第二章美术作品分类21汇总

第二章美术作品的分类

本章内容2.1绘画作品的类型

2.2工艺美术作品

2.3雕塑作品

2.4建筑艺术

2.5民间美术

2.6现代艺术设计作品（服装设计作品）

2.7电脑美术作品

上节课内容回顾二、美术的分类：1、绘画艺术。（油画、国画、装饰画、农民画等）2、建筑艺术。通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、

内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

三要素：坚固、美观、适用3、雕塑艺术。圆雕、浮雕。

4、工艺美术。Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

5、书法艺术。

6、综合。（装帧设计、动漫设计、舞美设计等）

三、也可分为纯艺术和应用艺术两大类纯艺术：国画、油画、装饰画、雕塑应用艺术：服装设计、工业造型设计、平面设计、环艺设计、多媒体设计、

复习上节课内容一、提问：1、我国各地有哪些服装流派？简述其特点？基本上分为京、粤、汉、沪四大流派.京派服装也称“北派服装”，讲究洒脱稳重。以北京为代表，多采用比较传统的款式设计，但很注重面料的选择，如冬春装一般采用纯天然毛料和混纺毛料，色泽偏中性，讲究线条大方简洁，穿起来显得脱俗而又稳重，较适合身材高大和成熟的女性穿着。粤派服装也称“广派服装”，突出体现女性的简洁柔美，以广州、深圳为代表，服装产地以东莞虎门最负盛名。由于地理因素，使之颇受港台时尚影响，粤派服装融新潮与实用于一体，以清丽的大自然色为主调，多用轻薄的涤棉面料，剪裁得体，款式多变，线条简洁流畅，突出女性的温柔纤巧，较适合南方女子纤细小巧的身段。

汉派服装穿着端庄大方，以武汉为代表。汉派服装在新潮方面稍逊于沪、粤，比较注重实用，其面料色泽偏深，如以灰黑系列为主，款式既休闲又职业化，既有高档，也有中低档，穿着合身得体，端庄大方，颇受人们青睐。

沪派服装也称“海派服装”，尽显俏丽华贵，以上海为代表，它吸收了京、粤两大流派的特点，于俏丽活泼之中显得端庄稳重，多以丝绸为面料，手感柔软爽滑，质地纯真自然，华贵大方。近年来，沪派服装发展很快，影响日甚，大有赶超粤派服装而成为时尚龙头的趋势

2、服装设计有哪些要素？服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。A.服装款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

B.服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等。。

C.熟练掌握和运用服装面料特质是一位成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底如何成为一名服装设计师？

天赋+正确的学习方法+辛勤的努力=学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理二、要善于在模仿中学习提高三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观四、要尽快让自己变得敏感起来五、要尽快让自己变得时尚起来六、要主动为自己创造实践的机会七、要学会与人沟通、交流和合作成为一个好的服装设计师具备的素质：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

第二：适合市场需求，市场占有率高！

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第二章美术作品的分类一、学习目标：主要介绍美术种类和各自特点，使读者初步了解各类美术的基础知识。二、基本要求：通过本章学习，能够识别各类美术作品，并能够分析和阐明各类美术的特点。要真正认识、感受、鉴别和欣赏美术作品，首先就要学习美术作品的类型，分析制作技术与特点、工艺，这样我们才有可能谈得上理性的、带着美术专业知识，去分析作品的艺术美。简言之，欣赏美术作品要懂得一定的美术知识。三、绘画有许多不同的分类，也有不同的分类方法：根据表现的对象、工具材料，技法，题材和内容，社会功用等不同，每个画种都有各自的特点，并且因为东西方文化的差异，东西方绘画体系也有很大的区别。但总的来说，绘画都具有一致的共性特征。迄今为止，绘画有许多不同的种类，同时有着许多不同的分来方法：根据表现的对象和内容分类：宗教画、历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、人物画、静物画、花鸟画、建筑画等根据绘画的工具和材料分类：素描、油画、水彩、水粉、水墨、版画、雕塑、壁画等根据绘画形式分类：装饰画、年华、连环画、宣传画、漫画等根据地域、国别、或民族文化传统分类：中国画、日本画、西洋画等通常根据绘画的工具和材料来分类，更加适合绘画技术与专业术语的表达。2.1绘画作品的分类1、中国画：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。主要工具：毛笔、宣纸、绢帛。统称：文房四宝---纸、墨、笔、砚

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如透视法是散点透视,中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。”墨分五彩”,“书画同源”在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。

