让民间艺术走进美术课堂

让民间艺术走进美术课堂锡林浩特市油田学校杨富萍论文摘要：中国民间美术是我国本原文化和文化符号的传承。是中华民族文化艺术的母体。它融于民族群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。也是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的宝藏。从民间美术存在的基本形态和创作心理来看，它的创作目的是实用与审美的完美结合。这与现代设计的为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态或从创作形式上来看，民间美术与现代设计都有着一种内在的必然联系。如何再发掘、再认识中国民间美术中的元素语言，使其能够丰富现代艺术设计，是本课题研究的主要内容。本论文的创新之处在于从中国民间美术的造型法则、色彩语言、视觉符号语言、审美性和创作思维方面进行分析研究，为民间美术对现代设计的启示做出了一定的探索。并通过对一些成功现代艺术设计案例的分析，使理论与实践结合。希望面对今日“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的“失语”现象较为严重的现代艺术设计界，传统的民间美术可以带我们回归到民族本原文化的深处，探寻新的道路。关键词：民间美术走进课堂必要性中国现正处于一个经济高速发展的状态，国际间的文化交流也与日俱增，让人们有更多的机会接触和了解国外文化；随着工业化、城市化的飞速发展，人们的生产、生活方式也在发生着改变，但在这发展的背后却有着另一种消失：民族民间文化的生存环境日益恶化，以口传身授为传承方式的文化遗产正在迅速消失。曾经有记者采访了中央美院原民间美术研究室主任靳之林教授。靳教授向记者介绍：“80年代初他到陕北窑洞看到的民间剪纸铺天盖地，光安塞一个县就有2万妇女会剪纸。而20年后他再去那里却看不见剪纸了。取而代之的是一家家墙上张贴的世界名模画像。80年代初民间剪纸大师安塞县就有40人，而现在大多数已故去，仅存的几位年事已高已不能剪了，有的还要为生计操劳。”，靳教授形象地称这种民间剪纸艺术的消失速度为“一夜春风遍地梨花落”。其实靳教授说的只是众多民间艺术一个缩影而已。我去过云南丽江，了解了“纳西东巴象形文字”；去过海南，知道了“彝族的民间漆器和苗族刺绣——一部穿在身上的神话史书”；去过美丽的迪庆藏区，倾听了藏民们说的口传史诗《格萨尔》。从《民间艺术》书中了解到陕北、山西地区的剪纸、皮影戏等等；从江苏省戏校的老师们那听到了锡剧、昆剧……可见我国的民间艺术是多么的丰富，多么有欣赏和参考价值啊！如果我们不尽快重新认识这些民间文化的重要性，那么这些有着悠久历史的民间艺术将像我们人类身边的动物一样慢慢地，慢慢地濒临灭绝，不会再来了。继承、发扬民间艺术文化的重要性我担任美术教师已有十年了，在这些年里我发现美术课本中涉及的民间艺术很少，可以说少之又少。美术课中传授西方的传统美术理论和西方模拟自然的写实手法较多，相比较而言，传授的民间艺术文化最多也就是剪纸和欣赏一些民间工艺。这样对我们学生继承、发扬民间艺术是很不利的，由于他们很少接触，所以并不了解本民族丰富的文化遗产，更不会认识到这些文化遗产的价值。当然，在课堂上都如此，在生活中也就更不会去重视它。我在中国教育报上看到：在挪威，国家规定一个学生在15岁以前至少要学习掌握一个本国的非物质传统文化，也许他今后去从事别的工作，但对本国的非物质文化遗产却能有一个基本概念。中国有着5000年的文化历史，可以说民间文化艺术也是世界上最为丰富的。只有从小学习之，了解之，对民间艺术才会有感情，长大后才会主动地去传承和发扬它。我利用美术课中《欣赏民间工艺》做了一个实践比较。教学目标是：通过观察、了解民间工艺品，激发学生对民间艺术的热爱。课时：1课时。