09年春期艺术欣赏课程期末复习指南

09年春期《艺术欣赏》课程期末复习指南辅导教师肖亚非2009年6月第一部分：复习应考基本要求（一）考核目的考核学生对各种艺术欣赏门类的基本理论、掌握课程中涉及到的十一种艺术门类的艺术特点、艺术语言，以及各艺术门类的代表作品和欣赏方法；学会观察和分析现实生活环境，将所学的欣赏理论和欣赏方法运用到现实生活中，培养学生正确分析的能力，树立正确的欣赏理念，既注重理论知识的积累，更注重利用这些理论知识分析客观现实。（二）考核方式开卷、笔试、90分钟（三）适用范围、教材本课程期末复习指导适用范围为成人教育本科/专科汉语言文学专业的选修课程。考试命题的教材是由杨辛、谢孟主编主编，中央电大出版社1994年10月第一版《艺术赏析概要》教材。（四）命题依据本课程的命题依据是艺术欣赏课程的教学大纲、教材、实施意见。（五）考试要求本课程的考试重点包括基本知识和应用能力两个方面，主要考核学生对艺术欣赏的基本理论、主要代表人物和作品、欣赏方法的理解和综合分析能力。（六）考题类型及比重考题类型及分数比重大致为：填空题(16%)；单项选择题(10%)；判断正误(10%)；简答题（40%）；分析论述题（24%）（七）应试要注意的问题：1、同学们这段时间需要通看一遍教材，熟悉教材的篇章结构。2、考试时试卷书写要工整，一定要注意认真审题，每个问题均要回答。不能留空白。3、本课程试题题量较大，一定要注意把握时间，先易后难。4、解答简答题时，需要写出题目中的要点便可；解答判断题时，回答正确、或错误（或按考题要求做）；解答阐述题时，注意理论联系实际进行阐述，不联系实际的阐述题在评分时要扣去一定的分数。5、考试时资料一定要带齐：教材、复习资料、平时作业等并要熟悉，到时翻查资料可以速度快一些，以节省考试的时间。6、特别提醒同学们不能忽视开卷考试，开卷考试往往在答题的要求上比闭卷要高。7、考试时一定要沉着应战获得好成绩。第二部分期末复习重点范围第一章艺术欣赏引论1．一般理解:艺术欣赏的本质。2．掌握:艺术欣赏与艺术创造。3．重点掌握:艺术欣赏与艺术批评；艺术欣赏方法。第二章建筑艺术欣赏1．一般理解：(1)苏州网师园(2)河南登封法王寺塔(3)上海龙华塔(4)拉萨布达拉宫2．掌握：(1)[法国]朗香教堂(2)[印度]泰姬陵(3)北京天坛(4)北京颐和园(5)山西应县释迦塔3．重点掌握：(1)[希腊]雅典帕提侬神庙(2)[法国]巴黎圣母院(3)[意大利]罗马圣彼得教堂(4)北京城和北京宫殿第三章绘画艺术欣赏1．一般理解：(1)[意大利]拉斐尔《椅中圣母》(2)[意大利]乔尔乔涅《躺着的维纳斯》(3)[西班牙]委拉斯开兹《纺织女》(4)[法国]达维特《拿破仑加冕式》(5)[南宋]马远《踏歌图》(6)[清]朱耷《荷石水禽图》(7)[近代]任颐《女娲补天》2．掌握：(1)[意大利]达芬奇《岩间圣母》(2)[佛兰德斯]鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》(3)[荷兰]凡高《夜间星辰》(4)[隋]展子虔《游春图》(5)[唐]周《簪花仕女图》(6)[南唐]董源《潇湘图》(18)[元]倪璜《渔庄秋霁图》(7)[清]石涛《山水》(8)[近代]吴昌硕《桃实图》3．重点掌握：(1)[意大利]波堤切利《春》(2)[法国]德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》(3)[法国]莫奈《日出印象》(4)[俄国]列宾《伏尔加河纤夫》(5)[东晋]顾恺之《洛神赋图》(6)[北宋]范宽《溪山行旅图》(7)[清]郑燮《墨竹图》第四章雕塑艺术欣赏1．一般理解：(1)秦始皇陵的将军俑(2)[北魏]云岗石窟20窟大佛(3)[西魏]麦积山123窟童女供养人(4)[梁]南京箫绩墓前石兽(5)[宋]四川大足十二圆觉洞(6)[明]湖北武当山天柱峰顶铜殿中捧剑武士像(7)[清]云南昆明筇竹寺罗汉像(8)[德国]囊勃尔格教堂的乌塔像(9)[意大利]贝尔尼尼《圣徒升天》(10)[法国]马育《“地中海”女坐像》(11)[法国]德斯比欧《妇女头像》(12)[英国]亨利摩尔《皇帝与皇后》2．掌握：(1)[战国]青铜器物架(2)[唐]龙门石窟奉先寺卢舍那大佛(3)[唐]龙门石窟奉先夺卢舍那大佛两侧傍立力士(4)[北宋]山西晋祠侍女群塑像(5)[元]杭州灵隐寺飞来峰石窟趺坐观音像(6)[希腊]美隆地区的维纳斯(7)[法国]罗丹《思想者》(8)[法国]布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》(9)[罗马尼亚]布朗古希《丽达》3．重点掌握：(1)[商]人面鼎(2)[西汉]霍去病墓前石马、石猪、石虾蟆(3)[北魏]云岗石窟8窟鸠摩罗天(4)[唐]敦煌莫高窟彩塑菩萨(5)[明]山西平遥双林寺韦驮像(6)[埃及]狮身人面像(7)[奥地利]维纽伦的维纳斯(8)[希腊]米隆《掷铁饼者》(9)[意大利]米开朗琪罗《大卫像》(10)[意大利]米开朗琪罗《挣扎的奴隶》(11)[法国]柳特《巴黎凯旋门上的马赛曲浮雕》(12)[法国]乌桐《伏尔泰像》第五章工艺美术欣赏1．