A.中国画的类型：1.人物画:用线条表现人物的神情（神似）为主要特色2.山水画：中国画特有的画种之一。3.花鸟画：以描绘花卉、竹石鸟虫等为作画主体。五代时期的皇室花鸟画，托物寄情，写生寓意。代表画家---黄荃、徐熙、徐渭，清代-石涛、八大山人，近代—吴昌硕、齐白石丰子剀瞻瞻的车张仃焦墨山水画于希宁----梅方增先《说红书》：生动的水墨人物画，说书人动态惟妙惟肖，听书人个个专心致志，聚精会神，构图与笔韵墨趣让整幅画神采飞扬。现代—陈之佛的工笔花鸟画鸽子、花卉、山石，用线严谨讲究，鲜活生动，画面富贵典雅，生意盎然，作者借此表达了珍爱和平的思想情感。2、中国画的技法形式1）工笔：工整细致，层层渲染2）白描：勾线不设色3）写意：单纯而概括，精神意态图2.6《红果》4）勾勒：顺势为勾，逆势为勒5）泼墨法：气势磅礴，墨彩生动丰富6）泼彩法：用色量大，泼洒自如，与墨色相映成趣7）浅绛：以淡红青色彩渲染为主。先用墨线勾轮廓，然后用淡的赭石渲染山石、树木结构处，后用淡花青色渲染即成。8）没骨画法：不用墨线勾勒，直接用色彩或墨色表现物象3、中国画的画幅形式：壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等，辅以传统的装裱工艺装潢。范宽《雪景寒林图》--工笔—卷轴甜美小洋装提升淑女的味道2、油画油画---顾名思义，它是以油份为媒剂，将颜料与油份混合，而后转置于基底材料上的绘画表现方式，当油份挥发或硬化后，颜料便附着于基底材料上，而达到意念传达的目的。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后会产生一些异于其他画类的特色，兹分述如下:(1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能涂在各种基底材料上。也能混合其他物质（如纸、砂、木片……等等）作画。在技法方面，可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。(2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外。油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也可以轻易地涂掉重画。(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干，适合大篇幅及多层次的书面表现方式。(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的颜料及基底材料部相当坚固而持久，适宜收藏。由于油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多。空间较广大，仍然吸引更多画友投身其中，以油画作为主要的表现形式。据说油画颜料在以前相当昂贵，因为都是天然的，画家买回去的都是粉末，由他们自己调制成颜料。一般过程是这样，他们把颜料粉放在一块大理石上，手上拿一块扁圆的磨石，加一点点的油，把油与颜料粉混合均匀，然后再加一点，再磨，直到颜料到达他们想要的黏稠程度，才能开始作画。有一位古画研究者说，现下的画家画出的东西远远不能和古代的比，因为绘画很注重用色，而以前的画家更明白自己手中颜料的特性，不想现下的那些画家，去店里买了现成的颜料就画，那一份心思，是已经失却了的。迪科塞尔的埃尔沙肖像陈逸飞油画《上海滩》陈逸飞的《罂粟花》在纽约佳士得拍卖，成交价为10万美元。

陈逸飞《黄河颂》拍出4032万比预计高近两倍据悉，《黄河颂》是目前业内公认的陈逸飞的巅峰之作。创作此画时，陈逸飞方才25岁。陈逸飞挚友夏葆元告诉记者，在那个年代，《黄河颂》曾一度被视为“异端”，因为画中只有一个昂首站立的战士，而在当时大多数人看来，起码还应再画上一个民兵与之相配，体现军民一家亲。

陈逸飞自认为是在东西方艺术之间架桥的人。他的女音乐家系列绝大多数以西方女性为主人公，画面处理不失传统，精确的技巧归功于他对画面锲而不舍的钻研。画家的作品被置于传统与现代、东方与西方、美国与中国之间，这种不同寻常的二元组合，乃是陈逸飞的特性所在。著名画家陈逸飞留下的诸多油画作品顿然成为各方关注的焦点。陈逸飞的作品在未来中国艺术品市场上是涨还是跌？一时间众说纷纭。但是，不管怎样，陈逸飞的突然辞世肯定会对其油画作品的市场行情产生影响。对于任何一个有市场潜质的画家来说，最主要的就是要能够在不同时期，拥有自己不同的风格，而陈逸飞的作品正是具备了这种特点。石建邦表示，从早期的《占领总统府》、到后来的《浔阳遗韵》，再到2004年创作的《上海滩》，市场很容易看到陈逸飞作品的画风变化。如早期的细致，到后来的豪放。同时在绘画题材中，从《浔阳遗韵》为代表的中国传统仕女，到《山地风》为代表的西藏题材的人物群像，再到提琴手系列、上海滩系列，画家运用自己的生活积累，开拓出了一个个崭新的题材领域。而不同的题材又融合在不同的画风之中，使收藏家更可以有选择的余地。从这一角度来看，陈逸飞的作品今后市场潜力巨大。

