠实展现环艺设计的预期效果环艺手绘必须具有“求真务实”的科学态度，忠实展现环艺设计的预期效果。虽然美观的表现图能够使方案更容易得到认但有真实的信息能够使客户做出正确的判断。这就要求作者通过对作品的空间关系、尺度、造型、构造方式、色彩、材质、环境气氛等作真实、准确的把握，使得业主能够通过直观方获待建项目的信以进一步决策。忠环境的空间尺度和比例关系。对环境的忠实有赖于透视技术，我们今天能够看到一些文艺复兴时期的建筑设计表现图。虽然在构图上略显呆板，但科学的透视方法使得设计作品的尺度和空间关系非常精确）忠实计作品的构造和装饰部在一些设计作品中，虽然有的作品细节繁复，但为了保证真实性，也应不厌其烦地将作品细节做出精心描绘）图2

法国巴黎歌剧院大厅

1850年忠建筑材料的色彩和材质手绘作品必须真实反应设计作品的色彩和材质，在和业主的方案讨论过程中，这样的表现手段对设计师意思的传达非常重要）图3

彩色混凝土的材质效果

山城义彦忠场景气氛不要简单地认为人物是环艺手绘当中的配景，其实在绝大多数情况下、对人物动态和心理的准确把握不仅有利于场景气氛的烘托，更有助于业主对于作品预期效益的准确预测）图4广场上的人物动态

山城义彦（二）艺术性——建筑画家和设计师艺术修养的体现环境艺术手绘不仅仅为某个工程提供借鉴，否则我们无法称之为“艺术实，许多凝结了设计师和画师们伟大的艺术才情的作品，成为传世之作5、、）图5

建筑草图

达芬奇图6

金明池夺标图

张择端图7

河北安平汉墓壁画中的“坞堡”而谈到现代环艺手绘，我们不得不提到一个名字：费美国著名的建筑表现艺术家大英百科全书上，他第一次全面阐述建筑表现图的意义：促建筑项目的实现协建筑师捉存在于脑海中的理念释已经建成建筑的意义作城市规划中的规范和指导并可为未来发展服务，协助正在发展中的建筑新类型，加强建学在人类价值观中的哲学影响。虽然一生中几乎没有创作一件值得一提的建筑作品，但是他对建筑画的深刻理解影响了几乎所有的后代建筑师是由于他的力使得建筑绘画成为了受人重视的艺术门类他被尊称现代建筑画之父了念他的绩，美国建筑画协会）立了协会奖以彰全世界在建筑表现和建筑设计上做出杰出贡献的青年建筑师们，这个奖项的名称就是“休费斯奖也当今环艺手绘领域中世界公认的最主要奖项之一、）图8HughFerriss（1889–1962）图炭笔

在多来的优胜者中，许多都展现了全方位的艺术修养，以两次获得该奖项的为例在的透水彩作品当中，建筑呈现出“神圣”的精神境界作者非常善于运用“舞台化”的效果，熟练运用光影制造气氛和情节。通过进一步研究我们发现的兴趣非常广泛。从19世末的英国建筑师、水彩画家到国音乐谭盾，都能为他的创作提供灵感的源泉认对于创作而言教影响也是至关重要的的用于我的宗教信我们居住在世界上必须对世界负就说只有善举才能使人类的灵魂接触‘上帝）图“”

（三）交流性——讨论方案的工具由于计算机软件在环艺设计中的广泛普及，人们发现计算机绘图比手绘更加“精确美观许多业主也对这些精致的作品钟爱有加，人们似乎觉得手绘应该被淘汰了。但恰恰相反，在进行案讨论时，我们必须将设计意图快速直观地进行交流、以求得更高的效率，这时候借助手绘是非必要的。因为在许多情况下，我们不可能奢望电源、电脑、软件、打印机或投影仪的环境一应俱。难道失去了这些软硬件，我们就不能设计了吗？下面这个例子也许能说明问题（图、是某建筑的手绘稿和电脑渲染效果的对比，手绘创作时间为小时电脑渲染效果耗时小时。图11雨

