现代艺术的起源印象派复习过程

现代艺术的起源印象派水果静物卡拉瓦乔油画1597现藏米兰PinacotecaAmbrosiana三美神鲁本斯油画1639现藏馬德里Prado博物馆

达·芬奇、鲁本斯、卡拉瓦乔……古典艺术的形式之眼达·芬奇、鲁本斯、卡拉瓦乔……古典画家画中的形象都很真实，有很强的立体感。但是他们都是在用一些很高超的技法来骗取你视觉的效应。艺术作品中的形象，可以称为一种幻象：艺术家把各种能够引起你视觉注意的形式因素，按照某种关系组织起来，如果这种关系与自然中事物间的关系、与人的心理结构关系相似，我们就能理解这种关系并且轻易的“被骗”。艺术家的“看”

美术家的“看”与常人不同，他是带着形式去看万物的。形式眼光的演变往往是由于社会中最深刻的经济、文化背景的演变而引起的。形式与文化、历史的关系李公麟《五马图》之《满川花》北宋鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》局部，木板油画徐悲鸿，奔马，水墨画所有的美术运动都离不开一种理论的认识。要理解现代艺术，仅仅靠眼睛是不够的，必须用意识引导视觉深入到新的形式文化中。西方古典美术的形式眼光

西方古典美术最典型的作法，是把观众放在一个接受者的角度上，一切都是容易理解的，也是司空见怪。就像整个社会的结构一样，都由完整而富有安全感的秩序安排好了。披纱巾的少女拉斐尔1516

在中世纪，艺术家像为故事画插图一样画了大量的壁画和《圣经》抄本装饰画在文艺复兴时期，由于人文主义和科学思想的发展，人们可以理解的关系中重新又加进透视和象征传统静态物理学的光影与定实画法。这种创造、欣赏虚幻空间的形式眼光，一直延续到19世纪60－80年代，才被一种新的、更加五彩缤纷的形式眼光所取代

。马奈吹短笛的男孩，1911对于色彩空间的认识

文艺复兴时，达·芬奇注意到了大气不是透明的，而是有厚度、有颜色的，不过在他的画里，这种大气主要被用于追求明暗调子和形体虚实的效果上。到了19世纪中叶，法国巴比松画派，把自然风景当作寄寓他们现实加浪漫的田园幻想的理想载体。拾穗者米勒与此同时,在英国，风景画也以前所未有的状态繁荣起来。其中，康斯太柏（J.Constable）与透纳（J.Turner）对印象派画家们将起到重要的启迪作用。二、英国风景画的影响透纳（J.Turner）：透纳是第一位把雾和水汽画得如此有色彩的画家。他那些大气磅礴的主题风景画已经不是单纯的一篇田园风光，而是一种强烈的情绪。远处的河流与港湾透纳油画，1834年现藏于巴黎卢浮宫画的边框似乎很难限制自然空间的延伸，这种观察方法有一点东方的味道，也是透纳异于他人的地方，风景因此充满了戏剧般的效果。奴隶船透纳油画，1840现藏于波士顿美术馆康斯太柏（J.Constable）：他用了很多新的技法来表现一种视觉的瞬间感受，反复修改、即兴表现，而这正是写生画法的特点

写生画法与非写生画作的区别：

写生，就是面对着真实的客观物象，进行比较客观的摹写，在写生的过程中，由于写生者直接面对真实的景象贯注他的热情，所以不同的景象往往会引发他不同的情感。这种种不同必然会带来每张写生作品中的偶然性，画家在写生时不断的修改、校正，直至有力的表达出写生对象，这种校正、修改留下了非写实绘画中的修改截然不同的效果。光与影构图和透视完整性和秩序感往往预先设定好画的最终结果，通过有规律的步骤去达到一个有序的完整彩虹鲁本斯布上油画，1636室内创作的室外风景19世纪的画家意识到了自然中隐藏着的千变万化的光影关系、色彩关系，那些有感悟力的画家走出画室直面自然，率直而迅速的对着天空、田野、森林、河流写生，这些画无疑是一种新的文化观念的产物。三、对历史的短暂回顾

