中国画的特点及分类

中国画(Hua)的特点一、重在写意

中国画在创作时大多时候不是以审美为出发点，而是以思想表现作为创作的目的。

中国画重在写意，影像描绘很多时候不能惟妙惟肖，并通过细小物象的描绘和点缀来反映意趣。第一页，共二十八页。二、意象性强中国画(Hua)的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。李苦禅作品第二页，共二十八页。一枝梅花由上而下，红梅朵朵，生机勃勃；树干由下而上，斜向挺立，与梅枝平行呼应；两只八哥一上一下，相向而语，互诉衷肠。画面构图清新，张弛有度，梅枝、树干成垂直交叉之势，与落款书法的朴拙自然相得益彰。齐白石画梅，深受吴昌硕影响，在技法上以凝重的金石笔法画枝干，以浓艳的洋(Yang)红点花卉；在意境上多为缘物寄情，写物附意。梅花自古即是文人士大夫乐于颂吟的对象，画家画梅，也是喜其象征意义。齐白石《梅花八哥》1947年作第三页，共二十八页。三(San)、依意取象

中国画的非写实性决定了它不拘于物象和时空的限制，可以根据思想表达的需要，把原本存在于不同时空中的物象依据作者的创作意图组合起来。中国画依意取象的第二个方面是根据所要表现思想的需要来选材。如象征福禄的葫芦。第四页，共二十八页。中国画依意取象的第三个重要表现(Xian)是在构图时常常遵循中国文化的传统理念与思想精神。第五页，共二十八页。四、笔法清雅

中国画(Hua)在表现手法方面很少浓墨重彩，更多的是用清雅的笔法来表现清新淡雅的已经，或塑造脱俗的形象等。

《清代朱本绘对镜仕女图》人物形象写实，举止生动自然，尤其是将女子照镜时瞻前顾后的神态描绘得极为传神有趣，成功地展示出女性日常生活的一个侧面。人物的衣纹线条以中锋行笔，圆转流动，表现出衣料柔软的质地及衣袍的肥大，以此衬托出女子小巧可人的躯体。第六页，共二十八页。五、题材丰富

中国画在反映对象(Xiang)的选择方面不受其审美因素的限制，因而题材十分丰富。方楚雄作品范丹作品第七页，共二十八页。第八页，共二十八页。第九页，共二十八页。中国画的分类及名(Ming)作举例中国画在古代一般被称之为“丹青”，主要指的是画在绢,宣纸,帛上并加以装裱的卷轴画，汉族传统统观念绘画形式是用毛笔蘸水，墨，彩作画于绢或纸上，简称“国画”。国画题材主要有人物，山水，花鸟，技法可分为工笔和写意两种，富于中国的传统特色和文化。第十页，共二十八页。一、人物画

人物画，是以人物形象为画面(Mian)主体的回话的通称，是中国画中的一大画科，大体分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史故事画等。人物画要求人物个性刻画逼真传神，气韵生动，形神兼备。代表人物及代表作

东晋，顾恺之《女史箴图》作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。对上层妇女梳妆妆扮等日常牛活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。其作品注重人物神态的表现，用笔细劲连绵，色彩明丽、秀润。第十一页，共二十八页。代表人物及代表作(Zuo)

南唐，顾闳中《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。图中，画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。顾闳中通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而画家对主人公韩熙载的刻意描绘，曲尽神形。第十二页，共二十八页。二、山水(Shui)画

中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未完全从人物画中分离，隋唐时独立五代，北宋时趋于成熟成为中国画的重要画科，传统上按画法风格分为青绿山水，金碧山水，水墨山水，浅绛山水，小青绿山水，没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德，水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎得中轴线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意境，格调和气韵。第十三页，共二十八页。（一）山(Shan)水画的构图元素第十四页，共二十八页。1.青绿山水用矿物质石青、石绿作为主(Zhu)色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。代表作北宋王希孟《千里江山图》（二）山水画的分类第十五页，共二十八页。北宋王希孟《千里江山图》该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭(Ting)台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。第十六页，共二十八页。2.浅绛山水山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。这种设色特点，始于五(Wu)代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。第十七页，共二十八页。3.金碧山水以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比“青绿山水”多泥金一(Yi)色。泥金一(Yi)般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。第十八页，共二十八页。4.水墨山水

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画(Hua)体相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画(Hua)讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。第十九页，共二十八页。山水画的代(Dai)表作和代(Dai)表人物隋代，展子虔《游春图》明代，张择端《清明上河图》第二十页，共二十八页。《游春图》隋展子虔

唐人摹本(Ben)绢本(Ben)设色纵43厘米横80.5厘米描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。具有“远近山水,咫尺千里”的画面效果，此画开创了青绿山水之端绪。

第二十一页，共二十八页。《清明上河(He)图》宋代的市民文化非常繁盛第二十二页，共二十八页。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长(Chang)的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。第二十三页，共二十八页。第二十四页，共二十八页。第二十五页，共二十八页。三、花鸟(Niao)画

在中国画中，凡以花卉，花鸟，鱼虫等为描绘对象的花称为“花鸟画”，花鸟画以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。

按思想内容来分，中国花鸟画主要分三大类：1.表达思想和情感2.表达志向和寄托精神3.表达生活意趣

花鸟画的代表作及代表人物：宋代，崔白《寒雀图》清代，郑燮《丛竹图》第二十六页，共二十八页。宋代画家崔白创作的一幅中国古画，该图描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象(Xiang)。

作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧，伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在行骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。宋崔白《寒雀图》第二