黄兴路某商业建筑效果（手绘稿）

作者：魏春图12黄兴路某商业建筑效果（电脑渲染图）

设计：魏春雨通过对两张图的比较，我们发现，设计的所有要素在手绘图中都已经完全得到了表现，但手绘的时间却大大缩短，这无疑提高了方案设计的效率。的确，如果要绘制精确无误的表现图，电脑无疑占有效率和效果上的对的优势，但在设计师心目中，如何快捷直观表达设计意图才是至关重要的。这就是为什么在电脑“横行”的今天，手绘然呈现出勃勃生机的重要原因。近年来，许多国内的设计师开始致力于手绘的推广。这也是一件令人欣喜和感动的事情。（图13）图13

讲学的示范作品

杨健（四）资料性——对设计素材的积累和对已建成项目的借鉴要成为一个好的设计师，我们必须积累丰厚的设计素养，这其中当然包括前人的优秀案例。虽然信息化的今天有许多方法让我们有机会接触到这些案例，但真正要对它们进行研习，至少需要笔进行再现，这就是手绘对于学生和青年设计师最直接的意义，当有能力将一个建成方案的主要容默写出来的时候，我们已经站在创作的大门口了、）图14《室内设计资料集》

郑曙旸图15

家具设计资料

杨健（五）创造性——用“手”思考问题，用手绘解决问题。设计活动绝不仅仅是通过将素材进行积累，处理，加工，综合，创造，应用，反馈等诸多理性过程来实现的。正相反，许多惊人的创作是在看似不经意涂鸦中生的。事实上，许多成功的设计师通过快速滑过纸面的线条来捕捉稍纵即逝的灵感。这种方式是许多概念设计的出发点，人们把这种类型的的建筑画叫做“概念草图手的草图的直觉特性决定了它的独特价值）图16

伍重和他的草图在历史上，许多著名的设计典故中，手绘都扮演了重要角色。例如世纪伟大的建筑之一——伍重的悉尼歌剧院。在年名不见经传的岁丹麦建筑师伍重参加了澳大利亚悉尼歌剧院的方案竞赛要面对的是个家的个手，其中包括许多当时在世界上赫赫有名的建筑师和公司。并且由于时间紧急，伍重没有准备完整的方案图纸，他只好用铅笔勾勒出了设计概念——轻灵的白色壳风帆，也许按照今天的观点，不完整的作品连参赛的资格都没有。果然，在入围十个方案中，重不在其列。但令人意想不到的是，评委之一的著名建筑师沙里宁姗姗来迟，他赶到后对已评出的所有方案都不满意，反而对那几张铅笔草图情有独钟，这位偏爱薄壳结构的大师最后力排众议，真的将这方案推上了冠军宝座。今天，当我们在美丽的班尼廊半岛瞻仰这座不朽杰作的时候，我们不敢想象。这座在年评选出来的二世纪十大建之的澳大利亚人美金和年）的，甚至耗尽澳大利亚总理凯希尔以及总工程师阿鲁普生命的伟大工程，当年的动人之处只有这寥几笔！不过值得一提的是，竞赛前，伍重还是进行了细致的考察，并绘制了大量草图。所以方案的中标固然有许多幸运的成分，但并非如人们误以为的那样“随随便便此外，几乎所有的设计师和建筑师都非常重视草图在把握灵感方面的作用。例如华裔建筑师贝聿铭的华盛顿国家美术馆东馆。就是通过草图解决复杂的场地设计问题的。（图）图17

贝律铭的草图和东馆至于那位从来鄙视解构主义的解构主义大师弗兰克盖里的草图则体现了浓重的解构主义特征。（图）图盖里的草图有时候，设计者为了追求直觉的感受，甚至将设计稿画在废纸或者是工地墙面上。对于设计而言，图面的完整性已经不那么重要了）图19

