2023年中国美术简史考研笔记

第一章史前美术新石器时代的陶器艺术陶器的发明和磨制石器的应用,并列为新石器时代的两大标志。彩陶及分布：仰韶文化马家窑文化河姆渡文化龙山文化大汶口文化一、仰韶文化的分期：初期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化(马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特性:1、型制２、纹饰:典型纹饰与作品３、手法：线描平涂综合陶器----人类运用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分:饮食器，炊煮器，储藏器;按陶质分:红、灰、白、黑；装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。按器表装饰分:拟形陶,彩陶，印纹陶,素陶拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器,如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看,它又是一种史前雕塑。彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴,纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样,是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富,艺术成就最高的艺术形式。陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性仰韶文化——重要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化、半坡类型的绘画代表。半坡类型其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，造型风格厚重朴实。纹样形象生动自然,手法简练,笔触粗犷,特性鲜明。几何纹样中重要有并列折线、并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次反复，使看上去简朴的图样显得丰富多彩，富有魅力。庙地沟类型盆的造型挺秀饱满,轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，并且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。马家窑文化——青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》它与仰韶文化相近似,一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。１．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的是双耳四系大彩陶瓮,其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成,线条生动流畅,弧线旋转造成强烈的运动感,堪称我国初期彩陶的杰作。2.半山类型造型圆浑厚重，大方稳定,外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。半山陶器彩绘以黑色为主,也兼用红色,组成的黑红间用的类型也较多。陶器的装饰面积较大，，主次分明，互相配合呼应,结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹,常见的有葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样,妙趣横生。3.马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率,具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹,蛙形纹和勾连纹。解决方法上是在二连纹饰的单位中,填以不同的纹饰。三、黑陶艺术黑陶---－史前陶器中艺术成就较高的一类,器物表面光洁,整体器形线条流畅优美,器物自身具有黒、薄、光、亮、棱、鼻、的艺术效果,富有高于实用价值的纯审美价值。彩陶和黑陶代表着我国古代美术发明的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备,也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。四、雕塑与绘画新石器时代绘画形式:彩陶上的绘画岩画地画壁画旧石器时代晚期石器造型方法及特点1、采用间接打击石片法。2、石器类型丰富,形状对称,加工精致。中国岩画的艺术风格,在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制,其手法：①磨刻；②敲凿；③线刻。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘,颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。表现手法古拙独特,画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情；画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特性部位，即可辨认出是何种动物.中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法，许多岩画往往是一些互相不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的,也经常是一个个图形的重叠,而没有近大远小的透视关系，视线与对象最富特性的面保持垂直,追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时,很善于抓住物象的基本形,物体的结构简化到不能再简的限度。没有细节刻画，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实,显示出活跃的生命力,其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特性是,对于生活敏锐的观测力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的因素。先秦美术第一章青铜器概述青铜器其范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:（１）礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。(2)乐器：到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(ｙue)、矛、剑、镞（ｚu)等。(4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的重要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。二、青铜器的造型与装饰特点纹样类型饕餮纹又称兽面纹，是我国古代传说中的一种恶兽,是一种图案化了的兽面,是青铜器上常见的纹饰。龙纹图案取传说中龙的形象。蟠虺纹以蟠曲的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。蟠螭纹图案表现传说中的一种没有角的龙（螭)，张口，卷尾,蟠曲。象纹图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特性。涡纹特性是圆形的几何图案,这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹青铜器上一种典型的纹饰。１.青铜礼器的用途及艺术精神是什么?青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它重要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特性就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特性。2．青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张地幻想的动物头部的正面形象,这是一种完全变形、风格化了的动物形象,它在静止状中积聚着紧张的力，有助于导致一种严厉、静穆和神秘的氛围，体现了初期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。3.青铜艺术大体可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？初期（殷商前期）：饕餮纹处在松散的状,器型单薄,没有脱离原始风味,代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。盛期（商后到西周初）:造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感商代青铜器文化代表作《司母戊鼎》转折期（西周晚期至春秋中期）：抛弃了饕餮纹、蘷龙纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹,代表作《颂壶毛公鼎》。衰落期(春晚到战国开始）:纹饰重要变为精细的几何纹,并以现实的动物作为附饰物,代表作春秋《莲鹤方壶》商代《司母戊鼎》——世界上发现的最大的青铜器,春秋《莲鹤方壶》——河南新郑李家楼出土,具有社会大变革特色的作品,被誉为时代精神之象征。四方羊尊——现存商代青铜方尊中最大的一件，湖南出土三星堆铜面具、青铜立人像——19８6年出土于四川广汉三星堆这些面具或头像具有异乎寻常的性质。眉毛宽敞粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角,鼻子是一个挺拔的三角形。双耳较大，有装饰图案化的感觉。。其另一个特性是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义,将使得我们重新思考和结识中国的“两河”古代社会文明,究竟是互相影响还是各自平行发展。战国牛虎青铜案——云南江川李家山墓群出土采桑宴乐攻占铜纹壶——是时代特色较鲜明的战国青铜器大型铜编钟——湖北随州曾侯墓出土,战代青铜器的杰作。