《爵士鼓演奏研究开题报告（含提纲）》

爵士鼓的演奏技巧研究开题报告在众多爵士乐队中，架子鼓是整个乐队当中最为重要的无音高打击乐器。美国是爵士乐最为发达的国度之一，与此同时美国也成了爵士鼓的发源地。爵士鼓是由一整套鼓为主的打击性乐器。就从外表上分析，爵士鼓通常由很多鼓组成，在爵士乐当中鼓手的通常都非常有精神，打出来的鼓声铿锵有力、抑扬顿挫。爵士鼓传入我国之后，人们根据其外形又将其称为“架子鼓”。要想成为一个优秀的架子鼓手就要加强自身的基本演奏功底。因此，有必要对架子鼓的基本演奏技巧进行研究。1.1研究背景打击乐器作为一种富有浓烈特色的乐器，不论是乐队创作中，还是在乐曲写作中都表现出极大的作用。打击乐器最主要的特点是其自身音响和力度特色，在乐曲创作中以其变化多样的音响特色以及强烈、多层次的力度特色带给音乐创作者极大的想象空间和灵感动力。但是这种乐器正因为自己力度特点的影响，导致它需要超过的操作技巧，一般音乐家难以控制。表演技巧以及度的把握相当重要，尤其是打击乐器中的一部分噪音乐器，对音量等的控制力要求严格。打击乐器具有丰富多变的力度特色，作曲家能够创造出震撼的音乐效果，同时这种乐器产生的声音却不具备较长的持续性，美妙而震撼的音乐表现出“昙花一现”的空间感，这种特色决定着爵士鼓演奏是打击乐器富有自身特色的演奏技巧。爵士鼓演奏对于打击乐器的爱好者而言是一种既有强烈吸引力，又有极大挑战性的演奏技巧。俗话说：抓住核心力量是迈向成功的第一步，所以对于打击乐器爱好者来说学习爵士鼓演奏的表演技巧是基础，熟练掌握是关键。本次研究中我们选取爵士鼓演奏作为主要的研究对象，具体的阐述爵士鼓演奏技巧学习中存在的问题。1.2研究动机打击乐器是一种富有特色的乐器，爵士鼓演奏作为其主要的演奏技巧，对演奏者来说极为重要。对于打击乐器爱好者而言，爵士鼓演奏是复杂而又必须掌握的演奏技巧，如何掌握它是关键。本文着重分析了爵士鼓演奏的训练方法，并且通过进行了训练技巧的讲解分析。1.3研究目的演奏技巧是构成音乐的重要因素之一，是整个音乐的灵魂，演奏技巧对于烘托音乐气氛，提高乐曲连贯性，增强音乐表现力担任着非常重要的角色。本文先对爵士鼓的概念进行简单介绍，并阐述爵士鼓演奏技巧的目的及意义，总结爵士鼓在发展的同时，相应地对其演奏技巧做出的多种变化，有利于爵士音乐在节奏上的发展，进行更多与各个乐段相符合的变化，使人们有更多的不一样的音乐体验和享受，从而促进音乐要素尤其是演奏技巧在爵士音乐中的发展。1.4研究问题本文的主要研究内容分为四个部分，首先是基于从美国爵士鼓音乐发展史，接着是爵士鼓的基本演奏方法，其次是爵士鼓演奏技巧的运用，最后是对当今时代的爵士鼓演奏者、爱好者的借鉴参考意义。具体研究大纲如下所示：引言1、爵士鼓相关概述1.1爵士鼓的起源方式1.2爵士鼓的演奏方式1.3流行音乐中爵士鼓的地位1.3.1扮演音乐骨架，强化音乐律动1.3.2熏染音乐氛围，满足审美需求2.不同音乐作品风格中的爵士鼓演奏分析2.1布鲁斯风格音乐2.2爵士风格音乐2.3摇滚风格音乐2.4拉丁风格音乐3.爵士鼓中演奏技巧的训练技巧3.1一连音双跳演奏训练3.2二连音双跳演奏训练3.3三连音双跳演奏训练3.4四连音双跳演奏训练3.5五连音双跳演奏训练4.爵士鼓中演奏训练技巧谱例分析4.1爵士鼓双跳演奏4.2爵士鼓多跳演奏 4.3一至八连音节奏训练 5.流行音乐中爵士鼓的未来发展方向5.1爵士鼓持续彰显自身作用5.2爵士鼓用于自娱自乐5.3爵士鼓发展为音乐跨界融合的手段5.4爵士鼓促进