安藤忠雄的草图四四在以上的篇幅中我们讨论了环境艺术表现五个层面的意义从真实性术性、交流性资料性到创造性这是一个从表现到自省的由浅入深的过程环艺表现的评价标准绝对不是取决于画面大小表现工具表现精度甚至不仅仅取决于作者的绘画技巧而应当取于作品对设的贡献或者说是设计带来的众价值。5三现段手绘技法的发趋势。手绘技法的发展趋势应当追随着设计的趋势，在现阶段环艺手绘呈现出了多元化的特点。功能主今天主流的环艺计极大丰富了功能主义内涵因而设计表现中的功能表现应是今后的重点。专业化在许多发达国家出现了专业的表现图绘制师可将设计效果精准的表现出来。他们除了掌握一定的建筑，环境，室内设计知识外，还需要极其熟练的掌握绘画工具和绘画技法。相似性际性加强艺设计界对地方性与民族性虽很重视受各因素影响，很难推广。所以在实际中，大量的效果图表现具有国际化，相似化的趋势更强。多风：新材料与技法的应用使出现了各种表现风格。教学中应该思考的问题）教学课时的安排

。建议课时52节右，授课占，习题课占可根据各校各专业情况调整。本课程以技法练习为主要内容，可以适当结合课外练习作业强化学习效果。表格1课时分布表：单元绪论第章第章第章第章第章考试总计

内容环艺手绘的概述手绘表现的工具和类型透视技法手绘表现的学习方法室内设计的手绘景观设计的手绘快题设计

讲授课节节节节节节节节

习题课节节节节节节

小计节节节节节节节节（二）各章节的重点表格2单绪论

内环手的述

重理概，解学义目第1章第2章第3章第4章第5章考

手表的具类透技手表的习法室设的绘景设的绘快设

了各常手技的点学手基知，练握视其关识掌环艺快表技的习法了室环艺设的关识熟掌室环艺设表的关法了建景设的关识熟掌室环艺设表的关法尝用绘帮思和行案计（三）教学目的与衡量标准本课程学习的三个重要目的，也是衡量学习效果的重要尺度。，养学生熟练掌握各种工具技法的能力。无论写生和默写，学生都应该能快速表现空间中物体的型体，材质和色彩的效果。，养学生熟悉和灵活运用基理论知识的能力。学生应该能正确表现空间的比例、透视、功能与色彩搭配等关系，真实的表达设计信息的能力，养学生创造能力和创新思能力。引导学生试用各种新技法；尝试转换设计思维方式，创作新型空间；表现个性与特色。五课后作业

：通过各种渠道收集优秀作品，并且和指导老师进行讨论鉴赏。第一章环艺术手绘表现技法的具和表现类型手绘风格类型是非常丰富的在诸多的门类当中我们应当如何选择我们学习的方向呢？在这里这一章我们将讨论这个问题。铅类具表技铅笔是最常用的工具，我们通常使用的有普通铅笔、自动铅笔以及彩色铅笔。普通铅笔是用石墨笔做芯笔芯，石墨比较软，难于成型，所以在石墨中掺入粘土，这就使得铅笔芯产生有很多型号。按照铅笔芯从硬到软的顺序，常用型号有２Ｈ、Ｈ、ＨＢ、Ｂ、２Ｂ、４、６Ｂ、８Ｂ等。Ｈ表示硬的粘土成分，Ｂ表示软的石墨成分H前的数字越大表示笔芯越硬B前的数字越大表示笔芯越软。自动铅笔笔芯较硬，线条均匀纤细，便用方便但容易拆断，通常作为手绘图的起稿工具两种笔的共同优点在于处理画面时容易修改，但不方便保存。铅笔画所构成的画面能给人予简洁明快、自然流畅的感觉。彩色铅笔分为水溶性和蜡基质两种。水溶性的彩色铅笔在画完后用毛笔沾点水涂抹，往往能画出水彩画的效果；而蜡基质的笔芯则可以产生凹凸有致的肌理效果。彩色铅笔之所以倍受设计师喜爱，主要因为它有干净、轻便、易掌握的特点，塑造能力也很强，是目前较为流行的快速技法一。尤其在快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明的用色、氛围及用）在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点：在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。选用纸张也会影响画面的风格糙的纸张上用彩铅会有一种粗犷豪放的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。图

