美术教学心得体会15篇

美术教学心得体会（精选15篇）美术教学心得体会（精选15篇）

美术教学心得体会篇1一、教学分析：

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探究”、“欣赏评述”。

二、学生基本情况分析：

初一班级学生对美术有深厚爱好，但爱好和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培育他们的观察能力、绘画能力，培育绘画想象能力，提高他们的美术能力。

初二班级学生对美术已有了简洁的熟悉，所以学起来很轻松，他们的爱好横深厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培育情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等

由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的把握，完整了构图，又把握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会把握使用这些工具。

(2)能够了解颜色，熟悉各种颜色大胆应用，创作不同的作品。

(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培育他们良好的学习习惯。

(4)采纳各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展现自己，发表创作意图。

(5)选择有情趣的教学内容，采纳生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培育学生学习美术的爱好。

(6)充分发挥老师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习爱好，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

熟悉常用的颜色及形状，并能用绘画工具表示各种颜色，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培育学生思维创新精神，注意个性进展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

1、艺术表现：(40)

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱惜5分。

2、基础知识：(60)

期末测试60分

美术教学心得体会篇2美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地进展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：

1、留意培育和进展学生的奇怪   心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上留意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练学生的制造性思维能力。

3、在美术活动中大胆的采纳各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

教学重点难点：

教学重点：培育学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生规律思维能力的培育、空间想象能力的培育

一、教材分析

本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。

二、学生情况分析：学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本班级学生对美术这门课有着相当深厚的爱好，愿意学。还有部分同学特殊爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。

三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系亲密，有有用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和_基矗这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，老师引导和学生自主学习相结合

美术教学心得体会篇3一、学生情况分析：

三班级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，颜色表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习爱好深厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。

二、教材分析：

(一)教材重点：

1、把握水彩画的性能及工具的使用，能较娴熟地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中(特殊是绘画练习中)进一步培育学生的观察力、制造力和表现力。

3、进行工艺制作，培育动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培育美术爱好。

(二)教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培育其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培育空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、制造力和表现力得到进一步进展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解把握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种颜色。

3、进一步培育学生的观察力、制造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培育动手能力和制造能力。

2、进行泥工制作，培育立体造型能力和想象力、概括力。

欣赏

1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培育美术爱好，提高表现力。

四、教学措施：

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的爱好，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培育学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，实行好学生带动差学生的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现理想课堂。在教学中乐观投入课改当中在不断的讨论和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等美术教学中要全面反思自己的教学实践，批阅自己教学行为。

美术教学心得体会篇4一、学生基本情况分析:

本班有学生31人。其中_15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。

二、教材分析

本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五班级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探究4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术珍宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是根据由浅入深、循序渐进的原则排列的。

三、教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，进展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简洁的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)

3、欣赏、熟悉自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简洁的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展现，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探究)

四、教学措施:

1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，相互学习，接触各种材料，提高美术爱好。

2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习爱好和_。

3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的爱好，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。

美术教学心得体会篇5中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新鲜感，如一班级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二班级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高爱好。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了西湖旧十景和西湖新十景在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题大家知道西湖的由来吗?带着西湖神话传奇的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的爱好。

二、实物写生将提高学生爱好。

例如一班级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要把握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。根据挨次每节课在黑板上展现范画，并在老师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、老师给学生的课堂作业给予激励和肯定。

美术教学心得体会篇6曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二班级第二册《标志设计》。

老师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时转变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。老师从讲台上走下来，转变讲台上的掌握者形象，和学生共同探讨问题：怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品，为什么?结合实际生活中所见谈它的特点。

老师采纳分组公开记分的方式，激励学生小组讨论，乐观探究，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是设想和计划有的详细举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参加其中并给予提示，准时支持或肯定学生战胜自我，参加讨论。

老师的激励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们爱好盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的熟悉，完成作业乐观并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂进展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，老师的行为转变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。假如老师还是作为知识传授者的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从进展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术老师非常关键。美术老师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术教学心得体会篇7高中美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的熟悉和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新批阅美育观念，转换老师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课标》也建议：老师不要急于用简洁的讲解代替学生的感悟和熟悉。其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》一般高中课程实验教科书第6课。

老师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》

米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由欣赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5-8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很快乐，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：(1)作品表现的是什么内容?(2)作品给你什么感觉?(3)你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么?(4)这些作品是用什么材料雕成的?

学生：(摘录学生答案)

1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神奇，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么?

2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服?她在想什么?

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们打算了一些资料供大家参考。(课件出示部分作品的相关资料)

从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗?这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参加。老师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。由于只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。

二.其次，多层面激发学生学习爱好，探究多元化教学方式。

学生不听课开小差、谈天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生奇怪   心，调动学习乐观性和主动性?因此，教学内容应力求构思新奇，趣味性强，利于培育和保护学生学习爱好和信心运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引学生，让他们乐观主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的爱好。爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，由于知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。毕加索所制造的令世界震动的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力提倡学生主动参加、乐观探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

一)尝试多领会知识融汇贯穿，拓展学生创新思维。

美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。

例如：

1)在美术鉴赏的中国山水画的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。

2)在美术鉴赏的走进抽象艺术的教学中，一开头先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。

二)激励审美个性，培育审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。由于教学中我从来不任意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个公平，活跃的课堂环境，激发学生参加学习，欣赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领会艺术的魅力。

