2022年江苏省淮安市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022年江苏省淮安市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖是__________。（）

A.达·芬奇B.乔托C.米开朗基罗D.拉斐尔

2.意大利文艺复兴初期的______被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。()

A.米开朗基罗B.达.芬奇C.拉斐尔D.乔托

3.我国______朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世。()

A.汉B.东晋C.唐D.五代后梁

4.长鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族B.满族C.朝鲜族D.鄂伦春族

5.美国著名舞蹈家邓肯，被誉为“（）舞蹈之母”。A.民间舞B.古典舞C.芭蕾舞D.现代舞

6.中国电视艺术诞生于______。()

A.1936年B.1895年C.1905年D.1958年

7.俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者是__________。（）

A.列宾B.苏里柯夫C.委拉斯贵支D.乔托

8.管弦乐幻想曲《荒山之夜》的作者是（）。

A.柴可夫斯基B.穆索尔斯基C.莫扎特D.舒伯特

9.《花木兰》原是_____作品。

A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧

10.把审美认识分为“惧”“怠”“惑”三种境界的是（）。A.老子B.庄子C.道子D.孟子

11.以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式叫做（）。A.电影B.电视C.戏剧D.绘画

12.情感是人所特有的，它是在人类社会发展过程中产生的，因此带有（）。A.阶级的选择性B.个人的表现性C.社会历史性D.不可抗拒性

13.著名油画作品《塔希提少女》是()的代表作之一。A.A.凡·高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

14.______在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。

A.曹B.刘勰C.钟嵘D.司空图

15.《游魂》是一幅具有象征意义的作品，它的作者是()

A.毕加索B.莫奈C.高更D.梵·高

16.海勒《第二十二条军规》是_____的代表作品之一。

A.荒诞派B.魔幻现实主义C.黑色幽默D.意识流

17.莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和()

A.《麦克白》B.《钦差大臣》C.《费加罗的婚礼》D.《温莎的风流娘儿们》

18.造型艺术包括（）四个类别。A.绘画、雕塑、摄影、书法B.建筑、园林、戏剧、小说C.书法、诗歌、建筑、舞蹈D.雕塑、音乐、戏曲、电影

19.《虢国夫人春游图》是我国__________时期的作品。（）

A.春秋B.战国C.唐朝D.晋朝

20.艺术接受在传播的基础上，以鉴赏者为主体，其对象是艺术()。A.作品B.散文C.接受D.世界

21.《最后的晚餐》的绘画体裁是()

A.油B.壁画C.浮雕D.版画

22.艺术创作的思维方式是

A.形象思维为主体B.形象思维和抽象思维起同样作用C.抽象思维为主导D.形象思维排斥抽象思维

23.悲剧的效果是（）

A．单纯的快乐

B．单纯的痛感

C．由快感到痛感

D．由痛感到快感

24.《拉奥孔》是________的雕塑作品。（）

A.古希腊早期B.古希腊晚期C.古罗马早期D.古罗马晚期

25.《小二黑结婚》是我国文学史上______的代表作之一。A.A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社

26.用文字语言来塑造的形象是()

A.雕塑形象B.绘画形象C.表情形象D.文学形象

27.美声唱法产生于17世纪的__________。（）

A.法国B.西班牙C.意大利D.维也纳

28.我国京剧史上的“四大名旦”是__________、程砚秋、荀慧生、尚小云。（）

A.白玉霜B.梅葆玖C.张君秋D.梅兰芳

29.下列作品中，作曲家聂耳的代表作是（）。A.《义勇军进行曲》B.《在太行山上》C.《游击队歌》D.《松花江上》

30.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国______代四大书法家。()A.A.汉B.晋C.唐D.宋

二、填空题(30题)31."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

32.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

33.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

34.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

35.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

36.雕塑分为_____雕和_____雕。

37.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

38.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

39.《清明上河图》是北宋画家——的著名风俗画。

40.__________被称为“音乐的灵魂”。

41.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

42.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

43.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

44.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

45.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

46.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

47.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

48.电视艺术有__________、__________、__________等。

49.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

50.艺术传播的方式有____________________、__________、__________三种。

51.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

52.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

53.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

54.草圣张旭是_____朝的大书法家。

55.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

56.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

57.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

58.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

59.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

60.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

三、简答题(10题)61.23.简述3种主要的艺术批评形态

62.简述艺术鉴赏的主体能动性。

63.简述艺术形象及其特性。

64.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

65.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

66.比较哥特式艺术、罗可可艺术和巴洛克艺术的风格特点。

67.简述艺术发展中继承与创新的关系。

68.22.简述形象思维。

69.如何正确看待文学创作中的灵感现象?

