波普艺术-授课ppt教学提纲

波普艺术-授课ppt理查德·汉密尔顿(1922–2011)出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。理查德·汉密尔顿是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。艺术特点：1、通俗的表现内容。2、具象形和符号的拼贴。3、新材料和新形式的应用。波普艺术之父——汉密尔顿<<justwhatisitthatmakestodayshomesodifferent,soapealing>>---到底是什么使得今日的家庭变得如此美好？

关键词：男人、女人、家庭用品、食物、报纸、电影、汽车、喜剧、电视资料及当时杂志流行形象。理查德.汉密尔顿的代表作品《这就是明天》《朝向男性服饰未来趋势的定义》《我的玛丽莲。梦露》“波普教父”——安迪.沃霍尔安迪·沃霍尔(AndyWarhol)是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”《玛丽莲.梦露》

安迪.沃霍尔，1967《可口可乐瓶子作品》毛泽东！！流行音乐巨星迈克尔·杰克逊的肖像画“部分具代表性的各个时期波普艺术作品欣赏”AngelinaProbst-性感画廊Paolozzimosaic-TottenhamCourtRoad地铁站中央站西月台Adeyto-波普海报艾薇儿肖像画电脑绘制波普作品－色彩与朝气波普的联想波普艺术关于家居，服装等领域的涉及波普与家居1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。室内装潢展示波普家具1967年由GionatanDePad、DonatoD'Urbino、PaoloLomazzi和CarlaScolari共同设计的“吹气椅”1968年由PieroGatti、CesarePaolini和FrancoTeodoro设计的Sacco椅JOE057扶手椅

设计师：J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹。制造：Poltronova投入生产：1971材料：初步成型的泡沫塑料，皮面。意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。波普风格的代表性服装设计师⑴Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作⑵Andre.Courreges——未来风格的代表⑶MaryQuent——迷你超短裙的代表波普与服饰服装MaryQuent和她的迷你超短裙20世纪60年代大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。运用波普元素的包波普与建筑

波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发生了微妙的变化。自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。1976年，在为OberlinCollege设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。

随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。由FrankGehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型更是“所建即所卖”建筑的典型案例。俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。以上三个例子中，波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。

如今，越来越多的波普建筑开始与政治权力挂钩，或者说某些代表政治权力的建筑正散发着浓重的波普意味。它们通过巨大的建筑体量、夸张的尺度、怪异的造型传递出一种直白的权力语言与政治威严，与此同时，波普文化在经过政治权力的洗礼后得到“升华”。波普与建筑之间日益紧密的联结与融合，使得两者间表现形式与被表现对象的角色扮演亦在日益模糊。波普风格建筑在中国堪萨斯市立图书馆美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，FrankGehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼波普与雕塑今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。马德里广场上的波普艺术雕塑－LOVE罗伯特·印第安纳的雕塑：ART波普与涂鸦

涂鸦是寿命很短的艺术现象，而且与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在当代艺术史上占有一席之地。它们产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术在波普艺术后。总的来说，如果波普艺术是“明”艺术现象，那么涂鸦艺术就是“暗”艺术形态。波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进