是谁捂住了孩子的耳朵

是谁捂住了孩子的耳朵

是谁捂住了孩子的耳朵

张浩瑛

全部的艺术作品，最终都会通过一种特定的形式呈现，文学作品通过语言，美术作品通过画面，而音乐，那么是通过声音。所以，对于音乐这门学科，倾听就显得尤为重要。

在学校音乐课中观赏教学始终占有相当大的比重，拥有比拟重要的地位。默塞尔与格连在?学校音乐教学心理学?一书中指出：“音乐观赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有才智的一种力气。〞它既可以培育同学良好的听觉力量和音乐记忆力，又能够丰富同学对音乐的联想力和想象力，还能增加同学对情感的体验力量及音乐直觉力量，从而培育同学音乐爱好、开阔音乐视野、丰富情感世界。而现实教学中，我们却常常在不经意中捂住了孩子的耳朵。

镜头一：一段音乐后老师与同学的对话。

师：同学们觉得刚刚的音乐是对那种小动物的仿照？

生：小兔子

师：好。〔连续请〕

生：小猫。

师：恩。〔接着请〕

生：小青蛙。

……

生：袋鼠。

师：你真是太聪慧了，这就是对小袋鼠的描写，同学们觉得，它像不像小袋鼠一蹦一跳的样子？

生：像。

……

〔是呀，音乐确实很跳动，是像小袋鼠，可为什么不行以是小兔子、小青蛙或者别的小动物，他们也可以蹦蹦跳跳呀？〕

镜头二：

歌曲?小白菜?观赏完毕

师：请同学描述一下歌曲中小白菜的生活情景？

生：描述。

师：比起小白菜，你们现在的生活是不是很幸福？

生：是。

师：那我们就要珍惜我们现在的生活，更加仔细地学习……

〔在这节音乐课上，同学很好地受到了教育，完全了解了故事，体会了歌词，可音乐的表达呢？旋律的心情呢？〕

音乐是最抽象的艺术，它不同于绘画、雕塑、舞蹈或诗歌等艺术形式，由音符所编织的艺术形象是看不见、摸不着的，它没有视觉或触觉的直接性和空间感，也没有“言之有物〞或“言不尽意〞的语义性，音乐形象只有听觉上的间接性，所以它表现出来的美是朦胧的。正由于如此，音乐观赏的教学比其它的音乐教学更显困难。在观赏教学中，由于老师对音乐观赏教学的片面理解、乃至对音乐艺术其特征的错误理解，消失了各种各样有背于音乐观赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果。一些老师在观赏教学上已经走进了误区。在这里我简洁的归了四类：

一、说理论道型

常常可以看到在音乐观赏教学的目的一栏里写上这样一段开头语：通过对某作品的观赏到达革命历史传统教育、爱国主义教育等等。当然，这样一些教学目的是包含在音乐观赏教学中的，但这些教学目的，在音乐观赏教学中，绝大局部已经由作品本身所打算了。对于这样一些教学目的确实认，主要发生在选择作品的过程中，而不是作品的教学过程中。

由于音乐作品的情感趋向，是由音乐作品本身所打算的，它对听者的影响或教育，取决于听者在音乐上对它所接受的程度。但圆满的是我们很多老师，在写完了上述的教学目的之后，就不知道如何在观赏教学中提出更进一步的教学目的要求了，接下来是一大堆概念的叙述，爱国主义的教育等等。等这些话说完后，真正让同学观赏音乐的时间已所剩无几了。因此，当同学离开教室时，脑子里只留下老师所说的话，对音乐的印象却很模糊。音乐观赏的教育目的毕竟应当是什么呢？

音乐，作为一种非语义性的艺术，是以音响形式，来引起人的情感共鸣，到达其审美作用的。音乐观赏课之所以与德育课有区分，在于它的主要任务不是对同学"晓之以理"，而是"动之以情"。不是直接的说教，而是潜移默化。更重要的是，它应当让同学把握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式，从而也是一种表达自己的方式，这就是倾听音乐，进入音乐。