一般理解：(1)[夏商之际]乳丁纹平底爵(2)[汉]漆耳杯(3)[东晋]青瓷多耳罐2．掌握：(1)[商]鸟鱼形玉佩(2)[战国时期]彩漆动物座屏3．重点掌握：(1)[新石器时期]彩陶三足(2)[西周前期]利簋第六章书法艺术欣赏1．一般理解：(1)[唐]张旭《古诗四帖》2．掌握：(1)[北宋]黄庭坚《幽兰赋》3．重点掌握：(1)[东晋]王羲之《兰亭集序》(2)[唐]颜真卿《祭侄文稿》(3)[现代]徐悲鸿《＜八十七神仙卷＞跋第七章音乐艺术欣赏1．一般理解：(1)交响诗《前奏曲》（李斯特）2．掌握：(1)小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》（何占豪、陈钢作曲）(2)《G小调第40交响曲》（莫扎特）(3)《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）3．重点掌握：(1)《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）（田汉词，聂耳曲）(2)《第五（“命运”）交响曲》（贝多芬）第八章舞蹈艺术欣赏1．一般理解：(1)舞剧《宝莲灯》(2)男子独舞《残春》(3)舞蹈诗《长城》2．掌握：(1)舞剧《无字碑》(2)女子独舞《雀之灵》(3)山乡风情歌舞《黄河儿女情》(9)大型群舞《俺从黄河来》3．重点掌握：(1)舞剧《丝路花雨》(2)三人舞《金山战鼓》第九章戏剧艺术欣赏1．掌握：(1)[瑞士]迪伦马特《贵妇还乡》（又作《老妇还乡》2．重点掌握：(1)[曹禺]《北京人》第十章戏曲艺术欣赏1．一般理解：(1)川剧《打红台》(2)蒲剧《打神告庙》(3)蒲剧《挂画》(4)吉剧《包公陪情》(5)湘剧《百花赠剑》(6)莆仙戏《百花赠剑》2．掌握：(1)山西梆子《杀驿》(2)京剧《赤桑镇》(3)京剧《花田错》3．重点掌握：(1)京剧《投军别窑》(2)川剧《评雪辨踪》第十一章摄影艺术欣赏1．一般理解：(1)江波《黎明的钟声》(2)[日本]滨谷浩《插秧女》(3)张阴增《鹅场》(4)郑鸣《倒闭后的滋味》2．掌握：(1)[美国]路易斯海因《童工》(2)简庆福《一湖春水晓帆风》(3)丁爱民《喜盈门》(4)杨晓利《城市之光》3．重点掌握：(1)吴印咸《白求恩大夫》(2)[美国]尤金史密斯《到森林里去》(3)陈复礼《千里共婵娟》第十二章电影艺术欣赏1．一般理解：(1)《天云山传奇》(2)《三个和尚》(3)[香港]《似水流年》(4)[中意英]《末代皇帝》(5)[美国]《克莱默夫妇》(6)[英国]《甘地传》2．掌握：(1)《黄土地》(2)《城南旧事》(3)[苏联]《雁南飞》(4)[美国]《雨中曲》3．重点掌握：(1)[苏联]《这里的黎明静俏俏》(2)[美国]《现代启示录》第三部分综合练习题注：“p1.2”表示教材的一、填空1.武生名角杨小楼有“活子龙”之称，盖叫天有“活武松”之誉。2.书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。3.西方古典绘画的美学倾向是典雅与和谐。4.《海燕》是作曲家秦咏诚“读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。5.在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而希腊的雕刻则往往以圆为主。6.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以雕塑作为最后的点睛之笔。7.在中国现代画坛上，潘天寿以画荷著称，李苦禅以画鹰闻名，而徐悲鸿画的马是一种具有奋发向上精神的象征形象。8.建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。9.紫禁城沿中轴线可分为三大段，其中段是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。10.如刺绣以产地命名，我国最著名的有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等。11.工艺美术可分为实用美术和装饰美术两大类。12.交响音乐中在真正的再现部出现之前，要再现的音乐主题先在其他调性上出现，叫做假再现。13.舞蹈语言在舞台呈现的基本特征，可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。14.重在“赏心”，是建筑艺术精神属性的最高层次的要求。15.罗马圣彼得教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。16.绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性。17.我国古代人物画的题材可分为宗教人物、历史人物和现实人物三类。18.