设计手稿

作者：张海红※<钢类具表技>钢笔也是最常用的工具括工笔钢以及针管笔与水性笔等利线的排列织塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果。利用钢笔可针对不同材质采用相应的线型组织，可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感质感和量感，以及形式上的节奏感和韵律感。钢笔画的优点在于线条明确肯定，画面具有很强的冲击力，但钢笔画在修改时只能“做加法”不能“做减法对者的基功是一个很大的挑战。下图对于同一场景同一构图分别用钢笔和铅笔进行表现的效果对比（图、）图河边村小景（铅笔生）作者：沈竹图22河边村小景（钢笔速写）※<透水类具表技>

作者：沈竹透明水（含透明水）技法独特之处在颜色不相互覆盖，别是浅无法盖住深色这为图面的改带来多麻烦。但于颜色薄，往往能现出画轻快的情趣。水彩画上色程序一般是由浅到深，由远到近，局部与高光要预先留出。面积的空间界面涂色时颜料调配宜色总趋势要基准确但要注意的是反过大的颜色如果多次重复就容易变水彩画渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。退法先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或色使之逐渐变浅或变深，形成减弱或渐强的效果退晕过程多环行笔块底部较多的积色色须将笔挤干再轻触纸面逐渐收去叠法图版平置，将需染色的部位按明暗光影分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。平法图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。熟练运用多种方法，水彩的表现力也是非常丰富的。目前手绘技法中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果图、）图23

广场设计(水彩表现)

作者：吴魁图学作品作者：徐亮（指导：沈竹）※<水类具表技>水粉颜料（包括丙烯颜料、油画颜料）的覆盖能力很强，作品色彩浑厚、体积感强，表现充分是各类手绘表现技法中运用最为普遍的一种。水粉表现（图、）法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用，下面就这两种技法的特点介绍如下：（）画法

湿的概念一是指图纸上的有水分二是指用笔调混颜料时含水较多适于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。（2）干画法并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。图25

学生作品作者：徐丽（指导：沈竹）图学生作品作者：王超（指导：沈竹）※<色笔具表技>色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势27色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。色粉笔画作图程序是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。画面无须将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应该按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。画完成后最好用固定液（定型剂）对画面喷罩，便于保存。图27

大厅设计（马克笔、色粉笔）

作者：胡国梁※<喷工的现法>喷绘技法是将色彩通过喷涂的方式附着在画面上的方法。喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化：表现曲面、球面明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒影：对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。喷绘技法与画笔技法完全不同，它是通过气泵的压力将笔内的颜色喷绘到画面上，喷出的雾状颗粒成圆形辐射造型主要是靠遮盖后的余留形状绘专用的遮盖膜也多为进口粘性适度，不损画面。此膜透明，贴在所需要遮挡的部分，用刻刀轻依图形轻刻，注意用力均匀合度，刻透而不上画纸，如保留正形，拿开的负形也须妥善保存以备换位遮挡。喷绘画面的程序有些类似水墨（水彩）渲染的步骤先浅后深、留浅喷深，先喷大面、后喷细节色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和内陈设、绿化等进行刻画。一般说来，物体转折处的高光和灯光处理也都是放在最后阶段进行。光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。用喷笔点喷感效果时，也不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好、）图28雕塑设计稿（喷绘）作者：吴魁图29

雕塑稿（喷绘）

作者：吴魁※<马笔具表技>马克笔近年来深爱设计师的普遍喜爱，它以其色彩明亮而丰富，使用简便，表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，风格豪放和成图迅速占领了很大的市场。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运用时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔有油性和水性之分品的类型很多性克笔笔头略窄块不容易浸透，类似于水彩中的干画法，因此笔触也比较明显）图30

