音乐诗人陈绮贞课件

2013.5.8音乐诗人这位穿着长唱的白色裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气，清澈，单纯，低吟浅唱，表达华丽迂回的歌手，她的名字叫——陈绮贞。成长经历陈绮贞上高中的时候，背书的方法和别人都不一样，她会将要背的内容唱出来。同学们问她为什么要这么做，她回答说早晚有一天她会开演唱会。听起来野心很大，对么？在台北政治大学毕业之后，她参加了木船民歌大赛，她因弹唱自己的作品，打败了2000多人，获得了第一名。1996年，参加木船民歌大赛，伍佰坚持让她拿第一；1998年，加入“魔岩”唱片公司；2001年，“魔岩”倒闭，开始自立门户；2003年，成立“好小气”音乐工作室；2005年，贷款制作“华丽的冒险”；2006年，出书《不厌其烦》再版，成为“诚品书店”销售冠军。“魔岩解散之后真的很可怕，几乎所有曾经帮助你的人自己都在低潮，以前人家罩住你，虽然还是要你自己写歌，但在公司里面有很多有想法的工作人员，还付薪水给你。一旦这些都没有的时候，你写歌唱歌，不会有人告诉你，今天安排什么表演、穿什么衣服、说什么话、要不要化妆，所有的事情都要听自己的意见。从里到外都是自己决定，你问别人，别人都自顾不暇了。”陈绮贞的音乐生产模式很独特：自制－－－在家里的床头录下自己的歌声，自己发行－－－抱着CD送往一家家唱片公司，甚至还自理仓储－－－用自家阳台囤积还没卖出去的CD。陈绮贞的音乐工作室连她在内一共两人，却依靠贷款制作出两月销量30万张的音乐专辑《华丽的冒险》。“我有一个小小的阳台，后面堆满了一箱箱CD。--cheer我画了一个满是缺口的圆你就是生命中填补残缺的空间我提着一个简简单单的行李搭上你那班失去轨道的列车我唱着一首单纯的歌而你就是那一再重复的和旋每个陌生与熟悉的交界你误闯了我无止的狂恋我用寂寞惩罚我的午夜请让我延续所有的思念——《狂恋》我胆小的对自己说就是这样吗我是你夜里的太阳也是你影子里的悲伤我问我这世界是否一如往常让我照耀你安息的时光你是我小心维护的梦我疲倦地享受着谁也无法代替你的光芒我是我一碰就碎的太阳我热切的希望能在消失之前得到信仰——《太阳》所谓的“太阳”并不是在歌颂某个自己深爱的人，而是为了追寻信仰所不断剖析的那个自己。疲倦的，悲伤的，骄傲的，怀疑的……在午夜发光的太阳。我以为这是Cheer对理想的执着追逐之歌，那个不管我们是多大年纪，处在什么位置，都令我们的人生不断沸腾又时时冷却的理想，就是太阳。