书法创作中的“计白当黑”就是把空白作为一种表现因素，它和点画的实体具有同等美学价值。19.舞剧《丝路花语》的艺术特色，可以用题材新、立意新、构思新和舞蹈新来概括。20.瓷器作为一种实用与欣赏、技术与艺术相结合的工艺美术品，它的艺术价值除了表现在造型和装饰方面，还要看瓷器的外形美与整个瓷质的有机结合，而射又与瓷器的工艺技术密切相关。21.剪影照片具有写意的特征，它不注重笔墨的工细，而追求神韵的表达。22.蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。23、欣赏人像摄影应重视神情、手势、姿态、环境和细节等因素。24.在戏剧艺术中，“动作”具有双重本性；对人的行动的摹仿性和对行动主体的心理活动内容的揭示性。25.戏剧的艺术语言，主要是指演员“表演艺术”的表现手段。26.三人舞《金山战鼓》以南宋名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景，热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。27.乌桐的《伏尔泰像》刻画了一位睿智的哲人，以高度敏锐的观察力不知疲倦地批判着、鞭鞑着一切不合理现象。28.《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基，根据其他参观展览会寻到的印象写成的一部独特的钢琴套曲。29.歌剧《威廉·退尔》的主题，是歌颂瑞士的民族英雄威廉·退尔，带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。30.用蚌壳作为镶嵌装饰，是我国周代（朝代）漆器工艺的一种非常流行的手法。31.一般可以从完整与个性两个方面来鉴赏电影的导演艺术。32.海派画家任颐的《木兰从军》、《女娲补天》等作品，以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。33.“实用”、“经济”、“美观”是工艺美术创作设计的基本原则。34.风光摄影不但要表现自然的美，更重要的是，要表现人对自然美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。35.电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。36.从晋人王羲之最有代表性的行书来看，从他与前人的关系来看，“妍美”应是《兰亭集序》的主要艺术风格。37.在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一是直接突出；二是环境烘托。38.在艺术欣赏中，欣赏者产生的审美愉悦来自对艺术创造的美的发现，和欣赏者对艺术形象的“再创造”。39.在西方绘画史上，常用“巴洛克”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。二、单项选择1.雕塑艺术大师（Ａ），以接近几何体的构成表达极为概括的抽象的思想，开辟了现代雕刻的新路。Ａ、马育B、乌桐C、米开朗琪罗D、罗丹2.（D）是表现性艺术的典型代表。A、绘画与戏剧B、戏剧与电影C、电影与建筑D、建筑与音乐3.欧洲中世纪哥特教堂体现了（D）。A、封建皇权的至高无上B、人对柔美的追求C、人和大自然的亲切融合D、神权在生活中的绝对地位4.（A）是理性抽象主义绘画的代表人物。A、蒙德里安B、康定斯基C、毕加索D、凡·高5.达·芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是（A）。A、宗教内容B、神话故事C、现实生活内容D、民间传说6.（B）的花鸟画题材已不限于传统文人的“四君子”等寒窗清供之物，而是将生活现实中的普通物象收入画幅。A、徐悲鸿B、齐白石C、吴昌硕D、潘天寿7.“慷慨者逆声而击节，酝籍者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻而惊听。”这段话出自《文心雕龙》的（A）篇。A、《知音》B、《情采》C、《神思》D、《声律》8.（D）充分体现了印度艺术和中国艺术的融合。A、山西平遥双林寺韦驮像B、敦煌盛唐彩塑菩萨C、龙门石窟奉先寺卢舍那大佛D、云岗石窟第8窟的高浮雕“鸠摩罗天”9.法国大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（A）。A、“石头的史书”B、“凝固的音乐”C、“颠峰性的艺术成就”D、“具有双重性的造型艺术”10.我国古代漆器工艺的高峰是在（A）。A、汉代B、周代C、秦代D、唐代11.《雀之灵》与《残春》都是（B）。A、双人舞B、独舞C、三人舞D、群舞12.（D）都属于线型结构的舞剧。A、《丝路花语》与《无字碑》B、《秦始皇》与《文成公主》C、《无字碑》与《小刀会》D、《玉卿嫂》与《宝莲灯》13.《鳟鱼五重奏》（作品第114号）是曲作家（D）的作品。A、舒曼B、勃拉姆斯C、帕格尼尼D、舒伯特14.