美术教学心得体会（通用23篇）

美术教学心得体会（通用23篇）美术教学心得体会（通用23篇）

美术教学心得体会篇1

一、同学基本状况分析:

本班有同学31人。其中_15人，男生16人。本班同学对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于学问面不广，造成同学在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让同学学习设计学问、中国水墨画学问、手工学问等，为同学以后的创作打好扎实的基础。

二、教材分析

本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近同学、学以致用”为原则，选择符合五班级同学身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、观赏、评述、综合、探究4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，观赏、评述除了艺术珍宝单元的内容外，其余大多随堂教学，安排在各课之中。技能方面是根据由浅入深、循序渐进的原则排列的。

三、教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，进展美术构思与创作的力量，传递自己的思想和情感。(造型、表现)

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简洁的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)

3、观赏、熟悉自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与争论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简洁的美术术语表达自己对美术作品的感受。(观赏、评述)

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的学问、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展现，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探究)

四、教学措施:

1、进行班内、班际作品展评，以增加竞争意识及荣誉感，相互学习，接触各种材料，提高美术爱好。

2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动同学学习爱好和_。

3、利用示范，多媒体等直观手段进行观赏以加强同学的爱好，开拓视野，并辅以技法训练及增加其表现力。

美术教学心得体会篇2

一、教学分析：

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的试验教材。教材内容充分完全能拓展同学的思维，使他们愉悦的学习美术课程。依据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探究”、“观赏评述”。

二、同学基本状况分析：

初一班级同学对美术有深厚爱好，但爱好和急躁不会太久，所以绘画对于他们有很大的关心，让他们初步感受美的力量，作画时培育他们的观看力量、绘画力量，培育绘画想象力量，提高他们的美术力量。

初二班级同学对美术已有了简洁的熟悉，所以学起来很轻松，他们的爱好横深厚，我肯定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培育情趣，提高审美力量、绘画力量、观看力量、想象力量、创作力量等

由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的状况下加入简笔画教学，这样同学既充实的自己，又学习到了更多的美术学问，同时又提高了对事物形状的把握，完整了构图，又把握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会把握使用这些工具。

(2)能够了解颜色，熟悉各种颜色大胆应用，创作不同的作品。

(3)依据美术的特点明确学习态度，从小培育他们良好的学习习惯。

(4)采纳各种形式激励同学学习美术学问，加入各种那个嬉戏进行学习，让他们不断的创作作品，展现自己，发表创作意图。

(5)选择有情趣的教学内容，采纳生动活泼的嬉戏教学形式渗透教学，叫同学在不知不觉中学习，激发、培育同学学习美术的爱好。

(6)充分发挥老师的直观性演示，演示要规范化让同学能学习正确的作画方法，激发同学学习的欲望。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习爱好，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让同学在欢乐中学习、在欢乐中体验美术的乐趣，诱导同学学习更多的美术学问。

熟悉常用的颜色及外形，并能用绘画工具表示各种颜色，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，观赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培育同学思维创新精神，注意共性进展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

1、艺术表现：(40)

学习态度15分、课堂作业完成的状况15分、课堂表现5分，分书本的爱惜5分。

2、基础学问：(60)

期末测试60分

美术教学心得体会篇3

一、同学状况分析：

三班级同学共14人，9岁左右，该年龄段的同学想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较剧烈表现欲望，颜色表现力强，同时对工艺制作特别喜爱，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，同学学习爱好深厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：同学整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作力量比绘画技能差点。

二、教材分析：

(一)教材重点：

1、把握水彩画的性能及工具的使用，能较娴熟地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中(特殊是绘画练习中)进一步培育同学的观看力、制造力和表现力。

3、进行工艺制作，培育动手力量，立体造型，想象力和概括力。

4、提高同学观赏水平，培育美术爱好。

(二)教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培育其动手制作的力量，动手的协调性，在泥塑中培育空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使同学的观看力、制造力和表现力得到进一步进展，其动手力量，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解把握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种颜色。

3、进一步培育同学的观看力、制造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培育动手力量和制造力量。