三、战国帛画最能代表战国时期绘画艺术成就的是湖南长沙出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》，这两幅世界上最早的丝织物绘画均是具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙,合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健,尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感,黑白块的对比，点、线、面结合,使形象既有一定的重量感而又生意盎然。抱负化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点发明而成,并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放,轩昂非凡的气势。《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰,驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿,形式也近似,帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。(战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托,女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。四、书法艺术甲骨文是殷代的古人在占卜时,写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字,可说是中国最早的艺术文字。金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由甲骨文演变而来,金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来,字势相近,但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落,字形方阔，极为优美。汉字起源的传统说法：1、结绳说.2、八卦说3、刻契说五、工艺美术重彩洒脱的先秦漆画中国是世界上早发明漆器的文明古国,先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画,在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时漆画重要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通,用毛笔画成。如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画，绘有龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身,人面鸟身等灵怪形象，以表达墓主得到神物的护佑。这些漆画构成严谨,线描匀称健劲,冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。而同墓出土的木盒漆画《舞乐图》，笔法粗细不一,或平涂,或仅有轮廓，显得较为洒脱灵动。湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》，以黑、灰、绿等色在红底上作画,画的是贵族出行内容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔画成而不反复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。六、建筑艺术斗拱是中国古代木结构建筑的特点之一。战国流行台榭式建筑，瓦当成为重要的建筑装饰,瓦当-－--是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物,俗称瓦头。第二章秦汉美术绘画艺术秦汉绘画的艺术特性形式、表现、内容及技法秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画：大都以仪仗、宴会为题材,人物为主,车马为辅,重要反映墓主企望升天及表现死者生前显赫生活。帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主,体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画,而其中最动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土Ｔ字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。画面分天朝、人间、地府三段。全图内容丰富,想象瑰丽。秦汉书法发展秦汉时期,时代变迁剧烈。文字缺少统一,大篆通过改创小篆，大小篆书又简化成隶书,随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。秦汉时期,文字书法遗迹重要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。画像石与画像砖画像石（砖）：是指汉代豪族祠堂和陵坟场面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。画像石和画像砖的艺术风格?a、画像石、砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南等地,以山东武氏祠石刻最著名;画像砖重要分布在四川、甘肃等地，以四川最具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画;画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。b、画像石、砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;神话无所不包,历史故事和战争田猎等等。c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种:一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周边的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色,多表现人物；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法。d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值,鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。雕塑艺术俑－--是古代用来陪葬的塑像，重要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。秦始皇陵兵马俑:反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特性,显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。艺术特点：１、以群雕的形式出现，运用众多直立静止体的反复,导致宏伟的气势2、崇尚写实，手法严谨,性格鲜明,形象生动;３、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更加丰富多彩。东汉陶俑：圆雕－－-－《击鼓说唱俑》说唱俑左手抱鼓,右足高跷,眉飞眼笑,塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达成炉火纯青的限度。(汉代人物雕塑之代表）。霍去病墓石雕的重要特点,是因石而得形，因形而造意,因意而施工。艺术家充足运用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿,就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微,并且在写实中已寓有夸张手法。运用了寓意的手法,用一匹气宇轩的战马来象征骠骑大将军，另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情的踏在脚下,显得狼狈、渺小。整个作品风格庄重雄劲,深沉浑厚,寓意深刻,耐人寻味,既是古代战场的缩影,也是霍去病赫赫战功的象征建筑艺术秦汉统一,建筑规模更为宏大,组合更为多样,总体风格豪放朴拙;木结构趋向完善;类型以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主。瓦当--－－是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物,俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当重要有图案纹和文字纹两种,瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。第三章魏晋南北朝美术魏晋南北朝绘画艺术概述--－-魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化(１）艺术的自身功能被人们结识，美术作品作为艺术创作而独立（２)山水画开始萌芽(3)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（４)专门的绘画理论著作出现（５)佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化?从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美,这正是时代精神、人们审美心理和审美度转化的外化形。魏晋南北朝著名画家１.曹不兴,三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。2.顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是初期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，特别重视眼神的描绘。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感,线条的力度略有控制,如“春蚕吐丝”。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》，劝诫妇女德行的《女史箴图》《列女仁智图》。