一般认为，贝多芬的顶峰之作是（A）A、《第九（合唱）交响曲》B、《第三（英雄）交响曲》C、《第六（田园）交响曲》D、《第五（命运）交响曲》15.（C）是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。A、丰富性B、情节曲折C、真实性D、感染力16.（D）这两出京剧的表演以武打取胜。Ａ、《二进宫》与《柜中缘》Ｂ、《辕门斩子》与《十八罗汉斗悟空》Ｃ、《四进士》与《三岔口》Ｄ、《雁荡山》与《火烧裴元庆》17.欣赏电影最主要欣赏（D）。A、电影的综合艺术B、电影的表演艺术C、电影的摄影艺术D、电影的导演艺术18.尤金•史密斯的摄影名作《到森林里去》是从（B）拍摄的。A、正面角度B、背面角度C、仰角D、俯角19.（D）是构成戏剧欣赏的基本特征，也是戏剧艺术特有的魅力之所在。A、观众与导演之间的现场直接交流B、观众与演员之间的现场直接交流C、观众之间的现场相互影响D、观众与演员之间的现场直接交流，观众之间的现场相互影响20.根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上，有具象和（A）之别。A、抽象B、浮雕C、圆雕D、镂雕三、判断正误1.形体绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感性特征。对2.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物，也概括了作者的主要思想。对3.“中国画”是中国传统绘画和中国油画的统称。错p364.书法是以汉字为基础，通过电画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。对5.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。错p446.重在“悦目”，是建筑的精神属性的最高层次的要求。错7.西周前期的作品利簋是装用品的器物。错p728.小提琴、中提琴、大提琴和扬琴都是西洋乐器。错p1029.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。对10.旋律是最主要的音乐语言。对11.既流动持续，又有形可见，这便是舞与诗、乐的主要区别。对12.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。错p6513.建筑的群体组合也可以说是环境艺术的一种重要方面。对14.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。错p3015.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神——真武大帝。错p6216.网师园是苏州著名的皇家园林。错p2817.《黄河大合唱》的第八乐章是男生合唱《怒吼吧！黄河》。错p12518.笛、长笛、短笛、管子都是民族乐器。错p10219.高腔腔系剧种的主奏乐器为不同形制的板胡。错p17120.戏曲的虚拟完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。对21.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，而这种直接交流是以错的。错p15922.全景主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。错p19523.在顺光条件下拍摄人像用侧面的效果最佳。错p19824.《这里的黎明静悄悄……》将现在时（战争）处理为彩色画面，跟过去时（和平）的黑白画面作对比，强烈表达了女战士门对美好生活的眷念之情。错p216四、简述1.为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且还要有艺术的“心灵”？p1522.简要回答戏曲的艺术特征，并举例。答题要点：首先，戏剧具有综合性的特点，戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。其次，戏曲是一门虚拟性艺术，戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点，戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情景。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一只船桨就意味着荡舟江湖等。戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌一椅，他在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，既可以表现剧中的官员升堂、宾主宴会，也可以表现接待宾朋、家庭闲叙等场面，还可以当作门、窗、床、山、楼等布景。

戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。以《三岔口》为例，它表现的是在夜间漆黑时刻的店房里的肉搏战。而该剧在舞台上表演时是在灯光耀眼的情况下通过演员表演给观众造成黑夜的感觉。舞台上二人的打斗及面部细微的表情被淋漓尽致地表现在观众面前。这就是戏曲采用虚拟性的原理来处理夜斗的场面。如果舞台上真是漆黑一片的话，观众又怎能欣赏到《三岔口》那精彩的“夜斗”表演艺术美呢？3.简要说明艺术欣赏与艺术批评的关系？答题要点：艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。主要表现是：(1)艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。(2)欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。4.绘画艺术的语言有哪些？怎样借助它们去欣赏具体作品？答题要点：绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子……5.简要说明建筑艺术是一种表现性艺术，举例说明。P166.结合自己的日常生活，谈谈应如何欣赏实用工艺品？p757.试着理解“戏剧情景是戏剧作品的中心问题”，并举例加以说明。P1598.构成戏曲流派的核心是什么？p1729.简述书法中“神采”与“法度”的关系？答题要点：“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种很高的审美境界。但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔，按照美的规律，遵循一定形式法则来表现的。因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。各种不同的书体均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的创造，进而以最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。10.简述当代中国画创新的几种类型？p49答题要点：A．以古开今型——以继承为主，在继承的基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；B．中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林风眠等将光与彩色同中国的写意相结合；C．师法自然型——继续前人传统，但更加注意面对现实生活之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探索出表现自然山川的独特方法。11.简述雕塑艺术的特点。P5412.简要说明戏曲的虚拟性特征，并举例说明。P16713.联系音乐作品的实际，如何理解“音乐是声音的艺术”。P88-9314.试比较故事影片（不含舞台艺术片）中的表演与话剧的舞台表演的异同。答案要点：A．故事片中的表演与话剧的舞台表演—样，都是演员按剧本规定的情境和角色的思想感情，运用语言和动作创造角色形象，并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作，体现剧本的内容和主题；B．由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的，为了使直接面对的观众都能看得清、听得真，故要求演员语言和动作的表演幅度大，有所夸张和强调；而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的，故要求演员语言和动作的表演生活化，更加逼真和自然；C．由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的，故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演，一气呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的，故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。15.学习完本课程的内容后，你的艺术鉴赏力有何提高？你对欣赏艺术作品有何新的体会？试举例说明。五、分析论述1.你认为拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题，并举例说明。（见作业评讲四-5题）2．联系实际，试分析建筑、雕塑、绘画艺术之间的异同，并举例说明。（见作业评讲二-5题）3．秦代兵马俑和汉代霍去病墓石刻在艺术创作中整体风格有何不同，试分析其成因。P564．试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。答案要点：有人说行书《祭侄文稿》为天下第二行书，实质这个标准很难把握，但可以看出，其影响仅次于二王。《祭侄文稿》作品是在平定安禄山之乱时，侄子被叛军杀死，他给侄子写的一篇祭文的草稿。作品真实地流露情感给人极深的震撼。祭文开始时写自己的身份，对侄子美好的追忆，写到后面，侄子被杀的遭遇，情绪越来越激动。开始书写的字，比较安稳、平稳，特别追忆侄子部分的字，看上去有一种美好的形象；到了后面，悲痛之时，写不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后几个“呜呼哀哉……”几乎写不下去，可见十分悲恸。这时候，我们仿佛看到颜真卿弃笔沉痛之情。这一作品行草，也有行楷，是感情的真实流露，书法如古人言，写字随感情去写，在写的过程中，悲痛之时，不可能考虑字怎样写的美，但有原来的基础，故字写得随情感而变化。如“风行水上，自然成纹”，风是情感，水是纸面，字如波纹，自然流露。写字忌讳刻意安排，字应怎样就怎样，越是刻意去做的，字就不可能表达一种天趣。书法艺术与中国绘画同宗同源，有着共同的美学追求，无论是纸文化、笔文化、墨文化，都可以传达“心声”，表现“意境”，抒发“情境”。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品，等等，无不表明了这一点。5．舞蹈形式美的欣赏包括哪些方面？情绪意境美的欣赏与此有何联系，试举例进行分析。（见作业评讲二-1题）答案要点：舞蹈美的不同层次，对应着欣赏者自身对美的发现与感觉。也就是说，客体的美须通过主体对美的把握，方能感受到美之所在，美之动人，美之高尚。