《52赫兹》这张专辑中有一首以诗人周梦蝶为主题的同名歌曲《周梦蝶》，是三人组团第一次开会时，陈建骐所缴交的作业，他说：“我就是想要用很少的音符很少的旋律做一首歌（41个音符），而在这个团体是可以发生的。可是这个歌不可能卖给谁。流行音乐不会有人要唱这个歌。”而陈绮贞第一次听到这首曲，便自告奋勇接下填词的重责大任，会以<周梦蝶>为主题是去年陈绮贞看了一系列与台湾文学相关的纪录片后，更认识周梦蝶，他认为周梦蝶的存在是一种神话，周老师对生命本质上的孤独，让她有一种共鸣，如同自己独立制作专辑，期许自己在众人喧哗中，能够守护自己的创作。因此尽管这首歌曲的音很少，对于歌词的创作是有挑战性，却是一个很好的机会表达自己对周梦蝶的敬意。广义的独立音乐，指的并不是音乐风格，而是游离于传统唱片工业流水线之外的，从制作到发行都亲力亲为，每一个环节都体现独立音乐人浓郁的个人意志。而陈绮贞的《太阳》便是这么一张标准意义上的独立唱片，包括《太阳》里宣称的“还原创作现场”。骨子里头的城市民谣血液让她从台湾民歌手的摇篮木船名歌比赛中脱颖而出，在魔岩文化的学生情人定位下出版了两张清新得一塌糊涂的专辑；而在原声吉他的另一边，陈绮贞的不羁和狂野通过电声乐队展现出来，包括她最早的防晒油乐团，以及回到滚石之后那首毫不避讳的做出类coldplay吉他riff的英式吉它曲《躺在你的衣柜》，她对摇滚乐的热爱从来没有停歇。在《吉他手》这张充满实验性却又浅尝即止的专辑里头，陈绮贞不仅玩了英伦，还玩了迷幻（《小步舞曲》）、小型弦乐（《1234567》）甚至是雷鬼（《随便说说》）。经过市场反应和个人兴趣的综合考虑后，《华丽的冒险》才创下了内地引进版上市的之前的80万盗版销量。她知道自己无法再回到《让我想一想》那种对爱情捉摸不定猜想，无论是年龄和经历都不允许；她也不希望歌曲的主题太过集中于爱情，尽管当年因为那如手术般锋利的歌词征服了很多少男少女；最后，陈绮贞把自己定位为一半摇滚一半民谣、总体偏向私人、风格偏向低沉灰暗的独立女歌手。创作态度陈绮贞的创作一向深受歌迷喜爱，开创了文艺风格，词曲都是经典，她的创作元素来自多方，近期更着迷台湾文学，尽管已离开校园多年，仍抽空每周回锅政大旁听台湾重量级文学作家陈芳明的写作课，生性低调的陈绮贞不怕被认出，秉持率真的性格，总是搭乘大众交通工具，甚至素颜上课，她觉得能再次走在政大校园中，有许多当年上课的回忆涌上，是一种很特别的感受。陈绮贞于去年年底结束世界巡迴演唱会，今年开始尝试不同领域的创作，甫以摄影师身分与知名品牌跨界合作摄影展，成绩斐然，总共48幅摄影作品在展期尚未结束前就全部售出，义卖所得也全额捐赠给中华育幼协会（台币355,238元）；接着则在年中开始紧锣密鼓的筹划睽违五年的PUSSYTOUR演出，从小巨蛋回归到小剧场，陈绮贞不断尝试不同的方式与风格投身艺术，不光是自有的歌手身分，而是不停的实验与尝试自己的多重可能性。其实我从小就期望做一张很深刻的唱片，做《太阳》时，我就知道就是这个时候了。所以我把可以很深刻地留下来的那些歌用最纯粹的方式记录下来。我希望聆听这张唱片的过程就好像你进了一个山洞，在那片漆黑里你会很真实地感受到自己的心跳。做这张唱片我自己是这样的心情，希望五年十年后回过来听，还觉得这是属于我自己心目中的经典。幸福人生科学家在海底探测到新的频率，追踪后发现是一头鲸鱼发出的声音。这头鲸鱼违背了鲸鱼群居的天性，总是神出鬼没。原因是它发出的51.7赫兹，频率跟别的鲸鱼都不同，因此其他的鲸鱼无法接收到；即使鲸鱼的声波可以传绕半个地球，这头被命名为‘52赫兹’的鲸鱼仍寻觅不到伴侣。它是全世界最寂寞的鲸鱼。TheVerse为这头鲸鱼写下了《52赫兹》这首歌，献给所有因为独特而孤单的人。《52赫兹》作为TheVerse的第一张专辑，也是希望我们能发出自己的52赫兹，找到有共鸣的人。”陈绮贞19岁曾组成乐团“防晒油”，尔后则以个人身分推出作品，一直以来都还怀抱著组团的梦想，而2006年金曲制作人锺成虎与剧场配乐天王陈建骐组成实验电音团体Thevoice，曾经发行单曲《getonthetrain》，清新的法式电子风格，掀起当时独立音乐圈的热烈讨论。睽违六年后，这三位好友突发奇想，决定一同组团！力邀独立音乐女王陈绮贞打破既定印象，以sideproject的前卫实验形式组合成全新团体，命名为“theverse”，把玩深入细胞的极限电子音乐。一向创作秉持精致完美的三人，却也因为熟识以久的好默契，去年年中开始筹划，仅花半年的时间就推出他们三人满意的作品，他们还开玩笑说：“其实现在连第二张的专辑都快写好了！”她这个人还是蛮有梦想的。因为她是哲学系的，她的歌词蛮有逻辑，很有趣但又不会太难，像《鱼》、《失败者的飞翔》都是很有逻辑感的歌，她在音乐上的造诣也蛮高的，而且很勤奋。而创作对她来讲是自然而然的事情，我们每天过着普通的生活，她总是骑着自行车出去买菜，但隔一段时间就会有像《旅行的意义》这样的作品出来，我觉得还蛮神奇的。她就这样自然而然地生活、创作。

她的作品和生活是联系在一起的，她的音乐会和她一起“长大”，这也是我欣赏她的地方。老师教给我们的事第三件事：文艺大过天陈绮贞显然不是嬉皮士，嬉皮士都流氓气十足但思想坚强，陈绮贞应该是雅皮士，思想独立，衣食无忧的穿行世界。无论是在浮华优雅的巴黎还是在浮躁包容的北京，旅行都是一个过客与过客相对而行的过程。不敢说陈绮贞的《旅行的意义》让很多人产生了独自旅行的冲动，但旅行的人很多都知道了这首轻快的歌，就像玩Lomo的人几乎无人不知陈绮贞一样。Lomo相机之所以成为文艺附属品和陈绮贞对Lomo的钟爱是有一些关系的，《旅行的意义》，《失败者的飞翔》还有那部音乐电影《青空》都采用了暗角厚重的Lomo照片作为封面，只有Lomo才能把云拍得那么生动。她那本文艺味十足的图文集《不厌其烦》更是在网上被人炒到了800元的高价。第四件事：低调，静静的生活崇拜者满世界的搜寻陈绮贞的书和唱片，反对者却在一边冷眼旁观，反对者说，她不会弹琴，她不够激烈，她声音太娇气，这些陈绮贞似乎都没有站出来反对过，表态过，喜欢者爱之，不喜者恶之，毕竟生活和歌唱都不是为了他人，生活是为了更好的歌唱，歌唱是为了更好的诠释生活，姜育恒唱过，简简单单才是真，陈绮贞做到了，低调不做作。她也会有小女生的偶像情结，他迷恋木村拓哉，她用歌迷的口吻念着《我喜欢木村拓哉》，只是不知道取代木村拓哉的日本偶像她找到了么？你几乎从陈绮贞的音乐里找不到一首节奏激烈的歌曲，她好像并不喜欢那种指代明了的表达，只是留给听歌的人去猜。cheerstyle离开你的我，不论过多久，还是会寂寞。

其实你很悲伤，这很寻常，我亲爱的偏执狂。就算全世界与我为敌，我还是要爱你。夜已晚的很美丽，天已亮的很分明，我在你的回忆里，是黄昏还是黎明。猜得没错，想得太多，不会有结果。被你看穿了以后，我更无处可躲。我开始后悔不应该太聪明的卖弄，只是怕亲手将我的真心葬送。我曾经凝视你，你眼里的热情，小心不跌入你流失的回忆。我曾经小心翼翼，维持表面的和平。还有多少回忆