顾恺之在中国绘画史上的地位１、克服了前代限于说教内容的缺陷，广泛采用多样性题材；2、明确提出了“传神”的重要性3、加强了平列构图的变化，依靠画面人物互相关系的巧妙解决以显人物的构思4、发明了“春蚕吐丝”般的线描风格５、在画法画理方面,体现出朴素的现实主义美学思想南朝人物画：陆探微,他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。发明的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所发明的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。张僧繇,艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。(张家样凹凸法疏体）。曹仲达,“曹家样”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹衣出水、吴带当风：中国画术语，是对曹仲达和吴道子人物画风格的概述。曹仲达所画的人物,人体稠叠而衣服紧窄，即“曹衣出水”,吴道子所画人物衣袖飘带,有迎风起舞的动势,固有“吴带当风”之称。第二节魏晋南北朝的绘画理论宗炳的《画山水序》有何意义?宗炳《画山水序》他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础,也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨,皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法,提出了山水画具有“畅神”功能。谢赫的“六法”有什么意义？《古画品录》是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形４、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。气韵生动:原指表现出对象的精神面貌,使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形:应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩:依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置:构思和构图的谋篇布局；传移模写:临摹学习前人的优秀作品,向遗产学习。谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的,他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，拟定为批评的准则,这是我国第一部系统性的画品专著。“六法”本是人物画的品评和创作准则,由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。王微《叙画》有何意义?a、排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科,且与易象同体,把山水画提高到圣人般的高度。b、提出书法笔势点划可用于山水画描写,这是后世书画相通论之始。c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。d、最后涉及山水画欣赏问题。规定山水画“怡悦情性”,可称为文人画论之滥觞。魏晋绘画理论有哪些?(1)顾恺之提出了”传神”的理论,开始是指肖像而言,即图绘人物。规定能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中,表现出事物的自然生机。画论著述有《画云台山记》和《论画》。传神论；强调以形写神;迁想妙得。(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。(3）谢赫提出了绘画品评标准”六法”“六朝三杰”指谁?六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家,若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰;加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二,象已成焉”的“疏体”画法。第四节ﻩ魏晋南北朝壁画与石窟艺术壁画艺术佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。新疆石窟壁画新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感,所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调,图中配以散花装饰,十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。敦煌壁画北朝时期的敦煌壁画壁画,以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事,宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。石窟艺术云冈石窟云冈石窟大体分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻,薄嘴唇,后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央,气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈爱和悦,服饰也变化为宽敞的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作,多瘦骨清像的佛像造型,含蓄的微笑表现了对显示的关爱。龙门石窟位于河南省洛阳市南的伊水河蚌,其中北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划,所以布局特别严谨、整体。我国著名的四大名窟:甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西云冈石窟、河南龙门石窟。魏晋南北朝书法1.钟繇,其书法形成了由隶入楷的新气象,因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重,结字疏郎，笔画富故意趣。《宣示表》、《荐季直表》2．王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的奉献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。《快雪时晴帖》、《平安帖》、《丧乱贴》3.王献之,王羲之第七子,《中秋贴》、《鸭头丸帖》4.王珣,东晋琅玡人《伯远帖》其中《快雪时晴帖》、《中秋贴》、《伯远帖》曾在乾隆时在紫禁城养心殿三希堂上,视为中国书法最珍稀的作品之一。书法理论1.西晋的书法家卫恒著有《四体书势》,这是一部史论结合的重要理论著作,其内容重要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。２.南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出:“书之妙道，神采为上，形质次之,兼之者方可绍于古人。”特点:晋人书法起笔之藏露、运笔迟速、转折方圆、收笔锐钝,都能曲尽奇妙。隋唐的绘画艺术隋唐时期是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。重要体现在：各民族美术间的交流;文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。同时,唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面,绘画形象和表现技巧通过不断探索改善而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言,现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。一、隋唐书法代表书家和作品:欧阳询《九成宫礼泉铭》;柳公权楷书《神策军碑》、《玄秘塔碑》;颜真卿的概书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》,行书有《祭侄文稿》。补充：“三大行书”王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食诗铁》。隋唐五代的人物绘画阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实,设色浓重妍丽,造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。阎立本的人物画有什么特色?1．阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。2．擅长政治题材，阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王,作为“兴废之戒”。3.阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强,重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物,用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业,这与同代和后来的人物画家，如吴道子重要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿,有时还使用金银等贵重矿物质颜料。4.中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推动了一步,因此他是一个承上启下的画家。(二）尉迟乙僧,擅佛像、花鸟,造型奇特,铁线描与凹凸法，具有立体感。(三)“画圣”吴道子－---不拘题材,“莼菜条”,“吴装”：焦墨薄彩,“吴带当风”。吴道子的艺术风格和地位张彦远在《历代名画记》中一方面说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”,“吴宜为‘画圣’”。至此后人皆誉其为“画圣”。因素在于:１、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界,发明出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”:其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒,有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。