一、舞蹈形式美的欣赏

舞蹈的形式美主要表现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面。

舞蹈着的人体，是艺术活动中的人体，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。

动作，是表现感情的物质材料。

舞台构图，是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面，这种流动画面当然是为了表现某种情绪而设计的。

舞台美术，是指舞蹈中的景、光、色、服(装)、道(具)、化(妆)等综合元素。

人体、动作、舞台构图、舞台美术这些有形可见的形式自然具有美的独立性，但是，它们终究只是一些独立的局部，是一些视觉可见的表层。舞蹈，是一种擅长表现人的内心世界的艺术，舞蹈作品如果仅仅满足于娱人眼目，那就不是一部好的作品。舞蹈欣赏，如果只停留在娱已眼目的层次，那也只是一种浅层次的欣赏。

二、情绪意境美的欣赏

对于情绪意境美的欣赏，既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动。

欣赏舞蹈，不仅要有艺术的“眼光”，还要有艺术的“心灵”。因为，舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。只有“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的情绪与意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了形式的美之所在。

三、舞蹈审美经验的自我培养

舞蹈，是一门综合艺术，又在综合中突出舞蹈自身的特性。如果我们用一句简练的语言来概括舞蹈的特性的话，那就请大家牢牢记住六个字：“诗心、乐性、舞体”。

诗心，是指舞蹈作品的意义、意境、意味犹如诗歌一样的概括，简练又具有很强的抒情性；乐性，是指舞蹈作品的空灵性、感受性和想角性等特点；舞体，是指舞蹈作品的直观形，直接性和形式美的规范性。6．为什么说电影艺术的基本语言是画面和声音？试以画面和声音的配合来分析你所喜欢的电影片断。答案要点：1、声音的运用丰富并扩大了电影的时空。2、画面占主要地位，声音烘托画面；声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。7.结合电影作品实际和电影的发展历史，谈谈电影艺术是综合艺术的结晶。答案要点：电影是科技发展的产物电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间8.结合现实生活中的艺术门类，试着阐述作为建筑、雕塑、绘画的本质区别，并举例说明。答案要点：A．建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的；B.作为在二度平面上塑造艺术形象的绘画，以其实休的平面性而有别于雕塑和建筑；C．作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。9.音乐艺术特征有哪些，你对其中哪一点有特殊的认识，请举例加以说明。答案要点：（1）音乐是声音的艺术；（2）音乐是时间的艺术；（3）音乐是表现的艺术；（4）音乐是再创造的艺术。

评分要求：学生首先要回答出四种特征。不需要对所有特征进行细述。凡对其中某一两个特征有独特的，深刻的理解，又能够用自己的语言组织答案，并能恰当地结合实例灵活阐述问题，表述亦较好即可给15——20分；回答一般化，但结合实例有创见，且分析较为合理，可给10——15分，回答一般，过于简单，没有分析，只是一般化地抄写教材某些段落只能给10分以下。