2、进行泥工制作，培育立体造型力量和想象力、概括力。

观赏

1、观赏世界名画，提高鉴赏力量。

2、观赏优秀同学作品，开阔同学视野，培育美术爱好，提高表现力。

四、教学措施：

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动同学的爱好，提高技能表现。

2、多给同学观赏优秀美术作品，开阔视野，在平常教学中进行各种技法渗透，各种美术学问技能渗透，以提高同学作品的表现力。

3、本学期时，要求同学在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培育同学大胆作画的信念和决心。

4、加强对同学美术基础学问和技能的整体性的渗透，实行好同学带动差同学的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现抱负课堂。在教学中乐观投入课改当中;在不断的讨论和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、同学观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，端详自己教学行为。

美术教学心得体会篇4

美术课程教学是对同学进行美术教育的主渠道，依据美术新课程标准，为了让全体同学生动、活泼、主动地进展，提高同学的审美力量，使同学成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学方案如下：

1、留意培育和进展同学的奇怪   心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上留意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练同学的制造性思维力量。

3、在美术活动中大胆的采纳各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

教学重点难点：

教学重点：培育同学的创新意识和动手实践力量。

教学难点：同学规律思维力量的培育、空间想象力量的培育

一、教材分析

本册教材共支配了14课，其中有观赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中支配了三课《学画中国画》，工艺课中支配了版画，由于实际状况和授课条件的关系，完成有肯定困难，拟据实际状况选学。其它的和同学生活息息相关，可以完成。

二、同学状况分析：同学学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本班级同学对美术这门课有着相当深厚的爱好，情愿学。还有部分同学特殊爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，同学在美术方面的学问和技能都可以有肯定的增长和提高。

三、重点难点：依据同学状况和地域的状况，我打算把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同学活动关系亲密，有有用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材支配的素描基础：物体的结构比例和_基矗这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，同学没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

结合美术学科特点和同学实际状况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，学问讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，老师引导和同学自主学习相结合

美术教学心得体会篇5

本学期由于学校实际工作需要，我承当了六班级三个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结如下：

一、同学现状分析：

六班级的同学对美术基础学问都把握得比较多，学习的习惯也比较好，对美术的学习爱好也较深厚。本学期主要是让同学进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高同学的审美意识和审美力量，增加对大自然和人类社会的喜爱记责任感，发挥制造美妙生活的力量。

二、教学方案贯彻状况

1、激发同学学习美术的爱好

爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、使同学形成基本的美术素养

在美术教学中，我注意面对全体同学，以同学进展为本，培育他们的人文精神和审美力量，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于同学进展的美术学问和技能结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素养的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习力量，为终身学习奠定基础。

3、老师自身素养的培育

教学之余，我除仔细参与学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、完成任务的措施：

1、仔细备好课、上好课。

2、做好课前的各项预备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

4、加强师生的双边关系，即重视老师的教，又重视同学的学，确立同学的主体地位。

5、采纳多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

6、转变评价方法，采纳自己评价、小组评价、集体评价、老师评价或家长评价，充分确定同学的进步和进展，敬重共性差异，重视同学的自我评价，激发学习爱好。

美术教学心得体会篇6

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是学校二班级其次册《标志设计》。

老师在讲这一课时，课前先布置同学进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时转变了同学的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。老师从讲台上走下来，转变讲台上的掌握者形象，和同学共同探讨问题："怎样理解标志设计?;你喜爱哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。'

老师采纳分组公开记分的方式，鼓舞同学小组争论，乐观探究，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是"设想和方案';有的详细举例说，设计是由思维引发出的并通过方案实施的过程;还有同学说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在争论的过程中也有错误的答案或偏激的争辩，但是课堂气氛特别活跃，有的同学从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随同学的思路，参加其中并赐予提示，准时支持或确定同学战胜自我，参加争论。

老师的鼓舞态度给了同学正面的导向，教学的结果是同学们爱好盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的熟悉，完成作业乐观并有自己的创意，他们甚至带着争论的问题准备在课外去查找答案。课堂进展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发觉，老师的行为转变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的同学往往喜爱主动查找自己所需要的东西。假如老师还是作为"学问传授者'的身份消失，把学问讲透，同学被动接受，或许从短期效果来看，同学学会了，但从进展的角度看，同学失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术老师特别关键。美术老师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术教学心得体会篇7

