人文审美实践――解读2011版《义务教育音乐课程标准》

人文、审美、实践――解读2011 版?义务教育音乐课程标准?摘要:师范类音乐教育作为培育根底音乐教育人才的重要环节，全面理解和把握?义务教育音乐课程标准?是特别有必要的。在课程实施过程消失的新问题，笔者将从探讨音乐的人文、审美、实践属性三个方面，对2011版?义务教育音乐课程标准?作一些客观的解读，以求给我们的高师音乐教育提出一些有用的参考意见。

关键词:?义务教育音乐课程标准?;人文;审美;实践

在?中共中心国务院关于深化教育全面推动素养教育的打算?的精神指引下，2011版?义务教育音乐课程标准?(以下简称?标准?)，对中学校音乐课程进行了新的修改和界定。针对新版?标准?所涉及的义务教育阶段音乐课程诸多方面的问题，正如国内着名音乐教育家、人民音乐出版社总编吴斌老师在四川师范高校音乐学院为全院师生所作的关于2011版?标准?的讲座上，提出了当前课程实施以来，对中学校根底音乐教育带来的乐观影响，和在此过程中发觉的对音乐教学没有表达出我们音乐课程标准的根本价值的问题。

一、我们的根底音乐教育在与开展中，主要存在的:

(一)片面理解音乐课程的价值与目标，使得音乐课的价值与目标偏离。

一些老师在音乐教学的实施当中，往往背离音乐的本体，更多关注的是一种形式，好像离音乐越来越远了。而在表达音乐艺术的特点，表达音乐的本质特征等方面没有引起足够的重视。老师习惯于把全部的留意力都集中放在对音乐本体以外的其他文化形式的分析介绍上，忽视了根底教育阶段的音乐课学习的是音乐而不是生活阅历，忽视了对音乐本体的熟悉。

(二)违反根底音乐教育的导向和本义，导致音乐教育的专业化倾向。

现行的中学校音乐教学大纲及各地区不同版本的音乐教材，无论在教学内容、歌、乐曲体例上，存在着脱离中学校生生理成长规律，一味追求高难度的专业化倾向。其中，内容与要求追求全、多，难，超出了中学校生的普遍水平和接受力量，亦超出了中学校生在美育教育方面开展的需要;而在教材的体例编排上，过分留意规律体系与时序支配，封闭且单一，造成了同学所接触的只是一些孤立的学问点，而不是真实的、完整的音乐学问结构，当然也就谈不上留给老师和同学充分制造和发挥共性的余地。在教学的形式和方法上，对方法的讨论远远超越了对音乐本体的讨论。

上述在课程中所消失的问题，必定导致在根底音乐教育教学实践中，音乐课程根底功能和根本价值的丢失，使得音乐课程的价值与目标的理解消失偏差。片面追求音乐课程的外在形式，无视了音乐课程在美育教育体系中最为重要的审美价值。只留意学问、技术、历史、思辨，而无视联想、想象、制造、情感;漠视的音乐教育对于培育制造力、完善人格的教化功能。

二、解读?标准?应从音乐的人文、审美、实践三大属性入手

作为培育根底音乐教育人才的高师音乐教育，深化全面地解读和把握?标准?的内容，必将对我们的人才培育方向、课程设置以及学科建设带来深远影响。我们不难留意到，在?标准?中所围绕的音乐的三大属性―――人文、审美、实践是整个?标准?的根底，全部的涉及方面都是基于这一命题来绽开，而把握这一局部内容也正是对2011版?标准?的最好的解读。

(一)把握音乐的人文属性，正确树立根底音乐教育的培育目标。

音乐是文化最重要的组成局部，音乐人类学清晰地告知我们:“音乐本身就是一种文化。〞［1］人类文明与音乐的关系实在是密不行分的。漫长的人类历史进程说明，无论是任何社会文明开展形态，任何正常的个人都不能离开音乐。对于中学校生来说，音乐课之所以能吸引他们，不在于系统的音乐学问、技能的传授，而是表现在音乐的启发、鼓舞、唤醒、感染和净化等功能上。在我们的实际根底音乐教育中，要想培育出同学对音乐的爱好爱好，应当让情感滋生到音乐教学和同学的技能技巧的学习的全过程。通过真正的学习和享受音乐，感受当中的情感美，语言美和文化内涵。这就需要根底思索的是充分利用课程资源去熏陶同学，让他们去体验，去探究，使他们充共享受到猎取学问的乐趣，最终能够自信地运用各种音乐表现手段表达和塑造自己的情感与观念。而不是学那些过于专业化的、枯燥僵化的学问点，错过了对音乐本身的熟悉和感知。

(二)解读音乐的审美属性，正确理解根底音乐教育的核心价值。

2011版音乐课程标准强调的是音乐审美价值的教育，音乐本身的审美属性是音乐作为学校核心课程的最重要的依据。

在课程的背景下，如何理解以音乐审美价值为核心?首先，作为审美教育的核心内容，音乐教育的首要原那么是必需始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。让同学亲身感受到音乐中最冲动人心和极具表现力的局部，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的学问;以整体的方式来体验音乐，运用“整体大于元素的总和〞这一心理学原理，使同学感受到音乐的魅力，产生心情的反映和情感的体验。