实践一：甲班的同学上课地点是在网络教室，我通过网络上的资源先给同学们欣赏；欣赏后再逐一介绍：狮头、狮鼓、虎头鞋、泥人、风筝类、宫灯类、雕刻类的发源地和一些简单的制作技巧等等；然后再给学生们讨论欣赏，这样一节课时间正好讲完。实践二：在乙班同学上课前我就布置好：寻找一些自己熟知的民间工艺品，寻找方法不限，可以用网络上、电视、课外书籍等等。到上课时学生先讲自己了解的民间工艺品知识；接着我出示了甲班同学上课时的资料和乙班学生对比，着重讲解一些学生不了解的。学生听了很感兴趣，表现出强烈的动手愿望，最后剩下的时间都让学生们根据一些民间工艺品的制作方法独立或与他人合作完成一件作品。同样的一节课，同样的教学内容，从课堂的教学反馈来分析，乙班同学比甲班上课的效果要好的多。原因是什么呢？我认为，甲班的同学没有真正参与到这节课来，而乙班的同学已经真正参与进来了。乙班同学在上课前就已经着手寻找民间艺术品了，查询的过程就是一个学习了解的过程，当他们把找出的作品和老师的一比较就发现，他们找的只是一小部分，还有很多没有自己并不知道的，这样就启发了他们学习的兴趣，当他们了解到一些简单的制作方法时更激发了他们动手的愿望。所以，正是因为乙班同学真正参与到本课来了，其上课效果才会好的多。从这一课中我深刻的体会到，美术课是实施民间艺术教育的极好形式。在以后的美术课中我又做了多次实践。例如，我在《染纸》一课中，我就及时的调整了学生所准备美术材料。《染纸》这一课要求学生用毛笔把水彩颜料点染到宣纸上，来体会色彩在宣纸中变化的趣味。从这我就想到了民间艺术的扎染，我就让学生准备了一些小白布、小手帕，通过扎染的方法来教学生。课后学生们把自己扎染的一块小手帕、一条围巾都兴高采烈地带回家珍藏了。这样既达到了教学效果，又达到了培养学生学习了解民间艺术的兴趣。我还在美术欣赏课中做了一些尝试，在有一课介绍众多民间艺术作品中其中就有皮影戏。我就想能不能通过网络上的资源下载一些关于皮影戏的影视作品和Flash给学生欣赏呢？于是我就多用了一课时间专门和同学们一起来看皮影戏，学生们看完皮影戏后特别感兴趣，围绕着我问这问那，问得我居然有些不知所措了。通过对以上这些案例的思考，我认为有以下几点：第一继承、发扬民间艺术文化要从小抓起，从小就开始培养学生们对民族文化和艺术的感情。第二教师在继承、发扬民间艺术文化要起到枢纽作用，要源于教材又要高于教材；教师不仅是教材的使用者更是教材的开发者；教师要正确的引导学生积极、主动地了解民间艺术文化，不能老提素描、色彩了。第三继承、发扬民间艺术文化既要走进来，也要走出去，要讲求互动。我们既要请外面的一些民间艺人、民间艺术家走进我们的课堂来讲解、来示范，以弥补我们教师专业上的不足；也要把学生带出去参观一些生产民间艺术品的制作坊、工厂，让学生们亲自观察体验它们的制作过程，讲理论与实际相结合。民间艺术文化走进课堂的意义南京大学民俗艺术研究室主任陈竟教授就说过：“民间艺术不仅是中国非物质文化遗产的重要组成部分，而且也是学校实施素质教育的最好的形式之一。”民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，其涉及的内容非常广泛和丰富。中国民间艺术是我国民族艺术中历史最久、作者最多、流传最广、特色最浓、价值最大的本色艺术体系。它除了主要的美术外涉及到音乐、社会、历史、等人文社会学科。它的制作与美术、音乐、物理学、生物学等自然科学也有关；它的造型强调想象力、自由表现、感情抒发；它的功能既能实用，又能教化，是精神的物化产品；它更能形象地、直接地、全面地体现中国民间和民族文化，激发人们热爱祖国，增强民族自尊心、自信心。“弘扬民族，培育民族精神，”是一个民族赖以生存和的动力，也是一个民族屹立于世界民族之林的根本源泉：优秀的民族民间美术是人类文化的重要组成部分，是民族精神的重要体现，在历史文明长河中占有重要的位置。

