中小学音乐课教学模式的研究与思考-2

中学校音乐课教学模式的争论与思索中学校音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中学校音乐教学的争论起步较晚。随着课程的深化，尤其是在应试教育向素养教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所熟悉。当前艺术教育已成为学校素养教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进同学整体素养的提高，这对每一位音乐老师来说，是难得机遇下的挑战。明显，过去单因子的争论只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行争论，即依据素养教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，争论音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。

一、回忆与分析

1.我国中学校音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课〞。50年月前后的教学模式根本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式〞的教唱――老师唱一句，同学跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：根本训练〔发声训练、视唱练耳〕――唱歌〔范唱、识谱、教唱、唱歌处理〕。

2.五六十年月，音乐课受其他文化课的影响，强调文化学问的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，稳固、布置作业。

3.十一届三中以后，音乐教育开头消失了生气，音乐教学逐趋活泼。如：为了转变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的争论；为枯燥的乐理学问教学，消失嬉戏教学；为单一的唱歌型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍旧停留在重学问传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式〞的。

4.随着我国开放的深化，国外音乐教学法开头传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学，使音乐教学争论上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的学问与技能的传授，其教育理论根本是赫尔巴特的老师中心论。在一局部音乐老师观念中，专业音乐教学的倾向还有肯定的影响，所以在教学中往往对同学进行烦琐的乐理学问教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，同学随着班级的递增而反感心情增加；对作品〔绝大局部是歌曲〕的理解，完全是老师说了算；在音乐教学的过程中，同学完全处于被动状态。所以中学校音乐教学在肯定程度上曾消失“中学不如学校〞，“学校高班级不如中、低班级〞，“学了九年音乐课，有些同学仍旧是一片空白〞的不正常现象。因此，从整体上争论教学模式，音乐教学已迫在眉睫。

二、争论的思路

1.明确目标、转变观念。

教学模式是在肯定的教育思想、教育理论指导下，依据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必需熟悉，中学校音乐教育是国民素养教育的一个重要组成局部，是非专业音乐教育，它的根本目的是培育全面开展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质打算了中学校音乐教育必需以全体同学为对象，以普及音乐文化、全面提高同学素养为任务，要彻底转变以专业音乐教育为目的，以老师为中心，单纯学问、技能传授的教学思路。中学校音乐教育要以同学为本，以音乐教育为手段，促进同学全面开展。

2.争论、总结国内的阅历及其模式。

自七八十年月者，他们在中学校音乐教育的各方面进行单因子或整体的试验，他们的思路及阅历，在各地的刊物上都有报导，我们要仔细

3.加强对国外音乐教学思想与模式的争论。

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反响在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的争论视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊制造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采纳首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批宠爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童动身，提倡学习“元素性〞音乐，注意培育制造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得共性的开展。的曼哈顿维尔音乐课程方案，强调同学主动地进行探究学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的争论开展作出了开创性的奉献。的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得学问和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素养的全面开展。以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动同学学习音乐的乐观性，以同学为主体；强调制造性，注意培育同学的想象力，制造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下列图式：

奥尔夫教学模式为：探究――仿照――即兴――制造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探究→有指导的探究→探究性的即兴表演→有方案的即兴表演→强化

三、音乐教学策略

1.德育与美育。

“音乐教育――不是培育音乐家，首先是培育人〞这是苏霍姆林斯基的名言。中学校音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高同学的素养。培育完善的人格，音乐教育首先要教会同学“学会做人〞。

2.生动与主动。

“生动〞至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从同学动身，即使是枯燥的根本训练，也能变得生动而活泼。“生动〞才能引起同学们学习的爱好，才能激发对音乐的宠爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动开展。没有主动性其生动性也是有限的，只有同学的主动参加，生动活泼的潜力才能得到充分的绽开。要表达以同学为主体的教学思想，需要同学的主动参加。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不行能产生美妙体验，音乐教学必需生动与主动。

3.传授与制造。

音乐教学过程在肯定意义上讲，就是老师将人类社会长期积累起来的音乐文化学问和技能技巧传授给同学。从现代的观念来看，必需把学问、技能和开展智力统一起来，而制造力那么表达更高的要求，更能促进同学的共性开展。因此，国外音乐教学体系都特别注意制造力的培育，尤其是同学的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，制造性是审美教育的重要特征，制造性要贯穿于审美教育的始终。

4.静态与动态。

传统的音乐课强调学问技能的传授，大都采纳一般文化课的静态形式，同学正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的争论开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的制造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为抱负的一种策略。

5.单一与综合。

中学校音乐教学内容有多种，主要为声乐〔唱歌〕、器乐、观赏、音乐常识与根本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合〞是它的主体，而且同学年龄越小、班级越低，“综合〞更为相宜。

四、音乐课根本教学模式争论的初步设想

1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，实行音乐嬉戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的爱好为目的，以培育他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高班级学习音乐打好根底，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善同学素养的一个组成局部。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学〞，一切从同学动身。③唱游课的相关策略：a注意爱好；b人人参加；c创设情景；d加强表现；e参加竞赛；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了嬉戏教学模式：

附图{图}这一模式从儿童的年龄特征动身，让儿童从嬉戏中产生对音乐的爱好，从嬉戏中去学习音乐，在嬉戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在嬉戏中获得肯定的熟悉后，准时加以鼓舞，开展他们的才智，启发他们的想象力，培育他们的制造力，从而产生更高层次的爱好。嬉戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环开展。这一模式适合低班级同学的音乐学习，还可引伸到中班级。⑤唱游课教学评估，采纳“音乐乐园〞、“小小音乐会〞等形式，对同学的表现力量、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差〞。

2.学校的中、高班级及学校，由于同学年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低班级的嬉戏模式逐步过渡到嬉戏、活动模式→活动模式：

导入→活动→创作→表演、评议

“导入〞包含复习及根本训练，如节奏嬉戏、听觉训练、识谱练习等。“活动〞是指新授的教学活动，包括老师教的主导作用及同学学的主体地位，教学活动应随着班级的递增而更多地表达同学的主体性，尤其是通过同学的分组学习活动，逐步扩大培育同学的自学、感受、体验音乐的力量。“创作〞是指在新授的教学内容的根底上，依据教学