2、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化;佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。3、吴是中国山水画之祖师,山水在魏晋南北朝时萌芽,画法相称稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法,但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴发明了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种,从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。（四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。(张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同,各自代表作?)张宣张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有的场面。画面中马的步伐轻快，人的形态从容,符合游春的快乐主题。不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能烘托出春天的气息是此幅画的成功之处。周昉继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不仅刻画人物形象准确，并且能通过画笔揭示出人物的心理特性和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。和张萱同样,妇女形象多是艳媚丰满的体态,作品都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。同时，周昉又是一名杰出的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简,彩色柔丽。菩萨端严,妙创水月之体”,这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样”。仕女画的三白法：人物的额头、鼻梁、下巴三处用厚的白粉突出。什么是‘曹衣出水、吴带当风’?这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括,它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴:一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上,如同从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达,吴为吴道子。山水画的兴起山水画兴起的因素:1）审美意识的发展,绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。3）玄学的兴起,是山水画形成的主线的因素（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然,使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现,他们认为，山水的美不在于山水自身，而是在于它体现了‘道’,山水与道是相合的)隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染,画面古意盎然。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，获得了“咫尺千里”的视觉效果，朴拙而真切地描绘自然景色。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，追求“画外有情”的艺术境界《游春图》以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥,恰本地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系,为山水画的划时代发明。后人视其为“开青绿山水之源”。李思训父子的“北宗”青绿山水画李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》山水画发展到唐代，开始改变了脱颖而出为一门独立画科，李氏父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创建者。李思训，工画金碧辉煌的重青绿山水,其子李昭道,父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李思训父子在山水画方面有何奉献？李思训继承并发扬了展子虔的画法,用笔工致严整,得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽,装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌。2、李昭道的画‘变父之势，妙又过之’,并首创海景山水,其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。水墨山水王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”艺术特色1、王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点,其画重要的特色是诗中有画，画中有诗,发明出简淡抒情的意境。2、一方面采用了“破墨”山水的技法,大大发展了山水画的笔墨意境。3、他笃信佛学神理,首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现,他的画变钩斫为渲淡,渐近自然,意境幽深接见天趣,在山水画、诗中真正４、实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。隋唐山水画代表艺术家及其艺术特性初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。青绿山水画派:〈1〉展子虔(隋):A.《游春图》：a．以青绿勾填不加皴法,树木直接用粉点染,ｂ.俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果,追求“画外有情”的艺术境界。ｃ.设色艳丽,观测与结识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2>“大小李将军”(唐):Ａ．李思训:a．通过致密的描绘,发明动人的意境.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道：a．设色用笔稍变其父法。b.《明皇幸蜀图》：表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。水墨山水:＜1>王维:a．著名诗人,也是影响深远的山水画家，以诗入画,发明简淡抒情的意境。b.采用“破墨”技法，发展了山水画的笔墨意境。c．以辋川为题材。＜2＞张璪:a．唐中期画家,以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。花鸟畜兽画家韩滉：《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。韩干：唐杰出画家,善画马。韩干画马,不拘于陈法，注意观测事物和写生，遍画宫廷御马,受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮,精神饱满，生机勃勃,是典型的唐代风格。代表作《牧马图》、《照夜白图》等。绘画画史论著作的发展朱景玄《唐朝名画录》中国现存最早的一部绘画断代史。按“神妙能逸”四品记述唐代画家共１2０人。张彦远唐《历代名画记》:是中国第一部较完备的绘画通史。全书内容:绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的绘画史学名著。在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。张璪‘外师造化，中得心源’的含义是什么?这是张璪总结自己的艺术实践所得,它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，意思旨在说明艺术发明中主客观的关系。“造化即大自然,“心源”即作者内心的感悟。“外师造化,中得心源”就是说艺术创作来源于对大自然的美,但是大自然的美并不可以自动的成为艺术的美,对于这个转化的过程,艺术家内心的情思和构造是不可缺失的。两者协调,便会有好的作品产生。书法篆刻艺术钟繇“正书（楷书）之祖”皇象,《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂,古称“悬针体”。王献之《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”,欧阳询《九成宫醴泉铭》颜真卿论者称他的字“点如坠石,画如夏云,钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直,丰腴雄强,结构则宽博大度,字字谨严，颇有庙堂气,被视为千余年来书学的典范。《祭侄文稿》柳公权柳书偏重骨力,顿挫转折明确,却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉,《玄秘塔碑》张旭与怀素草书起源早，入唐以后变化极快。代表作有《古诗四帖》。雕塑艺术杨惠之:唐代雕塑家。与吴道子初为画友并师从张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之作品今天只有苏州保圣寺的罗汉塑像。著有《塑诀》一卷，已散佚。陵墓雕塑隋唐陵墓雕塑重要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕昭陵六骏——立于唐太宗墓前的六块浮雕,表现他生前所骑过的六匹战马。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅,刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。隋唐雕塑作品的题材，重要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的题材、技法和风格,特别是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六骏。