常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，"你们的美术课最好上啦，同学上课乐观性很高，上课轻松。'哎!我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术老师的教学力量很强。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。我始终在思索，如何来调动他们的乐观性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感例如我在上《校内的春天》一课的时候，我让同学找有关标志设计的资料，让他们做课堂的仆人，并结合20xx年中国奥运会，绽开同学们的爱好被大大激发。

课改后，学校美术课更重视的是激发同学的制造精神和培育同学的实践力量，老师要乐观为同学制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离同学日常生活，这种学习观念不仅很难培育同学的制造精神在新课改下老师应鼓舞同学在观赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要制造肯定的文化情境，使同学通过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的学问基名家名作以及他们的历史背景，同学像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和同学间存在距离老师要在同学和艺术作品之间架起桥梁

2做为老师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培育他们的综合思维力量，学问没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问，

3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导同学增加对形象的感受。

4在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让同学产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得同学的信任。同学总是盼望得到确定作为老师首先要对同学乐观参加的态度表示欣赏并做出合理的评价。

最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打基础!新课改提倡的美术教学，即要重视同学对艺术的感受，表现和制造力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，制造有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在自主学习的教学组织形式，让同学在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果!

美术教学心得体会篇8

本学期的教学，感受很深，也引起了我的反思。

反思一：现在的同学在变。

我在课堂教学上，虽能仔细地完成教学任务，但遇到了不少问题。我发觉现在的同学在变。在教学中，我发觉现在的同学已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，同学在学习上心理压力很重，很少欢快，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，同学普遍很喜爱，但这一届的同学就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探究，不能吃老本，备课必需考虑与讨论同学的心理。要依据现在的同学进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了肯定的精力，在原有的备课基础上进行了肯定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高同学的学习爱好。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，同学的新的变化。现在的同学在变，老师应当在教学上有新的探究。

反思二，时代的审美习惯在变。

当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的同学对传统不感爱好，传统的名画名曲，已变得生疏起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今日的同学审美爱好。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给同学增加肯定的爱好，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要老师学问面更广，老师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们老师不断学习，能够适应现在的教学。使同学通过学习，了解肯定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高同学的审美素养。新教材关注与同学的生活阅历相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应讨论怎样来激发同学的艺术爱好。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解同学的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。

反思三，上好选修课。

新教材强调艺术实践，为同学供应自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高同学审美力量的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发觉我校同学中对美术喜爱的许多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，同学的绘画水平有了很大的提高，不少同学很盼望高二有美术选修课，能连续参与。今年高三有不少同学参与了美术专业考试，也出名列前茅的。部分同学参与美术选修课，他们的进步也会感染四周的同学，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对同学产生了肯定的影响，也提高了我在这些同学心目中的地位，我想，作为美术老师不能荒废自己的专业，自己应当是喜爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术老师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、好玩、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引同学，激发同学的爱好。本学期能乐观地参与区的教研活动，特殊是写生活动更能激发老师对艺术的热忱，这样也有利于教学。

美术教学心得体会篇9

不少老师认为：美术课上只要让同学依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简洁，培育同学制造性思维是美术课程的重要组成部分。制造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有学问阅历的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培育同学的制造思维，我认为应做好以下几点。

一、绘画中用发散思维的方式去想象

美术教学中，让同学进行艺术制造并非易事，由于他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，同学的制造性思维在临摹中渐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了同学的脑海。因此，当设题让同学创作时，同学会说："我什么也画不出来'，"太难了'，"还是照抄课本上的吧'。消失这种状况，缘由之一就是让同学长期临摹，缺乏想象力的训练，进展下去，只会使同学变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四班级《鞋的设计》一课，先支配10分钟让同学大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的同学一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时同学想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，同学逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不行以画出兰树、黑树呢?通过引导同学从光的角度看，从装饰寓意手法表现，同学明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，同学敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有好处。