水性马克笔

作者：邓良才油性马克笔色彩容易相互渗透，不会出现很明显的笔触，类似于水彩画中的湿画法）图

仙溪写生（油性马克笔）

作者：沈竹※<混工的现法>环境艺设计手绘表领域里选用多种工和技法提高效率的由之路例如我们常用的钢笔淡彩就是选用多种工具的范例。不仅如此，我们甚至可以尝试综合运用电脑或者是剪贴的方法来对手绘图进行辅助。如下中的运用软件手稿进行处理绘制而成的。图32学生作品作者：陈江（指导：沈竹）<<图33室内表现（喷绘）作者：吴魁

（其中人物可直接用彩色画片移植）总结任何一种表现手法和工具都可以创作出优秀的环境艺术手绘作品。但是对于不同的要求的设计项目，应该选择合适的创作手法，这样可以更加高效地服务于设计项目本身如图课作

>课作

：在教师指导下，选择适合自身特点的表现方法，并准备相应工具第二章透视技法※<透概>对任何一位从事表现艺术的人来说，透视的基础知识是必不可少的。无论是从事美术、建筑、室内设计、景观设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象设者设计灵感的记录更是设计者的构思传达给使用者的交流语言。※<透的本识>所谓“透视是表现画面中种物体相互之间的空间关系或者位置关系，在平面上构建空间感、立体感的方法。所有透视方法都必须服从于画者对画面的表现要求。透视原或者是一种学科15世纪意大利文艺复兴运动中就诞生了复兴巨匠达奇）自己的创作中他提出了影响远近知觉的五种因素，即线条透视（物体越远，角越小透（物体越远细节越模糊透山越远越蓝是于空气和烟雾的影响移动透视（当注视近物时头部摇动则该物与头同向移动，当而注视远物时头部摇动则远物与头反移动眼视差（左右眼对同物所见不完全相同知道：根据以上这些透视原理所描绘物体，将会接近眼睛所感受到的事物的真实。在现实生活中，人眼观看远近景物的透视规律如下：①物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上；有规律地排列形成的线条或互相平行的线条远越靠拢和聚集最会聚为一点而消失在地平线上；物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。※<透基术>（）视点EP（EYE）——眼的位置（即者眼球孔所处的位）。健的人平都用双眼看西，人会误认为视有两个其实人的生功能可把两个眼睛的点汇聚到一。否则到的物象会现两个子。物象上各点与视点之间的连线即为视线。亦可理解为光自物体反射到人眼瞳孔的路线。视线是直线，是数不胜数的。立点（）—画者在地面上的位置。画面（）——视点与被画物之间假想的一个透明面，这个面是便于被画对象投映到这个平面上。这块假想的透明画面，要有几个原则。其一，必须在被画物的最面，否则，被画物就映照不到画面上来；其二，它始终与画者的脸平画平行；其三，它始终与画的视心线垂直。基面（）—通常是指物体放置的平面，或画者所站立的地平面。（）线（）—画面与地面交界的一条线。视平线（）—与画者眼睛同高的一条线。心点（）—视点正垂直于画面的一点称为心点也称为视心。（）心视线（）—是指视点至视心的连接线及延长线。（）点（）—透视线的终点称为灭点，其位置在视平线上。在二点透视中，灭点又分为左灭点和右灭点种；在三点透视中，除左、右两个灭点外，还有直灭点

。（）测点（）——便利绘制透视图的辅助测量点。又分为左侧点和右测点）图透基本原理※常用透>在研究透视学中，通常假设在画者与描绘物体间有一个垂直于地面的透明画面，以及把要绘制的物体归纳为方体来方便研究和叙说。1．一点透视：也称之为“平行透视视点眼睛）确定时，凡方体有一个面与透明画面平行时，反映在方体上的种种透视现象与规律，都叫平行透视。在平行透视中，方体上垂直于透明画面的所有线，消失于视平线上对着视点的一点（即称主点或心点且只有这唯一的一点。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现整齐、平