（注意：简答与论述题的回答，可以根据学生的具体回答和是否有创见性而酌情给分，不要拘泥于本答案）第四部分作业讲评《艺术欣赏》平时作业（一）作业说明：凡带“※”号题学生应答全面，作一定的分析阐述，其它题只要列出要点即可。1、从教材“代序”和第一章引论部分中，体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解？答题要点：艺术创造是艺术家在生活的基础上运用不同的物质材料，创造出可供欣赏的艺术的典型形象，离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。艺术欣赏则是以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵，具有“再创造”的性质。(1)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；(艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围。)(2)欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受；(欣赏者总是从自己的兴趣出发，感受艺术形象。欣赏是人的自我本质的确证，是一种精神再创造的权力。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验。)(3)艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点；（创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使艺术家头脑中的意象变成可供的客观对象。而欣赏者的想象在形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品。艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。）(4)可根据自身情况和社会经验等，列举具体的实例来阐述艺术欣赏中的“再创造”内涵。必须结合实际或者是现实生活进行批评，脱离了客观世界和具体对象的批评是空洞的、不切合实际的。艺术欣赏的“再创造”含义需要考虑到不同的个性特点，包括欣赏水平、理论水平、偏好等都不尽相同。2、艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？答题要点：这个题的考核知识点是“艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华”。此题重心在“相互关系”，要分2个步骤回答：(1)艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；(首先从情感的角度来阐述艺术欣赏与艺术批评的关系。艺术欣赏固然也有理性的参与，但理性是作为一种因素融于感性形式之中，感性与理性是有机的统一体，而不是逻辑体系。艺术欣赏活动也有判断，也有肯定和否定，但他主要是一种情感的判断，态度的判断。)(2)欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性；(欣赏者个性、性格、趣味、嗜好等，常长促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时，也常常左右其主观评价，促成审美趣味的千差万别，要求艺术形式的多样性，内容的丰富性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的、具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。)3、艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成？答题要点：优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。※4、以一部（座）雕塑、建筑、电影、交响乐或绘画等艺术作品为例，结合优秀艺术形象的民族特色和时代特色，领会艺术典型、艺术意蕴的深刻内涵，并加以简要分析？答题要点：艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。

艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。

艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。5、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言？（书18）：答题要点：本题给出了两种答案，两种答案都可以，主要是引导同学们加入自己的思想。

答案1：与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画、雕塑无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如大、宽，但不高，低矮的大厅且黑暗，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高和人自身的渺小。巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。室外建筑，空间亦如此，很宽阔，开朗，人们会觉得舒畅，如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压抑。

答案2：每种艺术都有自己独特的艺术语言，各种艺术的不同，更大程度上就是艺术语言的不同。建筑艺术的艺术语言有面、体型、体量、空间、群体、环境等六方面。面、体型、体量的构图在其它造型艺术如绘面、雕塑、工艺美术中也有，但绘画、雕塑等无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。6、怎样理解罗丹在提及巴黎圣母院时所说的“整个我们法国就包涵在我们的大教堂中，如同整个希腊包涵在一个帕提侬神庙中一样”这段话？见教材(20、21、33)页7、比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，思考三大建筑与历史文化的相互联系？答题要点：（1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。（2）《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。（3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过："人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。"雨果称建筑是"石头的史书"。俄国作家果戈里说过："建筑是历史的年鉴"。他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说："当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。"