二、供应培育制造思维力量的情景

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过："在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是盼望感到自己是一个发觉者、讨论者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特殊剧烈。'作为教育者应多给同学供应这种探究的机会，并让他们感受到胜利的喜悦，这将激励他们不断的去探究，从而走上胜利之路。

(1)在写生课中培育制造思维力量

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是同学创作的源泉，同学新颖的想法来源于实践，制造思维的萌发，更取决于同学头脑中接触过的、熟识的事物，多感才能多知。如教五班级《各种各样的房屋》一课，让同学来写生校内内极一般堆柴房，屋前堆放很多木头，如完全写实照搬画面确定不好看，因此，在写生中引导同学观看的是自然中的结构、外形，要求同学用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完善，意境更充实。要求同学用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，依据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有共性。看同学的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生供应了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，制造出的是比现实景物更有共性，更为鲜亮的形象。

(2)在动脑动手中培育制造思维力量

四班级《我为祖国造大桥》这课，要求同学用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培育同学的制造力量，体会一下当建筑设计师的味道。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，很多同学把对将来桥的进展变化向往于设计中。好多同学转变了原来桥的外形和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己共性的立体桥型。这一课给同学供应了展现才能的机会，同学不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思索，升华了主题思想，培育了制造思维力量。

(3)鼓舞同学难能珍贵的制造思维

制造需要士气，需要有肯定的气氛烘托，在制造活动中，有的同学怕自己的作品特别，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡同学有制造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以洁净法规为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，胜利的作业。

三、老师自身素养对同学的影响

老师在教学中处于主导作用，是由于老师担负着在学问与同学之间架起一座桥梁，使同学在把握学问的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的老师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成果等一系列活动得到同学的信任与敬重。同时，老师要通过对同学情感上的沟通影响感染同学进行制造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的老师，一个不负责任的老师，同学怎敢各抒己见呢?在课堂上，老师也要以一个探求者的身份消失，对有些问题，可以回答"我也不清晰，我们一起来琢磨'。从而激发同学的探究性。

老师要培育同学制造性思维活动，首先要使自己成为一名制造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，制造出富有共性的独特的新奇的教学方式，力争使更多同学乐观参加教学活动。现代社会，进展很快，只有不断学习，不断猎取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术制造，教学中的青春活力。

除了教学，老师还要大量制造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求同学完成的作业，老师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可熬炼自己的制造思维力量，也可以对可能消失的教学效果有所设计和预见。

除此，课堂上老师领画、带画，示范都因直观性强易于同学更快更好把握。假如我们的老师具备深厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得同学深深鄙视，还将对同学产生较大的影响。

制造力是人人都有的，只有将隐藏在同学身上的珍贵资源，乐观开发，才能培育真正具有制造性的人才。

美术教学心得体会篇10

中学校美术教育可以为国家培育艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培育品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是进展人的教育。并且可以从小培育同学树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。

希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。

一从教育讲是为国家培育艺术人才、建设人才，由于我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注意"包装',社会对艺术人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的"香饽饽',美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。

二从净化心灵上讲：为什么要让同学参与美术活动?由于它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培育品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是进展人的教育。同学参与美术活动时：可以平衡身心，保持稳定;熟悉自我，表现自我;培育人格，完善自我;也可以提高智力，即观看力、记忆力、想象力、制造力、审美力量和实践力量;还可以培育非智力因素，如：扩大学问面、提高语言力量和思维力量。尤其对现在的中学校生来说，他们往往会消失一下这种状况：留意力无法集中;学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学;浮躁担心、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。

这个时候，同学简单犯错，假如在艺术教育方面多做努力，让同学多听音乐，多观赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简洁易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;缓解同学的压力，老师多鼓舞他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对同学来说更是如此，尤其是老师眼中的"落后生'，他们学习成果差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有剧烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就有意犯错，引起别人的留意，假如老师发觉了他的亮点，准时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应当多成立一些爱好小组，鼓舞那些学习成果差的同学参与，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满意他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。

三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使同学更多、更快、更直接地倾诉自己的抱负、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它分散着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的抱负、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、共性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在同学的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，同学们正在创作自己的作品，耳边荡漾着奇妙的音乐。在这样的氛围中，同学们的心境不由自主地变得平和、安静。