陈逸飞10幅最贵作品之：《浔阳遗韵》297万元拍卖日期：1999-4-20

陈逸飞10幅最贵作品之：《山地风》286万元拍卖日期：1994-11-7

：《丽人行》231万元拍卖日期：1997-10-26

陈逸飞10幅最贵作品之：《春风又绿江南》231万元拍卖日期：1997-4-20

陈逸飞之：《霞飞路上》（2004年作）220万元拍卖日期：2004-11-7

逸飞10幅最贵作品之：《上海滩》（2004年作）170.5万元拍卖日期：2004-11-21

陈逸飞10幅最贵作品之：《红影》132万元拍卖日期：2004-5-15

陈逸飞10幅最贵作品之：《多梦时节》126.5万元拍卖日期：1998-10-27

陈逸飞10幅最贵作品之：《上海滩》（1998年作）122.1万元拍卖日期：1998-5-10

3、水彩画4、水粉画广义的水彩画应当包括水粉画，因其都以水为媒介调配色彩作画。水彩画和水粉画的区别在于：它们所使用的颜料不同，前者使用的基本上是透明颜料，宜于透明覆盖，以透明画法或透明画法为主完成的。后者使用的是不透明或半透明颜料，是以不透明画法或不透明画法为主完成的。水彩画应该重视透明感，在画由暗到亮的变化时，不是加粉，而是加水冲淡透明颜料，表现高光时也不是用粉而是留出纸的白底，因而画面具有透明清新的魅力。但根据表现需要，部分地用粉也是完全可以的。古今中外都有一些优秀作品采取了这种方法。同样，在水粉画中也完全可以部分地采用透明画法。水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。

5、粉画粉画是用色粉笔直接在画纸上作画，不需要调色油或水等调色剂。即画即得，不需要等待或二次加工。作画时想停便停，任何时间都可以接着再画。工具材料轻巧易携带，外出写生采风十分方便。粉画既可以象国画一样挥洒写意，又可以象油画一样深入刻画。但不论是一气呵成的写意，还是精工细做的大场面，粉画的绘画速度都大大地短于油画等画种。粉画同油画、水彩画、丙烯画等华中、画种一样，是一种独立的艺术形式。粉画表现的内在规律和其他画种是相通或一致的。

杭鸣时粉画侄女6、版画版画属造型艺术，在我国公认的国画、油画、版画、雕塑四大画种之中，版画是最古老和最年轻的画种。版画顾名思义，只要画家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画使用特定的板材、工具与印制的特点与它自身的局限性也就产生了版画艺术的特色：

（1）现代版画是创作版画，与古代复制版画的制作目的不一样。古代以复制为目的的作品，其雕版性质与机械制版很相似。虽刻手技术可分高低，但难以表达作者的思想与创作激情。再好的复制版画仍然缺乏艺术的独立存在价值（2）创作版画由画家自绘、自刻、自印（或由他人助印），从作品构思直至完成是出于版画家一人之手。版画家以熟练的技能，掌握不同板材的物质手段，并依媒介的特性，确定观察、反映现实的角度，充分发挥想象力及创造性，扬长避短，开拓自己的广阔的世界，适用于不断发展着的人民审美的需要。（3）版画的艺术形式，注重简洁、明快、单纯、强烈的处理（4）版画因为有了“版”，某作品可反复印制，从数件到数十件、百件，凡有作者签名的都是原作，这被称为“复数性”，这是其他绘画所不具备的特殊条件。

7、漫画幽默与讽刺的艺术。种类繁多:独幅漫画、连环漫画、国际时报、幽默漫画、科普漫画、生活漫画、抒情漫画。漫画的文学实质。立意、情景相生、起承转合、以小见大、比喻、拟人、夸张、对比、象征、借贷等手法。图2.168、连环画

以多幅画表现故事情节的绘画。它通常采用文图结合的形式,也有的只以绘画的形式出现。世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪，如埃及的《名王功迹》（雕刻）、《死者之书》（绘画）等。公元前1～公元7世纪印度阿旃陀石窟表现佛的生平事迹的壁画和公元前后罗马表现帝王业迹的石雕和绘画等，也都可以说是连环画的早期形式。中国战国时代的铜器画已有记载攻战事迹的连环画。在西汉墓的壁画上有表现完整故事的连环画，如洛阳汉墓壁画《二桃杀三士》。到南北朝和隋唐时代，敦煌等地的石窟壁画，使连环画形式发展得丰富多采到明清时代，随着木版印刷的发展，连环画面通过木刻印刷出版，或上图下说，或左图右文，更接近今天的连环画20世纪初叶，在上海形成并开始广泛流传的通俗图画读物始称连环画。鲁迅等文艺界人士当时十分关心连环画的改革，鲁迅曾专门撰写《“连环画”辩护》等文加以倡导，并预言连环画可以产生米开朗琪罗、L.达·芬奇那样伟大的画手。中华人民共和国建立后，连环画作为一种通俗的传播文化的艺术形式得到迅速发展。连环画又俗称“小人书”，其一个含义是指它主要为儿童所阅读；另一个含义是指画面上出现的人物形象比一般单