现在国家大力提倡学习优秀的传统文化，在改革的浪潮下，中华民族民间美术的传承也面临着非常严峻的形势，特别是当前非物质文化遗产遭到遗忘破坏，造成这种现状的一个重要原因是学校教育的缺失。保护民族传统文化要从学校教育开始，要重建民族文化生存、传承和发展的平台，让民间美术进入课堂不失为一条良策。

从中小学美术教材可以了解到，从目前课程安排中，和民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，而在我们青海也有很多优秀的民间美术，如唐卡、堆绣、香包、鞋垫、酥油花等这些在全国都很有影响，但在我们的课堂上没有涉及一项，其实学习民间美术从我们的身边开始是一不错的选择，只有把我们身边的优秀民间美术很好的传承，民族的优秀传统文化也就得到传承。

有些国家小学阶段就开设有关本国传统文化的课程，在学习的过程中学生从小就有一种对本国传统文化的敬仰之情，这样一代一代很自然地传承下去了，再也不会出现抢救国家非物质文化遗产的这种事了。因此，学校完善的传统文化教育能有效地在学生中传承民族传统文化，并为民族传统文化传承创造了新鲜的血液。

民间美术的传承是每个公民的事，不是喊喊口号就能解决，更需要实际行动。在实践的过程中，老师们都会到，民族精神教育不是空洞的说教，民族精神教育一定要适应少年儿童身心成长的特点和他们认知的接受能力。

为此从这学期开始，我就开始了民间美术进课堂的尝试，作为一个美术教师的我，本身对民间美术了解不多，只有通过自己先学习了解，并自己去动手实践后，才确定了一些适合小学生学习制作的民间美术课程。我们开设了剪纸、制作香包、绣十字绣针法鞋垫、手绘马勺脸谱、手工制作壁挂课程，我把自己做的一些民间手工艺品展示给各个年级的学生时，从他们的脸上和言语中就可以了解到他们对民间美术的喜欢程度，我在与学生的交流中确定了适合不同年级的民间美术课程，三年级学生开设剪纸和绣十字绣针法鞋垫课程，四年级开设绣香包课程，五年级开设手绘马勺脸谱和手工制作壁挂课程，在教学生的过程中我只能不断地探索和完善教学生制作的方法和技巧，在准备材料时也会遇到我所想不到的麻烦，比如我去给学生批发空白的鞋垫，老板很热情地给我介绍她的鞋垫，我说明了我买鞋垫的用途，她表示给我最好的鞋垫而且是大甩卖，我心里庆幸给学生买到物美价廉的空白鞋垫。等买回去我剪开一双一看，鞋垫中间夹层全是纸浆，我当时就傻眼了。为此我一晚上睡不着，这怎么给学生和家长交代？最后我决定向部门投诉，鞋垫老板给我把劣质鞋垫退了。最后听我母亲的建议在网上购买了在鞋垫上直接印好图案的十字绣鞋垫，这种鞋垫大大减弱了学生绣十字绣的难度，通过此事我感悟到，在问题发生和解决后都是宝贵的。

把这些民间美术引入美术课堂，为了能够有所创新与突破，我走访一些会做鞋垫和香包的老人，从他们那里学习制作的方法和技巧，最后选定适合学生的制作种类，比如香包制作分为软制香包和硬制香包，从制作的难度考虑我最后选定教学生硬制香包。从形态到颜色，从规格到工艺，不断进行改进，让学生能用更简单的方法掌握制作方法，能够做出漂亮的香包。

开设民间美术进课堂课程，以此打破单一封闭的美术课堂教学框架，构建家庭、学校的立体课程体系。学生可以把手工带回家，向家长请教，有疑问可以到课堂上让教师一一解决，这样学习民间美术，教师带动学生，学生带动家长，在这种和谐和快乐的氛围中我们学习和传承了民族民间美术。

通过开展这些课程，我也感觉有一些不足之处，比如五年级一个班开设了手工壁挂，手工壁挂的工艺较复杂，对于五年级的学生来说有点难，所以只有一部分学生完成了作品，有一半的学生没完成。还有三年级一个班开设剪纸，三年级的这个班男生比女生多，男生对剪纸不是很感兴趣，最后这个班的作品完成的质量不高。

上民间美术课是孩子们最开心的日子，他们四人一组，用小小的剪刀，细细的银针，五颜六色的布料，色彩斑斓的彩纸，尽情地