情感地投入，开心情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、好玩;以美术鉴赏课为例，过于注意学问的灌输，忽视作品与同学情感的联系，同学将始终处于与作品隔膜的状态。而"以同学为中心'的人文精神的鉴赏课则可以拉近同学与作品的距离，提高同学对艺术品的鉴赏力量;比如上中国民间美术鉴赏课：美术老师可以预备一些同学身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让同学分组看看，摆布摆布，此时同学的留意力特别集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，奇怪   心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很简单投入到课堂中。美术鉴赏课是通过"作品的赏析活动，让同学从对作品的直观感受和寻找表现方法的过程中，不仅去领会鲜亮的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更重要的是关心和培育同学正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探究与发觉未知的世界。

综上所谈到的，对于美术老师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的消遣课和放松课，我们需要做许多事。课前预备特别重要，为了给同学上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应当有动画效果，会更吸引同学;还应当有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对同学很生疏，很空洞，很虚无缥缈。就做一些同学能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更准确。除了这些，美术老师还要会其他许多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术老师课后要多做功课了，在同学面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变许多戏法，只有这样同学才觉得老师有魅力、有力量，他们才会崇拜你，喜爱你，就会喜爱你的课。最终我们教育的效果就达到了。

美术教学心得体会篇11

一、通过教学评价，关心同学树立自信念

传统的美术教学，过分重视同学对美术学问和技能的把握，忽视同学个体对美术的体验。致使大多数同学无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。同学喜爱上美术课，却不敢表现、展现自己的才能。针对这一现象，我特殊留意关心同学树立起自信念。

课堂教学评价要关注同学学习的自信念，敬重他们与众不同的感受。有些同学天生聪慧，但有些同学可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说"我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西'原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。"你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你盼望老家变成什么样都可以画，信任你肯定能把它表现的很好。'这时我看到孩子满眼的感动。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展现自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够依据自己对生活的观看和记忆制造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性、表现力量，我们应赐予准时的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严峻的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的颜色感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使同学更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使同学更有自信念。

二、重视形成性评价，提高同学的美术力量

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，由于相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价同学美术学习的结果，更要通过同学在美术学习过程中的表现对其在美术学习力量、学习态度、情感和价值观等方面的进展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，同学的美术力量与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据学校生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对同学进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对同学在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究力量、认知水平以及沟通表达的力量等进行了全方位的综合评价。对二班级以上的同学我也会让同学在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个同学，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高同学的美术力量起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导同学的进展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量同学的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭同学制造的火花，折断同学想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，同学作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的共性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护同学在美术方面的共性差异，允许同学用自己独特的方式来学习美术，为同学的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

记得曾教过一个同学，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开头不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给同学展现了很多恐龙的图片，同学在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓舞下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震动，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意鼓舞和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分敬重同学的个人体验，确定每个同学的表达方式，使每个同学对自己布满了信念。对学习有困难的同学降低评价标准，对学习优秀的同学鼓舞他们挖掘自己的潜力。同时引导同学从纵一直比较自己的变化，发觉自己的优点，通过评价可以更好的促进同学的进展。

四、加强自评与互评，使同学逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是"重视同学的自我评价'，从中反映出"以同学进展为本'的教育观和评价观。在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给同学，乐观引导同学开展自评与互评。在教学中，我常常让同学先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展现，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使同学对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二班级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展现出来，接着给每个同学发了一张小矮人的贴纸，让同学将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?同学乐观性特别高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别力量、分析和表达力量。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。同学增加了仆人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。

给同学一点阳光，他们会很绚烂!改革评价方式，通过评价促进同学的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进同学进展的功能。通过老师的评价关心同学树立自信念，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价同学，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使同学得到全面的进展。

美术教学心得体会篇12

同学在课堂活动中的状态，包括他们的学习爱好、乐观性、留意力和思维方式，言行力量与质量，发表的看法、建议、观点，提出的问题与争辩，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是特别宽阔的。在时刻运动变化着的课堂中，老师应敬重每一个同学在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为同学开拓课堂上的"动感地带'，使同学的课堂焕发出夺目的光荣，让同学真正成为课堂的仆人。