70.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.建筑赏析：《帕提农神庙》

73.简述艺术创作中审美理解的内涵。

74.举例说明综合艺术的种类。

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

77.艺术传播有哪些要素?

78.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(10题)79.为什么说艺术是一种特殊的意识形态?

80.联系实际论述艺术作品的三个层次。

81.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

82.试论述文学艺术与戏剧艺术二者的联系与区别。

83.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

84.试述综合艺术的种类及影视艺术的基本特征。

85.试论述艺术发展中的继承与创新规律。

86.结合具体作品，论述典型和意境。

87.试述艺术作品的三个层次并举例说明。

88.试述艺术流派与艺术思潮之间的关系。

六、(0题)89.音乐作品:民乐《江河水》。

参考答案

1.B

2.D

3.D

4.C

5.D

6.D

7.B

8.B《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。

9.C

10.B“惧”是对一个陌生国度的初步感受，是对一个不可识世界的无知，由神秘感产生的某种恐惧之心和动荡不安之情。“怠”是理性思维常态被某种不可捉摸的力量突然垂直切断，在审美对象面前目瞪口呆之状。“惑”指完全被对象的美所震慑，无力把迷人的幻象转归于任何概念，而追随着音形乐律与无极宇宙进退升降、随意驰骋、自由漂移，进入若惑若愚的境界。

11.C

12.C

13.B

14.D

15.C

16.C

17.A

18.A

19.C

20.A艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。

21.B《最后的晚餐》是意大利艺术家达.芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的一幅壁画。

22.A

23.D

24.B

25.B

26.D

27.C

28.D

29.A

30.D

31.苏轼王维

32.胸中之竹手中之竹

33.题材主题

34.选择性恒常性

35.《没有地址的信》（或《艺术论》）

36.圆浮

37.国立音乐院

38.具象性情感性整体性

39.张择端

40.旋律

41.科学画面声音

42.塑造艺术形象传达艺术内容

43.骨哨陶埙河姆渡

44.布封

45.拙政园留园豫园

46.中国画油画

47.马尔克斯《百年孤独》

48.电视剧文艺专题片文艺访谈

49.线条与组合具象与抽象情感与象征

50.现场传播展览性传播大众传播

51.人们的精神生活消费品

52.共鸣净化领悟

53.审美塑造艺术形象

54.唐

55.现场演出传播展览性传播大众传播

56.叙事诗抒情诗

57.整合移情变形

58.社会传记心理文本

59.表现性节奏性

60.物质表现手段

61.23.

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)

①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

62.艺术鉴赏的主体能动性主要表现在下列四个方面：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

63.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

(2)艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

64.(1)模仿说。这是一种最古老的艺术起源理论认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为艺术起源于人类具有的游戏本能人类具有过剩的精力可以运用于没功利性的活动中体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。(1)模仿说。这是一种最古老的艺术起源理论,认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿,柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为,艺术起源于人类具有的游戏本能,人类具有过剩的精力,可以运用于没功利性的活动中,体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为,艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

65.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。

（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。

（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。

（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

66.(1)哥特式艺术是12～16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术。建筑上广泛运用线条轻快的尖拱顶、造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色镶嵌的花玻璃，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市物质文明发展的情况。(2)18世纪法国的罗可可艺术，是指法国路易十五统治时期所崇尚的艺术。当时宫廷中追求享乐，艺术成为消遣品，在艺术上追求一种优美、俏丽而轻巧的审美趣味；建筑上具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩，这种生动、流畅、优雅雕琢的艺术趣味也影响到了音乐、舞蹈、绘画以及家具设计等方面。(3)17世纪的巴洛克艺术是意大利的一种艺术风格。它一反意大利文艺复兴时期严肃宏大、含蓄庄重的风格，而趋向于豪华、浮夸，在教堂、宫殿中把建筑、雕塑、绘画结合成一体，追求动势的起伏和装饰风味，这些不同历史时期的主导风格，鲜明地体现了当时的社会风尚与时代特征，是一定时代社会精神的反映。

