传统建筑文化回归与和式

中国传统建筑文化回归与和式建szwhite73于焦点网业主业内2007-12-27中国传统建筑文化回归与和式建——和式建筑与室内风的已经失传,而中国的却日益兴盛所以，建筑设计界有这么一句话，要研究中国古代建筑，不能不去。而万科第五园和更早的坊房地产界引起的轰动，更大意义在于其倡导一、和式建筑室内的延时，也融入也自己的民族元素，由此形成建筑与室内密不可分的关系。的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。最初只有语言没有字，文字的产生和形成是汉字传入后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克•纽金斯说：“当我们研究建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一种全新文化的注入，在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合群岛的公元6世纪中叶，自中国传入，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其上，建筑似乎也显得匠心独具。有文字记载的最早的住宅是天平建筑的近江紫香乐宫的纳言藤原丰成的板殿。在那约公元552年，自中国经传入，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为的主要建筑，其影响遍及宫殿与。在飞鸟时有中国唐代建筑的明显特征，又在向有化的型制过渡。是具有典型风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形为方形，木构架，底部，两坡高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。在通往的大道上或围栏上，常设有一种被称为鸟居的大代（公元794年—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有特色的和样建筑，在府邸中形成了“寝殿造”。寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿从镰仓幕府时代（1185—1335）到室町幕府时代（13351576），地方兴起，宫殿、、佛寺、府邸逐渐推向。此时，建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入了本民族的特色加以创造，住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱，高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为人审美观的和种特茶庭，将竹、“役石（即步石）”、石洗手盆（或涌泉、水井）、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的种植树木，以茶道随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最补由中国传入，既可用于割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄居是一种平台式规整，讲究实用的田园式木质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨车，意境古朴高雅。在，闻名遐迩的桂宫（公元1616—1661年成）其建筑与庭院，呈现出一种人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑传世经典之作。与庭院协调的造型技法是住宅继承发展到今天的营造基础，数寄屋的传统仍强烈反映在的住宅建筑风格上。书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结全，逐步演变成近现代和式住宅到明法时代（公元1868——1911年）把置于欧美近代国家并列作为目标，招聘外年（1888）年建造的明治宫殿，为以后的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般居民的住所，客厅、饭厅等对外部二、和式住宅建筑的特面，一般比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从而可保持室内地面茶室——居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型十分的协调，寂寞、淡淡的阴影不变的静静的沉寂和笼罩在那里，给人一种虽在尘世弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的墙；质地松软、剪切口与狭窄的客人，半透明的“数寄”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界的完美境界。在岛国的上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交映变化的景色，而且随着四的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此人对于情。这一切形成了民族与众不同的自然生态观。建筑，理想的住宅室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，与自然协调，与大自然浑三、和式建筑室内特市中的山野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想”的。