美学家曾经说过：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的进展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?颜色、用笔有什么特色?哪个地方给你感慨最深?然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的颜色有的感受到的是强烈的颜色和扭曲的笔触形成的视觉冲击力有的领会到的是一种震撼人心的激情有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，激励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我熟悉到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探究解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境熟悉美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。

美术教学心得体会篇8一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的把握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展现自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，敬重他们与众不同的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，信任你一定能把它表现的很好。这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展现自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆制造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性、表现能力，我们应给予准时的评价，加以肯定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的颜色感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师师专心地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，由于相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的进展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及沟通表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二班级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导学生的进展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生制造的火花，折断学生想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开头不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展现了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震动，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师信任你一定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分敬重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己布满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生激励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵一直比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的进展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是重视学生的自我评价，从中反映出以学生进展为本的教育观和评价观。在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，乐观引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展现，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二班级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展现出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生乐观性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和爱好。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生进展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信心，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的进展。

美术教学心得体会篇9上好每一节美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课乐观性不高。我常常在思考这个问题，如何来调动他们上课的乐观性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的爱好，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参加性，让他们做课堂的主人。今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的熟悉。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。三毛所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。学生有参加、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培育学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注意教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特殊是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到头痛的问题。思考临时的方法有几个：一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多打算一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参加，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，熬炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观六路，耳听八方，这也是现在某些内容教学的困惑之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动好玩，能调动学生学习的乐观性、参加性的内容。因没有这方面的阅历，有待在实践中检验。

美术教学心得体会篇10我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的把握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展现自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，敬重他们与众不同的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆制造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性表现能力，我们应给予准时的评价，加以肯定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的颜色感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师专心地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及沟通表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二班级的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导学生的进展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生制造的火花，折断学生想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开头不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展现了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震动，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告知他：光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师信任你一定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，乐观引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展现，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和爱好。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生进展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信心，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的进展。

美术教学心得体会篇11今学期，在教学中注意了小学生的年龄特点，提高了他们的爱好，现将工作总结如下：

一、加强学习，不断提高思想业务素养。

学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都乐观学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我专心参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络专心学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，如《教育的转型与老师角色的转换》、《老师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的进展，知识的更新，也督促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了打算。

二、求实创新，专心开展教学、教研工作

教育教学是我们老师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素养教育的要求，提高美术教学质量。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，英语周活动，大型英语剧表演，小学部师生手工制作发明展览等等同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程乐观参加创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热忱把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效。

四、加强反思，准时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成果的同时，也在思考着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能准时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，原来想在美术选修课开设儿童水墨画爱好小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创小学美术教学的新天地作出贡献。

美术教学心得体会篇12中小学美术教育可以为国家培育艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培育品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是进展人的教育。并且可以从小培育学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。

希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。

一从教育讲是为国家培育艺术人才、建设人才，由于我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注意包装,社会对艺术人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的香饽饽,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。

二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动?由于它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培育品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是进展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定熟悉自我，表现自我培育人格，完善自我也可以提高智力，即观察力、记忆力、想象力、制造力、审美能力和实践能力还可以培育非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：留意力无法集中学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学浮躁担心、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。

这个时候，学生容易犯错，假如在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简洁易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来缓解学生的压力，老师多激励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的落后生，他们学习成果差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的留意，假如老师发现了他的亮点，准时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些爱好小组，激励那些学习成果差的学生参加，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。

三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。

情感地投入，愉快情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、好玩以美术鉴赏课为例，过于注意知识的灌输，忽视作品与学生情感的联系，学生将始终处于与作品隔膜的状态。而以学生为中心的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离，提高学生对艺术品的鉴赏能力比如上中国民间美术鉴赏课：美术老师可以打算一些学生身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让学生分组看看，摆布摆布，此时学生的留意力非常集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，奇怪   心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过作品的赏析活动，让学生从对作品的直观感受和寻找表现方法的过程中，不仅去领会鲜亮的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更重要的是帮助和培育学生正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探究与发现未知的世界。

综上所谈到的，对于美术老师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前打算非常重要，为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应该有动画效果，会更吸引学生还应该有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更准确。除了这些，美术老师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术老师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。

美术教学心得体会篇13本学期由于学校实际工作需要，我承当了六班级三个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结如下：

一、学生现状分析：

六班级的学生对美术基础知识都把握得比较多，学习的习惯也比较好，对美术的学习爱好也较深厚。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱记责任感，发挥制造美妙生活的能力。

二、教学计划贯彻情况

1、激发学生学习美术的爱好

爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注意面对全体学生，以学生进展为本，培育他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生进展的美术知识和技能结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3、老师自身素养的培育

教学之余，我除专心参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、完成任务的措施：

1、专心备好课、上好课。

2、做好课前的各项打算活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

4、加强师生的双边关系，即重视老师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

5、采纳多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

6、转变评价方法，采纳自己评价、小组评价、集体评价、老师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和进展，敬重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习爱好。

美术教学心得体会篇14不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简洁，培育学生制造性思维是美术课程的重要组成部分。制造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识阅历的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培育学生的制造思维，我认为应做好以下几点。

一、绘画中用发散思维的方式去想象

美术教学中，让学生进行艺术制造并非易事，由于他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的制造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：我什么也画不出来，太难了，还是照抄课本上的吧。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，进展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四班级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不行以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有好处。

二、提供培育制造思维能力的情景

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、讨论者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特殊强烈。作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探究，从而走上成功之路。

(1)在写生课中培育制造思维能力

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，制造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五班级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极一般堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完善，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