何谓即兴伴奏

何谓即兴伴奏

[内容提要]文章依据黑格尔的三大相性原理，运用演绎推理方法，充分论述即兴伴奏的概念内涵。指出即兴伴奏的特征主要是强调有用性、工具性、程式性，次要是强调制造性，最终照顾艺术性。

[关键词]即兴伴奏高师钢琴教学

不久前，“全国高校音乐教育专业高校生根本功竞赛〞组委会的有关负责人指出，“钢琴伴奏与编配〔俗称即兴伴奏〕应当成为一门的学科，应当成为师范院校音乐系科的主干课程〞。即兴伴奏要想成为一门的学科就必定要有其坚实的理论支撑。笔者在此仅就即兴伴奏概念的内涵作一番理论探讨。

德国哲学家黑格尔认为，任何概念都存在着不行分割的三环节，即普遍性、特别性、单一性，三者并不相等。任何概念也都存在着三者的相互联系。任何事物，它既然是单一性的存在，必有其单一性特点；它也是某一类特别事物中的某一个体，与该类事物之间存在着共同的特别性；它又是一种普遍性的存在，具有普遍性特点①。

就即兴伴奏而言，它首先是属于音乐范畴，必定有艺术性这一共性要求；它也属于音乐表演范畴，也就具有音乐表演的特别性即制造性、不行重复性特点；同时，它本身还具有单一性即有用性、程式性等特征。

说实话，要想下一个能包含上述特征的即兴伴奏的定义是实难办到的。因此，我们必需采纳开放性讨论方法，即目前我们能理解多少就谈多少，不要急于给即兴伴奏下一个封闭性的定义。就这一点而言，目前发生在即兴伴奏领域的争辩大多是源于没有抓住即兴伴奏的本质而作无谓的争辩。那么，如何就黑格尔的三大相性原理来理解即兴伴奏呢？笔者试作进一步分析。

倘假设过于强调艺术性，我们就能很好的理解舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏为何是整个艺术形象不行分割的一局部的缘由，也可以领悟舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏甚至超过了唱歌本身作用的艺术处理的妙处。但我们决不能把艺术性当作即兴伴奏的特有属性来强调。假如要强调的话，可以断言，凡艺术领域任一分支都可以用艺术性来衡量。因此，那种认为即兴伴奏不写下来缺乏以表达艺术性、完善性的误会是源于把普遍性当成特别性的原因。

倘假设过于强调制造性、不行重复性的话，的确，真正好的伴奏是不能多一音或少一音的，必需要具备极高的艺术敏感，才可能胜任即兴伴奏。正如西方音乐史上的即兴演奏一样，也只有一些才可能率尔操觚的。如此也就能理解一些学者之所以主见必需把伴奏谱写下来再弹的原因。然而即兴伴奏作为音乐表演这一特别性群体中的一员虽然具有其属性。但是，我们也不能就把音乐表演的特别性当成即兴伴奏的特有属性来对待。倘假设就此把音乐表演的特征或一般伴奏的特征当作高师钢琴即兴伴奏的特征的话，那么，即兴伴奏也就由于失去其自身的存在价值而没有必要开设。或者在高师教学中树立一个只有才能企及的目标是不切实际的。笔者以为，即兴伴奏更强调敏捷性、临场应变性。也正由于如此，即兴伴奏才有广泛的实践根底。如声乐老师在给同学上声乐课时〔除非专业音乐学院配有专职钢琴伴奏老师〕所用的练声曲〔甚至包括艺术歌曲〕根本上是即兴的，而且艺术性较低，但也照样不影响培育一些很好的声乐人才。广阔的学习声乐的同学更是如此，假如说即兴伴奏不写下来就缺乏制造性而一无是处的话，那么，我们的教育对象将如何实践呢？是不是要自己把正规的钢琴伴奏谱弹好再练习声音呢？即使要求音准很高的课程如视唱课，也有很多老师弹的是即兴伴奏来帮助教学。再有进行音乐观赏时，为了让同学记住主题，也必需用即兴伴奏的方式反复弹奏主题。当然，在进行音乐学问讲解时，更不行能时时到处把伴奏谱写下来再演示。因此，到处以正规伴奏谱的姿势来要求即兴伴奏的主见必定有用音乐表演特别性掩盖高师钢琴即兴伴奏特别性之嫌疑。

