各国的新艺术运动课件

各国的新艺术运动班级：08环本2班姓名：钱诚学号：080180142指导老师：刘翔时间：2010年5月4日“新艺术”运动——19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。一次内容很广泛的设计运动。它几乎波及所有的设计领域，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，从1890年到1910年前后，长达20余年。目录新艺术运动的背景新艺术运动的基本形式特征新艺术运动在法国的发展新艺术运动在英国的发展新艺术运动在美国的发展新艺术运动在德国的发展新艺术运动在比利时的发展新艺术运动在西班牙的发展与工艺美术运动的比较新艺术运动的影响新艺术运动的基本形式特征装饰的动机基本源于自然形态；在装饰上突出表现曲线和有机形态；反对繁琐，矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格，放弃对于传统装饰风格的参考；风格细腻，装饰性强，其大量采用花卉，植物，昆虫作为装饰的动机；同时受到日本浮世绘装饰风格的影响。新艺术运动在法国的发展法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末，法国的设计运动就已经看是酝酿，从那个时候开始，法国的这场运动历时20余年，是所哟有关国家中持续最久的国家。“新艺术”运动这个名称也是来源于法国的家具设计家萨穆尔.宝在1895年给自己的设计事务所所取的名字——新艺术之家。巴黎地铁设计

吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（EmileGalle'，1846—1906）的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。蝴蝶床盖勒设计1886年法国谢列特（Cheret）的平版印刷招贴画法国穆夏（Macha）的招贴画新艺术运动在英国的发展新艺术运动在英国却仅仅只是涉及到平面设计与插图上，因为在此以来，英国已经出现了一些有国际影响的运动，维多利亚风格，新歌德风格和“工艺美术”运动。奥柏利.比亚兹莱他是个天才艺术家和插图画家，他的设计风格很大程度上受到威廉.莫里斯的影响。英国比亚兹莱（Beardsley）的插图新艺术运动在美国的发展

新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。

美国的平面设计是在法国和英国的双重刺激和促进下发展起来的。路易斯.里德采用了“新艺术”运动的曲线装饰，曲线勾勒女性人物，典雅的姿态和华贵的服装。放弃了英国“新艺术”运动海报的淡雅风格，转而使用强烈的色彩对比。新艺术运动在德国的发展在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德（RichardRiemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。招贴亨利·凡·德·威尔德设计1899年标志亨利·凡·德·威尔德设计1908年新艺术运动在比利时的发展新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（VictorHorata，1867—1947）和威尔德（HenryvandeVelde，1863—1957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅楼梯扶手霍塔设计（比利时）霍塔（Horta）的室内设计写字台海报（比利时）凡·得·维尔德(vandeVelde)的设计作品（比利时）凡·得·维尔德的设计作品（比利时）凡·得·维尔德的设计作品金属挂件书籍装饰新艺术运动在西班牙的发展安东尼·高迪（AndonniGraudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师·柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。米拉公寓

巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！

主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。

米拉公寓安东尼·高迪设计1905－1910年米拉公寓的屋顶圣家族大教堂

巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。

最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。

“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”

巴塞罗纳圣家族教堂1883－1926年与工艺美术运动的比较

工艺美术运动和新艺术运动的共同点是：反对模仿传统，提倡创新。提倡艺术与技术相结合。在两个运动的推动下，一大批艺术家跳出纯艺术的狭窄圈子，投身到设计事业中去。两个运动都有重大的缺点：都没有使艺术与当时已经很发达的机器生产相结合，都有反对机器生产的倾向。所以都不能算是真正的工业设计。

法国的“新艺术”，法国是新艺术的发源地。这场运动的发展有两个中心：巴黎和南斯市

比利时的“新