在教学《手形的联想》时，我要求同学画画自己的手，我试图引导同学借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神奇。看着同学，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们焦急，不时提示他们：手指可以敏捷的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平常特殊爱表演的同学提出："老师，我们可以表演吗?'表演手势?我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让同学们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?一听表演，同学们来了爱好，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了开心的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改争论，好不喧闹!同学在幻灯机上表演手影嬉戏，同学们觉得很新颖、很好玩，都争着上来演示。通过嬉戏，一只只可爱的小动物、一个个好玩的头像魔术般地呈现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让同学更深刻地感受到了手的奇妙、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育才智的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。同学作为教育对象，是最珍贵的教育资源。同学的既有阅历、才智、学问和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个学问重点、难点一筹莫展时，假如能够巧借同学自发吹来的"东风'，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了同学送来的"准时雨'，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，奇妙应对且将教学连续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫!

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不行求的，也是稍纵即逝的。新课程改革召唤"动态生成'的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是"动态'的课堂。所以从现在开头，让我们的教案"活'起来，让我们的课堂"动'起来，让我们的孩子"进展'起来!

美术教学心得体会篇13

今学期，在教学中注意了学校生的年龄特点，提高了他们的爱好，现将工作总结如下：

一、加强学习，不断提高思想业务素养。

学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，始终以来我都乐观学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我仔细参与学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络仔细学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，如《教育的转型与老师角色的转换》、《老师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的进展，学问的更新，也督促着我不断学习。平常有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了预备。

二、求实创新，仔细开展教学、教研工作

教育教学是我们老师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素养教育的要求，提高美术教学质量。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，英语周活动，大型英语剧表演，学校部师生手工制作创造展览等等;同时还有很多的宣扬海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到许多的美术宣扬工作，有的更是需要我们全程乐观参加创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热忱把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效。

四、加强反思，准时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成果的同时，也在思考着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深化，在新课程的实践中思索得还不够多，不能准时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，原来想在美术选修课开设儿童水墨画爱好小组，但由于种种缘由也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创学校美术教学的新天地作出贡献。

美术教学心得体会篇14

我就如何改进课堂教学评价、让同学在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，关心同学树立自信念

传统的美术教学，过分重视同学对美术学问和技能的把握，忽视同学个体对美术的体验。致使大多数同学无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。同学喜爱上美术课，却不敢表现、展现自己的才能。针对这一现象，我特殊留意关心同学树立起自信念。

课堂教学评价要关注同学学习的自信念，敬重他们与众不同的感受。有些同学天生聪慧，但有些同学可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

孩子能够依据自己对生活的观看和记忆制造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性表现力量，我们应赐予准时的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严峻的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的颜色感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使同学更清晰地看到老师仔细地对待他们的作业的同时使同学更有自信念。

二、重视形成性评价，提高同学的美术力量

美术学科是一门实践性很强的学科，同学的美术力量与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据学校生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对同学进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对同学在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究力量、认知水平以及沟通表达的力量等进行了全方位的综合评价。对二班级的同学我也会让同学在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个同学，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高同学的美术力量起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导同学的进展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量同学的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭同学制造的火花，折断同学想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，同学作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的共性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护同学在美术方面的共性差异，允许同学用自己独特的方式来学习美术，为同学的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

记得曾教过一个同学，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开头不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给同学展现了很多恐龙的图片，同学在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓舞下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震动，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意鼓舞和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

四、加强自评与互评，使同学逐步成为评价的主体

在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给同学，乐观引导同学开展自评与互评。在教学中，我常常让同学先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展现，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使同学对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。同学增加了仆人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。

给同学一点阳光，他们会很绚烂!改革评价方式，通过评价促进同学的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进同学进展的功能。通过老师的评价关心同学树立自信念，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价同学，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使同学得到全面的进展。