随葬俑群重要是陶塑,也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑石窟寺院艺术中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区魏晋南北朝四大石窟:敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场合,属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.第四章五代宋元美术五代两宋的绘画艺术周文矩作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中,具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风,故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。顾闳中五代南唐画家以画人物肖像著称,现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌,较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。１、五代南唐政权遥遥欲坠导致许多人对前程悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷的耳目2、通过听琴、观舞、赏乐、调笑、休息五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙纵情声色、颓唐放纵的夜宴生活3、构思严谨，任务性格刻画生动而又深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用4、除了绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史宝贵资料。北方荆浩、关仝,南方董源、巨然的山水画特色形成两种不同的风格和画派,体现了此一时期山水画的巨大成就。荆浩山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。《匡庐图》技法明显的提高，表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象,笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。山水理论著作《笔法记》中提出图真，六要(气，韵，思,景，笔,墨)等观念。在山水画领域发展了谢赫的六法论。关仝他多描绘关陕一带山水,写景绘形更为概括提炼,笔简气壮，景少意长,予人以深刻印象。现存《山溪待渡图》《关山行旅图》,都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。《关山行旅图》峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村,点缀以人物活动,具有浓郁的生活气息。董源所画风光,烟雾迷朦,江湖纵横，千岩万壑,重汀绝岸,林木清幽,表现山峦起伏，江河萦回,烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比,更加带有秀美抒情的意趣。其山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水,皴擦点染结合并用,发明了披麻皴和点子皴等表现方法。《潇湘图》《夏山图》、《龙宿郊民图》等,成功地画出山川远近层次和氤氲气氛,具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节,具有宫廷绘画的痕迹。巨然山水画笔墨秀润，充满田园自然风致，善于表现野逸之风。《万壑松风图》、《层峦丛树图》宋代院画的艺术特性院体画:宋朝建立翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反映了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特性，给后代的传统绘画以良好的影响。黄筌、徐熙的花鸟画艺术——“徐黄异体”“黄家富贵，徐熙野逸”黄筌:作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，笔致工细、画风富丽、设色鲜明勾勒精细，几乎不见笔迹,而以轻色染成,谓之“写生”。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染,即“双勾填彩”法。代表作《写生珍禽图》徐熙:运用质朴简练的手法，创建了水墨淡彩的画派。所有的描绘,不管在形或神态方面,都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定,而著色只是处在辅助地位。两宋时期山水画在构图上的差异及特点在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。一方面山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则,突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势,就是大体位置。画画先着眼于通盘之局，然后再注意小处(2)讲究开合。也可叫“分合”,“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合的，此外，也有开而无合的。其实,这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。(3)注意主客体关系。就是在画面布局景物时,要有主次、重心。画人物，要以人物为主,以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客配合要和谐、做到“多样的统一”。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位,所以一般主体大多布置在这个地方。(４)注重虚实。就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。远近、大小就是虚实的一种形象。一般地说，近景形象画得比较大,比较具体而用墨较浓，可称为实;远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。（5）注重款题。画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合,款题的字体也要与画相配合。印章和款题的关系也和款题与画的关系同样,规定彼此协调统一。所以,中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分,构成画的有机的统一整体。张择端《清明上河图》北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑,车船等风俗题材<１>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色,全景式构图，严谨精细的笔法.<２＞内容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。ｂ.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运送，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品,并且具有高度历史文献价值。<３>对于纷繁复杂的社会生活现象,选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特性的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。<4＞采用散点透视，构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫、起伏、高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾,构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>Ａ.内容的异常丰富性,高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，特别是“市井细民”的生活,具有深厚的感情和广泛精到的了解。Ｃ.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力,严厉认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。李公麟把过去作为粉本的白描画法确立为一种画种《五马图》《临韦偃牧放图》梁楷《泼墨仙人图》以大笔墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，绘出仙人步履蹒跚的醉态,用简括的细笔夸张地画出带有风趣感的沉浸神情,在当时是一种新的发明。补充:李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？李公麟在创作中‘以立意为先,布置缘饰为次’,他在绘画上大的奉献是在人物故事画,注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。在绘画形式上他大力探索‘白描’这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介,以达成明洁、轻快、朴实、精美的格调。作品有《维摩诘图》《五马图》《免胄图》《西园雅集图》《临韦堰放牧图》。梁楷的水墨人物画在宋初石格的基础上发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺，简括而又气势飞动,塑造人物草草数笔,而又神韵十足，如《太白行呤图》。此外,他尚有一种泼墨大写意画法,放弃了历来以线绘形的方式,用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷,大面积的水墨自然分出浓淡,储蓄的显示出衣纹的浓淡,如《泼墨集仙人图》。宋代山水画家和作品李成北宋山水画家，以画“寒林平远”著称。承接荆浩、关仝而来。其山水画是纯出于写实，风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。下笔有神，勾勒不多,形极层迭,皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》《茂林远岫图》《晴峦萧寺图》范宽北宋时期著名山水画家,和董源、李成并称为北宋三大家。