在这里，通过简单与复比例。典型的和室，地上铺满榻榻米，采取跪座较多，家具较少，移动方便，所另外，室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以木本色。同时，人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据木材纸张（裱糊于移门窗上）然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的，使自由空间的感觉得到更充分的持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内有一种下午时分的韵味和感觉，物室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近。具体的说，和式室内的特征要体现在以下几方面：6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的四、茶茶道隋唐时期典型的及上层士大夫阶层文化，如今已经看不到原有的痕迹和资料，的只能从目前的茶道文化中研究曾经属于中国的文化遗产。其实“茶道”简单通俗地讲，就是某一特定人群聚在一起，经过一定的仪式而各种茶的礼仪。在，由禅师倡导的品茶和斗茶形成了茶道。茶道有一整套复杂、严格的礼仪规则，茶室是为举行茶道活动而专门建造的一种建筑物，它的萌芽是15世纪中叶的室16今日之茶道是基于一种特定的审美意识之上的，根据这一审美意识，有关茶道的一整体中，人和物以及周围的空间之间存着一种高度的和谐。如今，虽然在和世界和都有许多人热衷于学习这种人所特有的礼仪艺术。但是由于礼节过于复杂与讲究，茶室，了解的人就更少了。茶道文化受到了文化教育的深刻影响。曾庆南保在“南久”一书中反映出茶道的的中心思想，书中记叙了千利的教导——“你必须在一间屋中练习和精通茶道，最重要的是遵从佛经教导，不居室的舒适和肉食的香甜，能遮其他人，最后才自己。五、家具的特1、家具秀丽清新，既有东方家具，又有西方家具的夸张，同时还兼有北欧家具有自然生态观，乃是传统建筑室内特征的真质。今天，和式建筑室内也成为了在人类的设计思想经历了“以机器为本”转向“”，直至今天的“以自然为本”哲人、茶道鼻祖千利休（1522—1591相似的。赖特是享誉世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说：“的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合。而建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异曲同工之处。进入21世纪，在人们一改往昔“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴(并非贫神的，这应该是人自然观的根源。古代的人相信，自然界里存在着好于差，是指发展阶段)，至少自中世纪以来是否就已经步入高级文化阶段了？对文化的“纯”，我也有同感，同时我还认为，它的纯来自于多元化的思维。确有区别，这也许是在思维方式上所产生的相同，相异所引起的文化上的异（612年，伎乐便漂洋过海，从南方的吴地传入，继之则舞乐、散乐、大傩等等，源源不断地东流。在这种几乎是单向流动的演艺、戏剧交流的长时期中，输入的不单单是演出艺，同时有其固有的演出艺术，有着独特的展现空间形态。舶来的空间形态既保存着固有的形态，也在背景中发生某些变异，从而创造出新的展现空间。，演艺空间形态的基础上，挖掘其潜在的文化内涵。笔者认为，才能使司空见惯的属于“水平•竖”轴，即在竖直、纵、横三个方向同时延伸；而基本上采用是“水平轴”许多古代绘卷描摹了诸多不同时代的演艺其空间形态也同时得以展现津津浦浦间城镇的、寺院也保留着大量的古代演艺场所，如神乐殿（图1、能舞台、舞殿（2（3（4、）等名目繁多，造型各异。但是，没有发现两层以上的展演空间而大江南北保存下来的古戏台为数极为庞大两层以上的戏台虽然为数（6下层则用于演出。福建莆田著名的“瑞云祖庙”为明建清修的两层戏台（图7庙有金漆木雕屏，屏风所雕一座三层戏台也是明证。毋庸置疑抱定水平轴理念的社寺的戏台建筑与坚守“水平•竖”理念的中国寺院托是什么？何以如此根深蒂固？加藤周一《文化中的时间与空间》的相关论述给人以极大的启发。他是“山”，就一定在大地上，是比天还要高的山。从高天原下来的神，并非来自天上。在传统的人观念中，“不是上承天命的天子，他自己就是授予天命的天帝……的‘’观念与中国的‘天子’观念是不一样的”[2]。而这位“天帝”却与普通人同一大地上。所以，在传统文化中，没有本化，这种化了的塔即是塔的“非塔化”，“宽幅的屋檐在四方向水平方向伸出，将垂直线隐了。”[3]一语中的，他拨开了遮挡在我们面前的那一层纱幕，把我们从朦胧神三一：天一、地一、泰一。”与此“三一”观念相似的有所谓“三才”、“三元”，呈现，更是。万事早已具备，当物质条件丰富起来以后，多重戏台一蹴而就其他神灵共享香火。在长期的演艺史上，的是在绝对“空”的空间中，灵活地表现天、为此，总起来说，倾向于大地的水平轴之戏台建制，还是最为常见存在竖轴的建筑理念，而竖轴的理念极为淡薄。我们对比两国的演艺舞台空间造型时另一个特征会呈现在面前众多的中国戏剧演艺（8901但不感觉过分压抑相反地却给人一种飞扬之感而古代戏剧演艺舞台往（1231加藤周一先生说的“大概没有理由与上天发生关联”又一次提醒了。们在传统文化中似乎没有像那样对“上天”的神圣向往“即便在建筑空间的倾向则相当强烈。”[5]可能演员在行走时总是膝盖微屈稳重而踏实地踏在地面上表现出对大地的无限“亲近”他们只能水平移动而不能上下跳动艺能演员在台上不做。