美术教学心得体会篇15

上好每一节美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。但初一有一部分同学上课乐观性不高。我常常在思索这个问题，如何来调动他们上课的乐观性，让课堂既活泼生动，又能"收放'自如呢?我在一次次思索与实践的检验中查找答案，要充分利用好课堂，提高同学上课的爱好，就必需让精彩纷呈的艺术学问与课堂教学环节相互利用，相互渗化、融合。保持课堂内容的新奇感，提高同学的参加性，让他们做课堂的仆人。今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设肯定的文化情境，使同学加深对美术文化及文史学问的熟悉。如我上《漫画》课时，没有单纯教同学如何画漫画，而是让同学了解、思索环境爱护问题。"三毛'所处的生存背景和社会问题，渗化了历史学问、环保学问、社会伦理学问、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。同学有参加、思索，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、同学与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培育同学综合思索问题的力量。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等学问，不局限于美术领域里的学问传播。

3、上课有时没注意教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有嬉戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特殊是上观赏课和技法理论课时，简单单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让同学学得有滋有味，这是多年来让我感到"头痛'的问题。思索临时的方法有几个：一是借鉴"先学后教'的教学模式，让同学先自学、阅读、思索，后在黑板上出示思索题，引导同学思索大方向。二是尽量多预备一些形象的资料，化"平面'的问题思索为"立体'的形象思维方式。三是让同学多参加，多发表看法、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争辩出来，熬炼同学思维力量和思辩力量。这样也有少数不思索问题的"差生'趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要"一心二用、眼观六路，耳听八方'，这也是现在某些内容教学的"困惑'之处。从长远考虑，我也在思索更换一些生动好玩，能调动同学学习的乐观性、参加性的内容。因没有这方面的阅历，有待在实践中检验。

美术教学心得体会篇16

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如;一班级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使同学厌烦心情增加，二班级的《漂亮的西湖》的水彩画教学也同样如此，中同学对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外学问的运用，使同学丰富学问的同时提兴奋趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使同学在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了"西湖旧十景'和"西湖新十景'在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题"大家知道西湖的由来吗?'带着西湖神话传奇的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外学问"西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来'让同学在进入水彩画的学习前，丰富同学的课外学问的同时提高学习的爱好。

二、实物写生将提高同学爱好。

例如一班级《徒手画校内》一课，抓住写生一词给同学讲解，写生是这节课美术学习的关键，让同学想知道写生是怎么回事，从而引以同学的学习爱好，让同学通过认真观看自己的文具，徒手画自己的文具。让同学去校内写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从同学中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，同学的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时同学的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、观赏与技法相结合。

学校美术教育以审美教育为主，是教育界早已确定的教学方向。审美力量的提高仅仅*同学技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让同学在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要把握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。根据挨次每节课在黑板上展现范画，并在老师的引导下了解其技法的运用。同学通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让同学通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。

四、老师给同学的课堂作业赐予鼓舞和确定。

美术教学心得体会篇17

美术新课程标准体现素养教育的重要性，注意实践性，注意生活与艺术联系。中学校美术新课程标准打破了传统美术教学的学问框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;观赏、评述;综合、探究;四高校习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调同学自由表现，大胆设计制造，而观赏、评述则是倾向于文化品尝和素养品质，综合、探究则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导同学主动探求、讨论制造，运用综合性学问技能去制作。新课程标准给予了新教材许多体验性学习方式。

同学作为学习的主体，具有自主性、能动性和制造性，而教材内容则是固定的、静止的，为同学学习增加了障碍和困难，这时，老师的作用就是依据同学的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具好玩味和布满活力的各种学习活动。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和同学的需求动身，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中老师和同学将共同营造新的课堂，新的教学理念转变了传统教育中的老师的教和同学的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是老师而是同学，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨同学学习学问，成了一个新的讨论话题。

首先，我们先订正自己的心态和思想。第一要树立以同学进展为中心的教育观念。其次要构建超越学科的生态型学问结构。第三要把握老师和同学共同进展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，非常关注同学的身心进展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让同学学得更主动、更乐观，美术老师要依据实际不断创设新的教学情境，营造适合同学成长的课堂氛围，满意同学进展的需求。同时，互动教学活动将不断促使老师更新自己的教学方法。在美术新课程中，老师将是一个开拓者和制造者，多样化和选择性的课程要求使美术老师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探究中不断提高思想素养和业务力量，才能为自己走进新课程供应最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术老师将拥有和呈现教学的青春活力。