其次，课程确立以审美为核心的教育理念，丰富中学校生的审美情感体验，使其具有肯定的审美力量，是我们音乐教育的抱负目标。因此，无论是课程标准还是教材编排，延长到教学的实际操作过程中都应紧密围绕这一目标。为同学供应各种类型、风格多样的音乐体例，能够开阔同学的音乐视野，从而培育其敏锐的听力和音乐鉴赏力，以及对音乐作品做出独具共性化的内心反响。音乐根底教育的重点是放在充分揭示音乐作品的表现力上。只有这样，中学校的音乐课才能真正表达审美价值，从而到达音乐教育的抱负目标。也正是如此，音乐才有理由成为根底教育中的核心课程。

再次，音乐教学的核心内容是充分揭示音乐要素在音乐表现中的作用。在音乐要素中，歌、乐曲的结构，构成了作品所能传递给我们的情感体验。歌、乐曲的立意让我们能领悟到作曲家的乐思和创作意图，更好地表现音乐内涵。歌、乐曲的音韵与曲调是赐予听众的最直接的音乐审美体验。此外，歌、乐曲配器、伴奏从音响上丰富了音乐表现的层次感和美感。当充分揭示了音乐要素在音乐作品的表现力中所起到的重要作用时，同学才能得到正确的审美体验，感受音乐的美。才使得我们的审美教育，形成一个完整的结构体系，而不是用专业院校的音乐理论来生搬硬套，强加给中学校生。

(三)强调音乐的实践属性，制造高质量的音乐教学。

音乐是一门实践性很强的学科。留意艺术实践的本质，这正是音乐教育区分其他学科的一项重要的原那么。对于中学校生而言，假如仅凭老师的口头表达，而没有亲身参加和体验，无论是音乐学问，还是技能技巧，同学也是很难真正理解和把握的，更不用说对音乐作品的什么体验和自主的创作了。对制造力的培育虽然受到全部学科的重视，但音乐教育对培育同学制造力量方面的功能上表现的尤为突出。音乐的产生过程就是创作过程，称之为三度创作:创作、表演和观赏。在音乐教学过程中，创作、表演、倾听都是实践领域属音乐体验的直接阅历。国内知名的民族音乐学家杜亚雄教授曾明确提出:“音乐是包括创作、表演、观赏三个环节，以声音为媒介的艺术形式，这三个环节可简称为〞创、演、听“。三个环节中的创和演都不是人的本能，而是经过训练才能获得的技能，只有听是人的本能，只要不是聋子，都可以听音乐，至于能否听得懂，那么与个人的音乐修养和鉴赏力有关。一个人音乐修养和鉴赏力的上下，与他所受到的有关创、演的音乐技能训练的程度成正比。技能高者，鉴赏力便高，反之，鉴赏力便低。〞［2］而叙述、学问、技术结构那么是非音乐体验，是间接阅历。因此，音乐教学过程应贯彻参加性原那么，老师应把教学过程设计为音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动，在同学参加的过程中将相关的音乐根本学问，技术结构带入其中，到达理论与实践的并重。在音乐教学的活动中，确保同学的主体地位，同学是活动的主角而不只是观众，老师是导演而不是评委。在老师启发和指导下，让同学参加到体验音乐的过程中来。只有当同学参加到音乐活动之中，与音乐融为一体，探寻、领悟、体验音乐成为一种自主的行为时，对音乐学问技能的真正理解和把握，特殊是对音乐的观赏与制造，才会成为可能。没有师生间的互动，就难有真正高质量的音乐教学。

三、2011版音乐课程标准带给高师音乐教育的一点思索

音乐对人的素养的培育，对人的全面开展具有特别重要的作用，但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点，来开展人可塑造的各种的力量。根底教育音乐课程的实施和，不能背离音乐本身的特性，更不能离开音乐独特的对于人的心灵、审美、德行、以及人格的教育和塑造作用。作为培育将来的根底音乐教育的主体实施者――中学校音乐老师的高校师范教育，这场讲座无疑对于我们的高师音乐教育课程的设置，培育什么样的将来的中学校音乐老师有很长远的影响，和特别准时的指导意义。2011版新课程标准虽然只是针对中国当前的根底音乐教育课程提出了明确的导向性意见。但实际上，也关联到我们的高师音乐教育这一层面，对我们的培育目标提出了明确的要求和方向，从而很好地躲避同学供应适合学习音乐的时机和足够的音乐学问，以及对音乐方法的熟悉缺乏的误区和盲区。因此，在我们的音乐教育课程设置上，必需紧密结合?义务教育音乐课程标准?的变化和要求，表达针对性强的内容。例如我们现在所开设的各类教学法比拟讨论，其中包括奥尔夫教学法(德国)、柯达伊教学法(匈牙利)、达尔克罗兹教学法(瑞士)、卡巴列夫斯基教学法(俄罗斯)、铃木教学法(日)以及DBME教学法()等，以及结合各类教学法实践的律动课，微格教学课程，以中学校音乐课本为范例的钢琴即兴伴奏课等。高等师范教育应当抛开盲目的，陈旧的模式，让我们的音乐教育教法和教材与?标准?相匹配，真正的做到有的放矢，让我