火山国家，台风的也年年发生，在这些自然的侵扰下，屋宇的建筑应当避免高大，而尽量采取低矮的架构，久而久之形成人顺应自然的心理。源了圆在《文化与人性格的形成》中说：“突发的台风，频繁的，固然削弱了人的长期计划力……或类拔萃的一面。”[6]或许是因为人在室内经常采用坐姿，坐在榻榻米上，人的高度与所以，在传统建筑物中，人们走进室内便坐在榻榻米上，很少站立。神乐殿、能舞台、很多或许这与飞扬与潜伏的建筑理念也不无关系能乐演出时乐队以及“地谣”、想。常常期望现世，亡后升天而成神成仙，，快乐永相随。他们所尊敬的人物，那些民族，那些曾经给人们带来福祉的人一旦死去，往往被封为神。死后升天的期望很早，迄今不灭，而且认为生前行好事，死后定升天，如果说在今世上有许多为13成天、地、人相沟通的境界。是升天，画中人物正行进在通往“天国”的途中，天15，很多戏台天花板正中位置有藻井。藻井具有神圣意味，因此只能在建筑或筑中，就顺理成章了。比如天坛的祈年殿，每个建筑部件都有指向：4121212122424还有隆福寺正觉殿藻井的中心就绘制了一幅天文图图以北天极为中心圈出六个半径不对称建筑明确而执着的信念，大到帝王宫、帝王陵、佛寺、道观，16（1的情况如何呢？在古代的寺庙与演艺场所共同构成的布局来看对称与非对称同时存在，但以非对称为多见。据称建立于12世纪的广岛县的严岛，整体布局是对称社正殿虽然相对但不在一条线上可见严岛在整体对称中有局部不对称存（图18）。猜想，在舞乐传入的同时，表演空间形式也一并传入。比如春日大社“御祭”所用的芝舞台（图19，以及前面举出的大阪四寺的石舞台，演出前要把舞台装饰起来，装饰完3)。这些上演舞乐的演出空间，一律对称。神奈有对称之感（2022证很多，不再赘举。这种不对称现象在、神乐殿建筑中司空见惯。我们之所以多以为例来说明问题是因为才是最具代表性的固有文化寺院虽然也很多，但是建筑，尤其是早期的单就神乐殿能舞台建筑格局本体来说更不对称本文[图1]琦玉玉敷神乐殿就是一所不对称舞台建筑的例证（2的基本格局这种格局迄今不变如东能乐（图24能舞台本身格局的非对称性显（歌队也视为表演之组成部分的话，则其非对称性就更加突出。能舞台用“桥廊”把“镜间”与“本舞台”两个空间勾连起来，形成一种“此岸”、“彼人眼可见的彼岸彼处出场人物通过“桥廊”在“彼”与“此中的彼”二者间行走。这里的行走表示的是“来←→回”，而不是“来→停→去”即“过客”的意思。所以“桥廊”是能舞台唯一的上下场门。对称古老观念宇宙有天地天地是一大阴阳阴阳是最根本的对称万事万物无不体律诗要求对仗戏剧结构追求冷热场搭配表演艺术则咸淡相济而“受到中国化的极大影响，但没有接受对左右对称性的偏爱。”[7]的早期建筑受中国筑则必须与寺院建筑风格融合一体如前所述演出空间形态起初也有对称观念，例证也还不少，但是在后来发生变化，发展变化趋势与建筑风格似乎是同步的。中国古代宫廷戏台是宫廷建筑的组成部分，它必须座南面北，因为当我们中国古代宫廷、庙宇戏台的这一特征时，并不意味着否认打破陈规而变化朝向的个别例证的存在。实际上，背对着正殿而建的戏台在山西有[8]，陕西等地也有。200710月19日，我率领三名到陕西华阴古戏台，在红崖村的村西，看到一座破损的戏水习俗，或其他民间的原因而建造的非常态朝向戏台偶有所见。不过类似的例证毕竟为郡司正胜《歌舞伎一书中说到建于元绿二（1689的四条北侧的歌舞伎剧场时提“东西”这一剧场语译注者为“东西”一词加了“按语”说“因为9确的方向性“东西”这一词汇命名舞台台口，说明在江户时代的歌舞伎舞台有明确的方向性。题“江户前隐士”式亭三马（17761822，25亭三马是江户后期人，“赑屃”原中龙生九子之一驮重，在歌舞伎中是是否所有的戏剧剧场都如此呢？是否日后的歌舞伎剧场也都坐北朝南呢？于距今870余年的奈良春日若宫祭，舞乐演出的芝舞台坐西朝东，我曾亲临奈良观摩这个祭礼26，、仅仅是东京23区的1.5倍，却保留有能舞台33座，大都依附于、寺院。这33座能舞台的朝向能舞台所在之社寺朝向以及其与寺院的位置关系如下（见附表：“佐渡能舞台与寺院方位关系表”。从表中可以知到：、8这33座能舞台中，“本间家能舞台”是个特例，因其不建在寺院、中，所以无所谓11我们所全部面对着这座神山也有背对着金北山的（图27从以上统计的数字来看寺院的朝向具有相对的随意性能舞台与寺院的关系同样没有一的看来多少有点出乎意料之外但并非不可想象前面说到的“望岳楼”以及这的面对北金山为建的能舞台是两国戏台基于山神而建的显证在这种极为特殊的情况下，中国古代戏台朝向的通例被打破了。我估计大建造之初坐北朝该是首选方向其次则考虑与神山金北山的关系，古老的能舞台如此现今东的国立能乐堂中的能舞台则是坐东朝（图29从这些老的与现今的演出舞台朝向来看就整体而言朝向是的或者说很随意并非所有的戏台全都坐北朝南随意的舞台朝向与中国的舞台执着的方向性形成鲜明的对比这点是两国演出场所文化差异的另一方面。至于舞台方向为何如此随意《乡野舞台》的作者竹内芳太郎在书中引小寺融吉《前期神明显灵的场所。作为敷演神明举动场面之场所的舞台，不一定非要设在正殿的对”[10]对着寺院、的正殿，却依然不能解释另外一个问题：舞台台口朝向的随意性即便是第一个问题，也不能令人满意，笔者的意见在行文中，已经试作论述。，单从戏台本身而言传统戏台建筑还有一个明显不同，即中国古代戏台努力建造得既宏及装饰件上使得整个戏台不但宏巍华丽而且富于综合性文化气（参见以上相关。，宫廷、大名、将军等屋宇建筑不乏奢华之例，如东照宫等。但是，这似乎不是建筑的主流形态。“岛根的出云大社、奈良的石上、长野的诹访、茨城的鹿岛、奈良的野宫和严岛等，是其中最古老的建筑群，他们初步展现了神道建筑艺多贺宫、风宫、月夜见宫、倭姬宫等伊势神宫的诸多别宫等，堪称建筑美学最典型的代西本愿寺的北能舞台（建于1581、南能舞台