在中学校美术课教学的过程中老师要设计周密的教学步骤，围绕教材支配提问，引领着同学的思维和留意力，让同学乐观参加，在课堂中充当主角。

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是学校二班级其次册《标志设计》。

老师在讲这一课时，课前先布置同学进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时转变了同学的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。老师从讲台上走下来，转变讲台上的掌握者形象，和同学共同探讨问题："怎样理解标志设计?你喜爱哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。'

老师采纳分组公开记分的方式，鼓舞同学小组争论，乐观探究，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是"设想和方案';有的详细举例说，设计是由思维引发出的并通过方案实施的过程;还有同学说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在争论的过程中也有错误的答案或偏激的争辩，但是课堂气氛特别活跃，有的同学从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随同学的思路，参加其中并赐予提示，准时支持或确定同学战胜自我，参加争论。老师的鼓舞态度给了同学正面的导向，教学的结果是同学们爱好盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的熟悉，完成作业乐观并有自己的创意，他们甚至带着争论的问题准备在课外去查找答案。

课堂进展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发觉，老师的行为转变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的同学往往喜爱主动查找自己所需要的东西。假如老师还是作为"学问传授者'的身份消失，把学问讲透，同学被动接受，或许从短期效果来看，同学学会了，但从进展的角度看，同学失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术老师特别关键。美术老师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术教学心得体会篇18

高中美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，同学对美术课的熟悉和理解消失偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得同学认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新端详美育观念，转换老师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育同学的审美感受力量，具有特别的作用。然而，我们现在的许多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，同学却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替同学们共性化的体会呢?美术《课标》也建议："老师不要急于用简洁的讲解代替同学的感悟和熟悉。'其实我们的观赏课完全可以让同学先说，老师后说。

案例：《美丽是美术鉴赏的标准吗?》一般高中课程试验教科书第6课。

老师出示观赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》

米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由观赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。

同学自由读画5-8分钟。

师：同学们聊的很热闹，很快乐，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：(1)作品表现的是什么内容?(2)作品给你什么感觉?(3)你喜爱或不喜爱哪几件作品，为什么?(4)这些作品是用什么材料雕成的?

同学：(摘录同学答案)

1、我喜爱《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神奇，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么?

2、我不喜爱《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜爱具象的，但他让我感到一种威武和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服?她在想什么?

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们预备了一些资料供大家参考。(课件出示部分作品的相关资料)

从这一案例可以看出：同学们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗?这种方法胜于在同学毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和同学的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参加。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和同学一同探讨共同成长的伙伴。由于只有将同学放在教育的主体的地位，才能真正点燃同学心灵的火把。

二.其次，多层面激发同学学习爱好，探究多元化教学方式。

同学不听课开小差、谈天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发同学求知欲，触动同学奇怪   心，调动学习乐观性和主动性?因此，教学内容应力求构思新奇，趣味性强，利于培育和爱护同学学习爱好和信念;运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引同学，让他们乐观主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出："我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。'爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发同学对美术学习的爱好。爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说："想象力比学问更重要，由于学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。'毕加索所制造的令世界震动的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力提倡同学主动参加、乐观探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

一)尝试多领会学问融汇贯穿，拓展同学创新思维。

美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让同学在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地关心同学理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。

例如：

1)在美术鉴赏的"中国山水画'的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些同学熟识的学问来感悟中国山水画独有的意境。

2)在美术鉴赏的"走进抽象艺术'的教学中，一开头先向同学介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让同学了解到抽象现象无处不在，最终让同学听音乐画一幅抽象画。

二)鼓舞审美共性，培育审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制同学的创作思路，使同学的作品显得千篇一律，缺乏共性与活力。由于教学中我从来不随便扼杀同学作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个公平，活跃的课堂环境，激发同学参加学习，观赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领会艺术的魅力。

美学家曾经说过："有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。'对同一审美对象，不同的同学