古典美术的最后几十年

浪漫主义的雄狮——德拉克洛瓦（E.Delacroix）撒达拿勒波斯之死德拉克洛瓦油画，1827现藏于巴黎卢浮宫自由引导人民德拉克洛瓦油画，1830德拉克洛瓦的贡献把人类的情感表现用强有力的绘画手段表达出来用各种方式去总结前人的色彩经验，去发现自然界的色彩关系艺术应与时代同步的观念古典主义的最后一位大师——安格尔（Ingres）

为艺术而艺术关注艺术自身，关注形式在安格尔眼里，画就是要画得像一张画而不是别的什么东西，画的价值就在于它自身的形式特征。为了满足他对形式的要求，他改变人物的真实比例和结构，寻找那些最完善、最适合于他的形式的绘画主题。画中那些美丽的土耳其浴女、东方宫殿里的宫妇，用她们的造型感胜过了一切话语。安格尔土耳其浴室库尔贝（GustaveCourbet）

和安格尔不同，他是以革命者的形象出现的。他发掘了“真实”的时代内涵，用比浪漫主义者更加直接、坦率的观察方法和表现方式，去追问真实的社会和真实事物的意义。

画家的工作室——真实的寓言库尔贝油画，1855这种现实性和真实感，即使在他的风景画里也能显现出来：他画的风景，无论是云彩还是海浪，总是那么沉甸甸，具有质感和量感。在当时，这是带有朴素的社会主义思想和唯物观的。海上风暴库尔贝油画，1869四、印象主义大师们1863年，印象主义的先锋人物马奈（EdouardManet）展示了人与人之间新的关系，他的油画《草地上的午餐》激怒了官方沙龙。草地上的午餐马奈油画，18631865年，马奈的《奥林匹亚》终于得到官方许可在沙龙展出。这件作品引起的喧哗就更大了。大众难以接受如此明白直露和“粗俗”的现实感觉。奥林匹亚马奈油画，1863主题的改变

在题材上，马奈也不再感兴趣于神话、传说或者宗教故事。许多从未被画家们注意的微不足道的场景和人物被搬上了画面。酒吧一角马奈油画，1881－1882这是真正的微不足道，不是米勒那种有意表现农民平凡生活的有强烈道德感和批判精神的绘画。火车马奈油画，1872－1873在古典美术里，这样的构图是不会出现的，因为它看上去“不完整”而且缺乏意义。而这样的主题却大量的出现在印象派画家的作品中。女帽店德加油画巴黎，雨天卡意伯特油画重新定义色彩的印象派艺术意味着取和舍、夸张与减弱的统一。画家使用的各种颜料，其色彩效果缘于物质吸收光和反射光的程度的不同，而物理性的反射光是永远不如光本身的亮度的，所以颜色所能产生的色阶范围比自然中的色阶范围要小得多。明知不能完全照搬自然，又要表现出自然给我们眼睛带来的无限丰富而又富于光感的色彩效果，就只有一条路：大胆取舍，强化色彩在画中的地位。莫奈《日出印象》：

莫奈是个户外写生大师，善用色点和灵活多变的笔法，是表现瞬间色调和光影对比的高手。在莫奈的眼睛里看见的并不是人们常识中的树木和天空，而是一块块微妙而绚美的色斑：树叶可能是粉蓝，也可能是深紫，天空可能是橙红，也可能是亮黄或粉绿，一切可见的物体都已剥去它实用而具体的世俗外衣，转化为色彩语言存在于画布上。

金莲花大道莫奈万事万物在画家面前，只要是符合画面色彩造型需要，都具有同等意义。一张人脸并不比一顶帽子、一块草坪重要，画面在逻辑上去掉了实用功能和身份判断而成为绘画形式的游戏。当眼前的景物都变得模糊起来，失去了清晰的轮廓线而变成一组组颤动的补色和冷暖色，并在这种神奇的对比中展现出光的魅力。在蛙塘浸浴莫奈莫奈晚年所画的《睡莲》堪称印象派最高水平的佳作。《睡莲》已经超越了印象派的局限，走进了理解和想象的更大空间，充满抽象和诗意的美。他画中的形象非常概括，不大用线条封闭。睡莲莫奈布面油画1906雷诺阿（P.A.Renoir）