在教学目的上，应当围围着倾听音乐与进入音乐这一根本宗旨提出一系列的明确要求。例如；体会不同速度和力度对音乐的表达有何作用；能听辨主题，熟记或演唱主题；能依据所听到的音乐，说出自己的感受，通过课堂争论，形成正确而又具有自身共性的美学观；能通过师生对话来培育高尚的审美情趣等等。

二、长篇大论型

长篇大论，顾名思义就是用语言来替代音乐。

经受有很大的联系。假如描写的是故事，那还有一段坎坷曲折的情节。于是老师就在此大做文章，等把全部的故事讲完，留给同学倾听的时间就特别有限了。

音乐艺术是处于流淌的音响中，依靠于听觉来感受的特别艺术形象。这种形象是非视觉性的，也是非语义的。音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流淌的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。

在观赏教学中老师对观赏曲进行讲解、提示是必要的，比方：作品相关的常识、时代背景、创作意图、主题和它的开展变化、曲式结构、风格流派等。但是讲解要力求精简生动，多启发同学乐观思索和主动表达。

三、单一观赏型

这一误区主要是老师对一般学校音乐教育的性质，目标不甚清晰，一见教材中有音乐观赏的内容就将其用整堂课单独上观赏课。

“单一观赏课型〞使同学在教学进行过程中处于一种被动的听觉参加和思维参加的地位，而长时间的被动状态会使同学对音乐课失去爱好。单一观赏型的产生，不仅不利于青少年同学的音乐素养全面开展，由于过多地灌输很多音乐的专业学问，同学难以接受，在造成同学心理疲惫和爱好抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必定结果。

学校生活泼好动、留意力难以长久，所以教学中应尽量采纳综合性的音乐观赏活动，引导同学调动身体的各种感官，参加到音乐实践活动中多角度多方位的体验音乐。我们在观赏音乐时，结合音乐要素，可以采纳唱一唱主题、乐器演奏音乐主题或片段、利用身体动作例如：击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、进行音乐表演等综合性的音乐观赏活动形式，引导同学全身心的投入音乐。

新教材对于音乐课内容的调整大大减低了这种课型的消失。老师在教学过程中，留出时间和空间给同学，他们将在参加教学的过程中，走近音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，甚至制造音乐。音乐形式的多样消失，更简洁调整同学的心理疲惫，而对于所观赏的音乐，也更简洁体会。

四、自我中心型

这是老师在观赏教学中最简洁走的误区。音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动,由感而发，具有抽象性、多解性、模糊性等特点。老师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导同学的想象，而音乐艺术的某种不确定性，赐予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经受的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。老师以自我为中心，“精确〞地解释、描绘出音乐“唯一〞的情境，让同学在熟悉上、赏析上

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达成“共识〞，是不符合音乐作为艺术带给人类的多元化内涵的精神实质的。同一音乐作品，不同的人的感受必定是不同的，正像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。〞甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐曲的所产生的情感也必定是不同的。成人尚且如此，我们又怎能要求孩子对于音乐的理解是统一的呢？

学校生年龄小，生活阅历不丰富，思维没有严密的规律性，表现出活泼而跳动的特征，而模糊思维力量却相当强，他们对音乐的感受力和理解力独到而又深刻，有时会另人惊讶。他们在音乐中发挥他们的想象，假如老师没有正确的引导，只是主观的阐述所谓正确的观点，久而久之，同学在倾听音乐的过程中，已经不是单纯的观赏、体会音乐，而是猜想老师的想法。于是，在观赏过程中便达不到良好的审美体验。

在学校音乐观赏的教学中，我们不妨运用一些模糊教学法，这样或许可以收到更好的效果。

所谓模糊教学法，是针对学校音乐观赏教学中实施精确性教学造成同学的想象力、全面性不同程度失落而提出来的，它的提出是有音乐本身的特质打算的，其依据是同学模糊思维力量存和音乐中大量模糊信息的存在。学校音乐观赏教学中提出的模糊教学法，最主要的特点是“模糊〞二字，他的根本模式是：开头的时候，观赏体验是以散漫的、自由的、不确定的形式存在，是主观的、个体的观赏和想象。然后通过同学之间的思想的碰撞、互补、修正，不断地完善原有的想象和联想，此时是一个互动的、群体的过程。再进行自我对音乐的情感体验的提升与加工，不断丰富原作品的内涵，