初学李成。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从本地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通,精炼概括，把山水典型化了,所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。李成:“笔润而墨精,烟岚轻动,如对面千里,秀气可掬。”范宽:“浑厚、气壮、雄逸,笔力老健。”南宋四大家以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。假如说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。董源、李成、范宽北宋三大家。李唐其山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。《万壑松风图》刘松年刘松年工山水人物,山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅,画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画,作品中山水与人物常占有同等地位。马远艺术上发展了李唐的画风,以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦,以拖技的多姿形态画梅树,尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,表现空闺的空间及浓郁的诗意。《踏歌图》《倚松图》夏圭用笔苍老，水墨淋漓,点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。还善画巨型长卷《溪山清远图》。马、夏山水由于大胆剪裁,突破全景程式而画边角之景，被称为“马一角,夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼,把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。宋代画坛的变化?（1)宫廷绘画达成鼎盛繁荣（２)文人绘画形成潮流(3)通俗美术勃兴。宋元山水画的艺术不同:宋元时期都是我国山水画艺术的高峰期，但宋朝重视写生与诗意,元朝则强调笔墨的情趣。南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些代表画家和代表作？共同点:1)弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式,常用两对角远近对照方法形成对角线构图,使画面的重心偏离正中进行构图２）诗意的追求和细节真实同时并举,同时，对称走向均衡，空间更具意义。南宋院体代表画家有李唐、刘松年、马远、夏珪。李唐代表作《万壑松风图》《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》;马远《踏歌图》《梅石溪凫图》;夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》简述两宋山水画风格演变的基本脉络。北宋山水画常采用全景式构图,或山峦重叠、树木繁杂或境地宽远、视野开阔；或铺天盖地,丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化,重要表现在1)弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图,使画面的重心偏离正中进行构图2）诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡,空间更具意义。总的说来,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。辽金元的绘画元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特性：重意境,重情趣,重自然之理,重书画结合。又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。元四家的风格特性是什么?四家的山水画都源出董源、巨然，以水墨为主;又都以诗书画印并驾,文学与艺术掺合见长,重于笔墨,讲求风格，强调笔墨情趣的追求和主观意趣的表现。元代山水画代表艺术家及其艺术特性黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙是江浙一带的文人，擅长山水,以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣1．山水重于笔墨,讲求风格,但仍有一定的山水根据,通过山水抒发一定的抱负，并题跋诗文加以阐述。2．形式上：重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。情调:多流于伤感淡泊孤寂,动乱中无可奈何的情绪。３.艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”,不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响：（1）黄公望：号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚。《富春山居图》以苍润精练的笔墨和优美动人的意境,描绘浙江富阳一带的山水及富春江上的风光。着重把握山水的整体风貌,以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。ｃ.画法更加简括,显示较深的笔墨功力。著有《写山水诀》,论述山水画法,在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。（２)吴镇:号梅花道人,擅画山水梅竹，饱含诗意,画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀,是其生活抱负的追求和写照。擅作墨竹,强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动,自称戏笔，曾作《雪竹图》。(3).倪瓒:重要表现太湖一带风光，意境清幽深远,荒寒萧索,景中多不画人,带有孤独寂寞的感情色彩。笔墨松秀简淡，绝少有设色者,画中多长题,作楷书,力求朴素清雅。《渔庄秋霁图》作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴,景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。．《水竹居图》设色山水，是元明文人画流行的书斋山水样式，画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整。也擅画墨竹树石，清秀雅致,绘画标榜自娱，这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响．(4)王蒙:自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化，形成独具特色的解索皴,牛毛皴。用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀。《青卞隐居图》山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨,作解索皴，牛毛皴，干湿互用。.整幅画气势雄伟,笔精墨妙，寄托隐遁山林的抱负和志趣。赵孟頫:元代杰出书画家、文学家。书法以行、楷最精。书写碑刻很多,圆转劲丽，人称“赵体”。是一位绘画全才，受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。书法作品有《洛神赋》等。并有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》画作传世。是元代“古意”画风的启动者之一,他在绘画上提出过一套重要的“复古”主张，标榜的艺术标准是“法古”“复古”,而具有“古意”;即技法和意境上取法唐人，追求中和、雅正、清幽、淡然地境界。另一套主张是“以书入画”，“书画同源”,复归古典线的形式美。代表作：《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远》山水画,平远法构图。为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么?文人画的兴盛来自两个方面的因素:一是社会生活的变化,一是艺术自身演变的发展规律。元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节、不仕元蒙而隐居山林,将情感寄于绘画托于笔墨,遣兴逸情;入世文人也应不得重用而以诗书文画聊度岁月,故元代文人画整体呈现“尚意”，画风亦背离了宋代的院体式艺术准绳,强调以书入画,追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合,在文人山水花鸟画的作用下,卷轴画也让位于宗教人物壁画。文人画－---指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄;艺术上不拘古法,注重文人书卷气和笔墨情趣的追求;内容上多寄予作者的情感;题材上多以山水花鸟为主。元代文人画的艺术思潮在花鸟画创作方面的表现?（１）从心理因素看,古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神;又具有正义,清高，愤世嫉俗的心理,而在为功名事业进取的过程中,时常随着着对正义清高，愤世嫉俗心理的践踏,长期的心里积郁便需要寻求某种途径宣泄排泄,梅兰竹菊等之类的花卉多具有自己的个性,因此文人经常借用这些植物的个性,将其个性人格化，来宣泄内心的积郁表达他们对正义清高愤世嫉俗等文人品格的赞扬。（2)从表达技巧来看,中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字,而梅兰竹菊一类植物的生长结构,非常便于以书写文字的笔法去表现。崔白《双喜图》工画花竹翎毛，尤画野逸的败荷秃雁驰名，也画佛道人物及山水,他技巧纯熟，落笔可不用起稿,工而不拘,为宫廷花鸟画输入了新的血液,并将之推向新的水平。宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣赵佶在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林图花院,以画作为科举的一种考试方法,他的作品以工整细致、色彩绚丽见长，重写实,《芙蓉锦鸡图》《红蓼白鹅图》《池塘秋晚图》《柳鸦图》。