诚然，即兴伴奏就汉语字面上的意义来讲是有瞬间性的含义。那么，是不是强调瞬间性(就在弹奏之前有预备时间来说)就不行以教习呢？试设想假如把瞬间性理解为没有时间差，那是不行能的，那样只有有特别好的“内心听觉〞的人如受过训练的盲人或作曲家才有可能到达。对于高师范围内的师范生教育来说，探讨这样的问题毫无实际意义。假如我们成认哪怕只有一点点的时间差的话，我们就会有一个短暂的思维过程。这样，对于供应主旋律乐谱的状况来说，我们至少可以在伴奏开头前考虑调式调性、简洁的开头和弦和音型来编织伴奏织体，在弹奏过程中，我们还可以渐渐丰富它以及提前构思后面的乐句伴奏。这一技能可以说是我们视唱训练手段的翻版。

倘假设强调即兴伴奏单一性特征，即有用性和程式性，笔者以为这正是这一学科备受众人关注的价值所在。但这一点又恰恰常被所谓的专业人士用所谓的专业标准所否认的。如何理解单一性特征呢？按理说，一个学科能够诞生成为理论，必定有一个长时间的实践积累过程，而长时间的实践必定有赖于有用性成效的支撑。因此，即兴伴奏先天就具有有用性特征。而且这种特征始终连续到今日。如老师在给同学做发生练习时弹奏的练声曲，合唱队做分声部的排练时所弹的关心队员把握歌调的伴奏。至于程式化的理解，笔者以为，程式性与制造性、艺术性并不完全冲突。按音乐的本质来说，它是非语义性、非造型性的。它有自身的规律体系法那么，作曲家就是靠商定俗成的音乐语言来作曲的，这本身就是程式，只不过这种程式得到大家的认同而已。假如非强调它的灵感性的话，可以说，音乐本身就不能被教习。因此，历史上关于这一点好像大家都心照不宣，从来也就没有真正的教习作曲的。学习钢琴的初级教材“599〞依据已经存在的体裁和形式作曲，不需要有什么独创性。至于艺术性问题，有关艺术美的问题历来存在自律论和他律论的争辩一向很简单。不是强调艺术性就能彻底解决艺术性问题的。诚然，就高师钢琴即兴伴奏的单一性的理解还可以再补充一点。笔者以为，艺术本身也有非艺术性一面，或许高师钢琴即兴伴奏在根底教育中正扮演着这一重要角色即工具性、帮助性的角色。

综上所述，笔者据黑格尔的三大相性原理来理解的高师钢琴即兴伴奏，其主要是强调有用性、程式性、工具性，次要包含制造性、不行重复性，最终照顾艺术性，假如用分值来表示的话，大致各占50、30、20分，三者既相互又相互连接。当过于强调艺术性时，即兴伴奏所呈现的形态就是理性创作的成品艺术歌曲钢琴伴奏谱。从这种意义上讲，不进行肯定的严谨的配写伴奏谱是不能进行即兴伴奏的。当过于强调制造性、不行重复性时，即兴伴奏所扮演的角色就是历史上们才能操觚的即兴演奏。从这种意义上讲，即兴伴奏强调灵感思维的，也是不大可以教习的。当强调有用性时，其形态必定呈现程式化特征，其本质必定表达工具性面目，其地位必定显现帮助性角色，其技法也就因人而易而表现出敏捷性、临场应变性的套路。即兴伴奏也就是可以教习的。综合考虑，把握三大相性的比例关系，