他是描绘美的天使。妇女、儿童、青春少女是他最喜爱描绘的对象，他的画中没有暴力、恐怖、痛苦等等属于崇高和壮美的主题，有的只是优美。费南多马戏团的特技演员雷诺阿他描绘的不仅是优美，而且是美背后的爱和生命。他能把生命的旋律、纯真的爱通过绘画形式表达出来，这一点酷似拉斐尔，但雷诺阿的色彩更丰富。弹钢琴的少女雷诺阿油画1892雷诺阿的作品的视觉魅力是最令人感到舒适的。由于年轻时做过瓷器店的学徒，他非常喜欢画出流畅光滑的线条，笔触柔和，画的表面犹如用羽毛轻轻扫过一样朦胧平整。划船者的午餐雷诺阿雷诺阿在人物造型上，不用很清楚的轮廓，或粗重的线条表现，而以自然写实的笔调烘托出画中的人、物与空间，使画面有着似梦似幻却又强烈感人的效果。阴影部分采用柔和的蓝色调，而光亮处则带着温暖的粉色调。在午后的阳光下，光影斑驳，透着几许陶然的温馨。提着水罐的女孩雷诺阿油画1876德加（E.Degas）

德加是城市绘画的杰出大师。他钟情于人物肖像和风俗场景。他的芭蕾舞女郎、赛马场骑手形象已经成为美术史上独有的“德加”专题。

乡间的赛马场德加巴黎人似乎有用不完的精力、永不消退的兴致去享受城市带来的鲜活魅力。他们在德加的画里反复出现。这是一群新的阶级，新的文化人群。赛马德加水粉画1885－1888十四岁的芭蕾舞女孩德加19世纪下半叶的巴黎，这些好享受的中产阶级市民成为新文化的消费者和创造者。因此，与其说是印象派革新了旧的绘画传统，改变了世人的审美眼光，不如说是新的社会文化把印象派推到了一个这样的地位，正是五光十色的巴黎生活创造了德加们。舞台上的舞者德加粉蜡笔1878经过反复而有计划的描绘，德加既抓住了舞女、骑手、演员这些经常运动、难度极大的造型，又抓住了瞬间一瞥所留下的强烈印象。另外新兴起的摄影术也成为画家的一个爱好，许多绘画的构图是借鉴了照相机取景框的效果。修拉（G.Seurat）

英年早逝的印象派才子，他和西涅克创立的点彩画风格使印象派在形式上的探索走向极端，也打开了通向未来艺术的另一扇大门——那是纯形式的美，理性的美。大碗岛星期日的下午修拉油画1884－1886他的画静谧、神秘，每个部分都仿佛经过数学家复杂细致的计算似的。他把各种鲜艳的原色和间色用小小的点状笔触涂在画上，凑近一看，是各种色点混杂的抽象机理，退远一看，鲜艳的色点消失了，呈现眼前的是灰色的高度概括的造型。埃菲尔铁塔修拉油画1889西涅克（P.Signac）

修拉之后他将点彩派发扬光大，使之成为世人皆知的独特画法。他的色点比修拉的大，对比也更加强烈，具有装饰的味道。港口西涅克油画他曾经当过海员，他的作品中常出现大海、帆船、码头的形象。印象派与古典画家：

印象派画家是比古典画家们追求真实更多、模仿自然更多的一群环境主义者。风景写生能比画室虚构创造出更动人的“写真”的神话。他们号称是“描绘视网膜印象”的画家。画家不太注意构造一个前后景深很大的画面虚空间，而着眼于色彩在画布上的平面效果。颜色平平的呈现在观众眼前，没有着力强调的局部，却有浓浓的整体气氛。和古典的绘画放在一起，印象派的画每一张都有独特的色调，而古典绘画总是一个色调。看上去，这像是单纯的形式问题，实际上它隐含着一种完整的文化观念——新的生活观和世界观。印象派的视觉魅力：印象派共同的视觉特征是用户外观察法写生的结果，这导致一种即时性。我们总是能看到一些即兴的、充满直觉和灵感的特殊效果。印象派画家大多数使用分离式的笔法，也就是一笔与一笔并不紧贴在一起了，形成散涂效果。假如底