宋元画史与画论(一） 郭熙与《林泉高致》郭熙是北宋中期山水画成就的代表,能博采众长,对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦显隐之态。他重视意境，无论长图大障,还是平原小景，取景布置都富有新意。他的画受到当时士大夫如苏轼，欧阳修等的赋诗赞美。现存代表作品《早春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变化，传达出欣欣向荣的感情。郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书，共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。“三远”高远、平远、深远。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。（二）苏轼的形神论苏轼的绘画理论散见于诗歌、散文、题跋等处,强调神似,强调绘画的抒情达意的作用。（三)赵孟頫的绘画理论1、 主张绘画要形神兼备,忠实于自然。2、 极力提倡师古，认为作画贵有古意3、ﻩ主张“书画同源”认为书法与绘画无法分割。宋代值得注意的画论尚有黄休复“逸格”说、刘道醇的“六要”、“六艺”说五、宋元书法艺术宋代书法艺术呈现市民化趋势,追求个性而忽略法度,提倡故意无法。1、 时代背景：宋代重文,市民阶层兴起,社会生活丰富多样。2、ﻩ代表：出现各具情态的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家,尚有赵佶创建的“瘦金体”3、ﻩ特性:一是突破唐人重法的束缚,以自己为主，以意代法,努力追求能表现自我的意志情趣,形成“尚意”书风;二是故意将书法同其他文学艺术形式结合起来宋代五大名窑:钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑宋代雕塑艺术:这组泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配置、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美，其价值远超过宗教的范畴，具有艺术的典范意义。值得一提的是,泥塑罗汉服饰上的纹样博采各类民间祥图,透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚的情志。灵岩寺泥塑罗汉服饰上的吉祥纹饰涉及广泛，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄富丽，又神秘莫测。山西永乐宫——元朝道教建筑的典型。三清殿内的壁画是永乐宫壁画的精华。永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值。永乐宫壁画，原址山西永济县永乐镇，现存“龙虎殿”“三清殿”“纯阳殿”“重阳殿”；艺术特点:三清殿明显继承了吴道子、武宗元的宗教画传统，用笔粗壮有力,朴拙流畅,纯阳殿手法上为宋代绘画风格。艺术价值:１）研究历宋以来的民间画工发展成就以及师承传播关系;2）对研究宋代以至更早的道教壁画提供借鉴资料；３）壁画的表现技巧上所呈现的惊人的成就,吴道当风；4）对研究道教佛教壁画在表现手法上的同异和互相渗透，互相影响提供现实资料。第五章明清美术明代绘画的发展明代绘画的发展大体可分为初期、中期、晚期3个阶段。初期绘画明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛,形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制,但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家,皆从属于内府管理,多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家,事实上是宫廷画家。江南地区尚有一批继承元代水墨画传统的文人画家。中期绘画明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展,逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出,文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，互相推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统,其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派,被称为吴门派或吴派。沈周和文徵明，是吴门派画风的重要代表。后期绘画明代中后期的人物画,承浙派者流于粗陋简率,效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。明代肖像画在人物画中较为发达,民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展,曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。明代后期山水画,继吴门派而起的代表画家是董其昌。明代文人画明初画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画,扫除了“复辟”的“院体”画,把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其重要人物是吴门四家。吴派画家的重要成员大多属于诗书画三绝的文人名士,他们切身体验到仕途的险恶，于是淡出仕进，以诗文书画自娱,他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统,表现自己的品格情怀。晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结,遂使以文人画为重要特性的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论。吴门四家的作品及风格特性沈周、文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”，故又称“吴门四家”。四人中沈周、文徵明擅长画山水;唐寅山水、人物都很擅长;仇英以工笔人物、青绿山水见称。四个人各有所长,先后齐名。沈周：初期瑾细,师法王蒙，后期粗简，师法吴镇,作品有《吴门十二景》《庐山高图》《沧州趣图卷》,技法上体现了“元四家”的风格,兼具董巨遗风文徵明:也分粗细风格，以细见长，《绿荫清话图》《真赏斋图》唐寅:题材解决方面更重思想性,作品《骑驴归思图》《春山伴侣图》。因仕途受挫而转变出玩世不恭、极端放荡的生活态度，全能型画家。创作以山水为主,取法李唐、范宽和南宋四家，画风出自南宋院体却又富于气韵《山路松声图》《荷净纳凉图》。仕女画上多取材“高人韵事”,《东方朔偷桃图》《秋风执扇图》，多反映对柔弱女子的同情和对封建礼教的反叛。笔下人物多为细眉小眼、面颊清瘦、弱不禁风的形象，反映了作者追求的格韵沉郁、风姿嫣然的美学趣味和时代的审美风尚。仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》吴门画派的影响“吴门画派”的四大家各有千秋,其创始人沈周功力深厚，不慕功名,最富文人气质，他具有多方面的文化修养,书法雄厚浑朴,兼工山水、花鸟、人物,中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪,气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣,成为明代复兴文人画的先锋。沈周弟子文徵明,他的书画技艺全面,文雅典丽,笔墨蕴籍含蓄,风骨秀逸。文徵明长寿勤奋,传世作品甚多，子侄弟子流风不绝,至清初不衰，故而成为“吴门画派”中影响最大的人物。唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨,富有诗一般的意境;书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家。仇英,出身工匠,但勤奋好学，创作态度十分认真,一丝不苟,所绘人物、山水,精工具体,设色清丽,构图繁密,意境深邃，文雅而严谨,匠心独运,为别人所不及。“吴门画派”是一个既有文人画家,又有职业画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画进一步发展。吴门派绘画对明末清初重要画派的影响甚大，以董其昌为主的松江派,以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。补充：“明四家”共同艺术风格。指沈、文、唐、仇四位明代画家,他们的出现打破了院派浙派垄断画坛的局面，标志着明代绘画独立面貌的形成。艺术上继承董巨和元代诸家画法的同时,也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响,追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格,书画结合方面较宋元更进一步，进一步完善的文人画的艺术形式。他们在风格整体上虽没有从前代文人画程式中脱颖出,但共同体现了“世俗生活化”的新倾向。董其昌绘画风格特点及对后世的影响是什么?其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力，把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合,强调布局中的势，笔墨中的虚与实,追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面；提出了“南北宗论”,其美学观念对后世产生了深远的影响。如何结识和评价董其昌的“南北宗论”。董其昌是明末的松江画派华亭派的代表人,他所提出的南北宗论为世人认可,即南北宗均始于唐,北宗以李思训父子青绿山水为始,经赵干、赵伯驹伯箫，至马远夏畦辈。南宗以王维水墨山水为始，经张噪、荆关董巨、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系,文人画禅之南宗，院体画禅之北宗。这种做法事实上是根源于当时的政治、宗教、经济、和社会风气所致的文人画思潮的反映，旨在建立绘画品评的新标准，虽有抬高文人画和贬低院体画的片面悲观之举，但作为山水画流派研究的作用还是应予以肯定的。清初“四王”、吴历的艺术风格清四王——指清初王时敏，王鉴，王翚,王原祁四位画家。