67.在促进艺术发展的各种因素中继承和创新是一对重要的范畴二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。(1)艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。(2)艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。(3)艺术的历史继承性在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程其间继承和创新是紧紧联在一起的。没有继承．便不会有创新。在艺术在促进艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。(1)艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧联在一起的。没有继承．便不会有创新。在艺术

68.22.

①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。

②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

69.(1)灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象要科学地解决文学与社会生活的关系就应该对灵感现象有正确的理解。(2)灵感的特征有三点：突发性事先难以预料的控制；超常性极为兴奋、强烈的创造激情；易逝性持续时间短暂稍纵即逝。(3)灵感来自强烈的生活感受、丰富的知识积累和艰苦的艺术构思。形象思维和灵感具有交互作用灵感是形象思维的深度表现。(1)灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象，要科学地解决文学与社会生活的关系，就应该对灵感现象有正确的理解。(2)灵感的特征有三点：突发性，事先难以预料的控制；超常性，极为兴奋、强烈的创造激情；易逝性，持续时间短暂，稍纵即逝。(3)灵感来自强烈的生活感受、丰富的知识积累和艰苦的艺术构思。形象思维和灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。

70.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

73.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

74.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

77.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

78.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

79.(1)从社会本质上说，艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系，而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑，是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。

(2)艺术不同于其他意识形态的基本特征，是它以具体的形象反映客观世界，而不是象其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界。艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界，艺术的本体是意象。

(3)艺术作为一种特殊的社会意识形态的特征，还表现在与经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态，是人类审美情趣、审美价值观念和精神追求的体现，是一种远离物质经济基础的、需要通过其他中介因素反映并作用于经济基础的意识形态。

(4)艺术的特殊性还可以通过其与哲学、宗教、道德、政治和科学等意识形态的比较凸显出来。

80.(1)艺术语言。①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中运用独特的物质材料和媒介按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。③艺术术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象。①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创造出来的艺术成果。②艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。(3)艺术意蕴。①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。③艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。(1)艺术语言。①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。③艺术术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象。①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。②艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。(3)艺术意蕴。①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。③艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。

81.(1)形象思维:①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系:①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。

82.(1)文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个涵义丰富的媒介。剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。

(2)文学形象以问接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员动作为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感知的生活情景。

(3)文学的表现领域极其广阔，不受时空限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的高度集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。

(4)戏剧冲突表现得更直露、更强烈，抒情性的文学常常因缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力。

83.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的也有明显脱离现实的倾向。总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

84.综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视的总称。电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。电视属于大众传播媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐功能。

电视与电影在审美特征上有许多相似之处，它们既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

电影与电视艺术的基本特征是：

(1)运动的画面。

电影和电视要以运动中的画面去直接反映运动中现实世界，它不能追求单幅画面的完整，而是讲求在画面流动中获得整体美。

(2)重组的空间。

它是把不同时间和不同空间拍摄的镜头按作品主题思想、美学价值的要求重新组接来发挥其特有的艺术性和审美价值的。而这种重组时空的手段，通常叫做蒙太奇手段。

(3)科学与技术的交融。

影视艺术是现代科学技术与艺术结合的产物。影视艺术的艺术语言主要是画面、声音和蒙太奇。画面是通过摄影和拍摄记录下来的；声音是用现代录音设备录制的人声、音乐、音响等组成的声音形象；蒙太奇是将画面、声音结构在一起，反映影视内容和美学价值的独特方式。

所有影视艺术作品的创作与制作都离不开这三种艺术语言。这三种艺术语言是影视艺术与科技交融的又一特征。

85.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术发展有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

86.①典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系它包括典型人物、典型环境等。②典型是优秀艺术作品的一个显著特征尤其在叙事性艺术作品中塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。③意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”“情”和“境”是有机地融合在一起的境中有情情中有境。④艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。①典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。②典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。③意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。④艺术意境一般包含以下三个方面的特