他们继承明末董其昌的绘画理论,注重对古代文人画集古临摹，继承发展了我国古代山水画技法，对我国传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义。但只重临古,忽视对客观世界的观测体验,绘画缺少气愤和创意，有走程式化的趋势。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想收到皇帝的认可和提倡，而被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主,各自画风略有不同，分为以王时敏、王原祁为首的“娄东”派和以王鉴、王翚为首的“山”派,影响了后代三百数年。他们继承明末董其昌的绘画理论,注重对古代文人画集古临摹,继承发展了我国古代山水画技法,对我国传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义。但只重临古,忽视对客观世界的观测体验,绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。“四王”在艺术上的共同特点。（清初六家＝四王+吴历+珲格）1)他们共承董其昌衣钵，强调摹习古人山水画创作,2）艺术主张和风格迎合清王朝的政治需要和贵族的审美趣味;３)四王的创作在摹古的基础上仍能各具面目，4）艺术上墨守陈规，缺少创新意识。吴历，清代著名画家，１、 他师古但不偏摹古,能集各家之长,创建自己的面貌,并且重于实景取材。2、 用笔纯用中锋,严谨厚朴,笔触沉着,3、ﻩ构图新奇,结构严整,古健沉雄,具有独特的面貌。4、 诗文水平也很高，以卖画为生，始终是布衣,表现一种“淡泊明志”的行止。５、 代表作《早雪图》《琵琶行图卷》《湖天春色图》《秋林步月图》《秋寺晚钟图》等。“清初四僧”——八大山人，石涛,髡残和弘仁1、他们是有很强反清意识的遗民画家,绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特性，继承的传统仍属文人画系统。2、重视感受生活，观测自然和独抒性灵，以主客观结合,“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式。3、在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上,发展了笔墨技法。（１)八大山人A．带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨,意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感,可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。Ｃ.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意,形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破,达成水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图,简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一：《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。(2)石涛，自称苦瓜和尚Ａ.清初最富独创性的画家,他的艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境气愤奕奕,充满昂扬的激情和旺盛的活力《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。C.花鸟画：ａ．继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b．花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵,并讲求诗情和画意的结合生发,开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》．D．人物作品:《睡牛图》。（3)弘仁A.山水画：ａ.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的抱负化的境象,给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。ｂ．笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨,意境静穆幽寂,空灵松秀,丘壑严整奇掘,林木富于真实感.c．《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。(4）髡残Ａ.号石谿,是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画:a．多取黄山,南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川,洋溢着蓬勃的生机。ｂ．布景繁密，山重水复,层次深远，笔墨苍率厚重．c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.ｄ.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染互相融合，施以浅绛着色,题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头,体现了其独具风格的审美意趣。清四王与四僧的对比?(1）四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观测体验。(２）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧,情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新,重视对现实生活的体验感悟,用灵活自如的笔墨独抒灵性,表达自己的思想情感。（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机。石涛在画史上的地位如何？石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要奉献。山水画通过唐宋元明近千年的发展，到清代已形成了巨大的传统重负,石涛时代,绘画基本上笼罩在明末董其昌提倡的“南北宗论”影响之中,摹古之风盛行，绘画千人一面,而石涛强调“我自用我法”，在其千古一唱的《石涛画语录》中大声疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法?古人既立法之后,便不容今人出古法,千百年来，遂使今之人,不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也,冤哉！”力倡画家面向生活、师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。石涛有什么重要的艺术主张？石涛，号苦瓜和尚,《苦瓜和尚画语录》中提出敲掉“有我”和“一画”的美学思想，“有我”即抨击一味复古的陈词滥调，主张艺术贵在创新。“一画”则是指画家观测事物时应有联系统一的结识观,而不是纯客观而冷漠的。此外石涛在笔墨运用上也有独到见解,这些对扬州画派和近代中国画坛有深远影响。他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要奉献。八大山人的画风特点是什么？答：其画笔意恣纵，不拘成法,奇崛诡异，博大精深,转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段,其花鸟画成就异常突出，最富个性,形象精炼生动，不拘形似而神完气足。“扬州八怪”的艺术特色(1)并不专指某八个人,而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，特别是花鸟写意画。(2)“八怪”中的文人画家和职业画家,既不满于现实又在卖画于扬州路上殊途同归,互相影响,且受市民阶层喜新尚奇的推动,艺术创作上具有下述特点:师造化,抒个性，用我法,重神似,端人品和博修养。（3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定限度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗,便目之为怪。(4)“八怪”分为三类:<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人,如郑燮，李鱓与李方膺A.具有关心人生,忠于皇帝又胸存块垒的思想感情。Ｂ．选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格,寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放,甚至不守规矩,有所谓“霸悍气”。郑燮:a.号板桥,并擅三绝,尤擅墨竹，通过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化,诗情画意中歌颂了清风劲节,表达关心“民间疾苦声”的抱负。ｂ.不泥古人，“自探灵苗”,在诗书画上自成家数:《竹石图》。＜2＞第二类：一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎A.一方面继承抒个性,尚发明的文人画传统,另一方面从金石书法的古朴自然,似拙实巧中吸取营养。B．作品流露不满现实的思想感情,但更多的寄托高洁的人品与不愿同流合污的情操。金农:ａ.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”,怀才不遇，又“以布衣雄世”。b．修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀,巧拙互用。c.花鸟山水:意境隽永,有生活情趣。d.人物肖像：形象古朴稚拙，放笔写意,开一生面：《自画像》。＜３>第三类:文人修养的职业画家,如黄慎，罗聘和华喦A.广博深厚的功力,注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品,兼擅三绝，放笔写意。B.作品题材广泛,画法精熟,亦较“谐俗”。黄慎:a.人物画：多取材社会下层,立意有生活情趣ｂ.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘：《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。明清花鸟画明代宫廷花鸟画的代表人物及风格边文进擅长花果翎毛,取法“黄家”《竹鹤图