西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。

建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。※8、对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈谈中国园林独特的自然美与人文美？答题要点：这个题的考核知识点是“中国园林与西方园林的不同风格与特点，独特的自然美与人文美”。此题重心在“自然式和几何式的区别”基本答案如下：(1)中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人做，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并于自然相亲相近的观念。（主要阐述了中国园林与自然相融一起的设计理念和风格，形成了独特的自然美与人文美的艺术景观）(2)中国园林可以分为私家园林和皇家园林两大流派:私家园林规模较小,但水平更高,园主多为文人,风格高雅清秀,构思精致细腻,富有书卷气.(私家园林的设计风格充分体现了我国园林自然美的特征,园主很好地利用了自然的景色和造型特点,形成了具有浓郁江南气息的园林特征)皇家园林规模很大,在整体自由构图中局部又透出严谨,风格倾向华贵富丽,体现出宫廷的审美趣味.(皇家园林规模宏大,气势磅礴,带有浓郁的人文美特征,特别体现出了皇家的权力和权威)《艺术欣赏》平时作业（二）1、通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特征的？答题要点：油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。绘画艺术语言（见文字教材39--40）：油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。2、从一两部优秀的绘画作品中，着重体会绘画艺术语言诸要素的某一两个艺术表现，分析绘画艺术的美学意境？（书P36，复P30）答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。3、从教材介绍的中国画中，选择一组或一个系列，领悟中国画的独特美学价值，用自己的语言组织一篇赏析小文。答题要点：中国画要求笔与墨合、情与景合。现实中无限丰富的景象,强烈的形象感染了画家。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句"蛙声十里出山泉"为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。欣赏《红岩图》,你会觉得它有一种感人的力量,这种力量正来自于它那雄伟壮丽、光明灿烂的意境。这个意境是画家钦仰红岩这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物。在北京人民大会堂里有一幅傅抱石、关山月画的《江山如此多娇》,表现的是毛泽东的《沁园春·雪》的词意。画家首先从词中感受到“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”的雄阔气势,以及“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的美丽景色,他要通过可视形象把歌颂祖国大好江山的情愫表现出来。于是画家匠心独运、刻苦经营,用满蘸激情的笔墨去再现诗的意境,使诗情画意水乳交融,产生出强烈感人的艺术魅力。在这幅画前,你会感受到祖国雄伟壮阔的气魄,感受到我们民族不可战胜的力量;你会觉得做一个炎黄子孙的光荣,并产生为祖国的繁荣而献身的愿望。这就是《江山如此多娇》意境所产生的艺术效果。4、结合作品，试分析郑板桥所画墨竹的精神内涵？见教材(50)页答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”,另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”这几幅墨竹图，是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气慨，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……5、雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐述？答题要点：这个题的考核知识点是“雕塑艺术语言：物质实体性的形体及其空间变化，即和建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的联系和区别”。此题重心在“共同点与区别”，要分3个步骤回答：(1)雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。(雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗“。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。)建筑艺术语言：面、体形、体量、空间、群体、环境；绘画艺术语言：运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代、民族和阶层的艺术观点和艺术水平。(以上展开略，只要说明清楚三种艺术门类各自不同的艺术语言即可。)(2)综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。(造型艺术有着“面”和“体”（体型和体量）的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面，因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴，都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。)(3)综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的区别在于:雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性；而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。(只要举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。)雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别：雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑，重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术、工艺美术最重要的特点。(雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色：一是，雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。)在回答此问题时：首先应该掌握雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术和工艺美术各自不同的艺术语言和艺术特点，才能进行联系和区别;要结合实物进行阐述，实物的对比关系比理论研究要直观许多，比如回答雕塑与绘画的区别，只需要联系任何一张油画作品与重庆代表的城市雕塑“春夏秋冬”做对比，就能很快也很直观比较出绘画艺术与雕塑艺术的联系和区别。在表达时，要注意语言的组织关系，尽量多采用专业的术语。在进行对比是，要抓住事物的主要特征进行比较。6、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎样认识这一问题，试举例说明？（书P19，P66，复P33）答题要点：由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。如中国古代称陵园雕刻，在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群整体的体现，而不是它的独立的审美意义。

建筑艺术是环境艺术的主体。与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至味道、气味，还有人文环境的历史，乡土、民俗这样高度的有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。如悉尼歌剧院，位于三面环水的岛上，造型独特、富有创意，利用海上的环境优势，给人于帆船、贝壳、白荷花等美的遐想。7、许多优秀的雕塑作品从不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人类的文化等等，试从某一个侧面具体分析一部作品？答题要点：《大卫像》在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为“公共的纪念碑”。《艺术欣赏》平时作业（三）1、装饰美术和实用美术的各自内涵是什么，实用美术与生活、实用美术与美有什么联系？．实用美术（日用工艺品）答题要点：实用美术欣赏的主要方面：看其使用功能是否完备，操作是否简便；看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；看其生产工艺的技术水平发挥得如何；看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现代工艺美术品的不同风格；作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。

装饰美术和实用美术是工艺美术的两大门类。装饰美术主要是以完善的艺术形式，满足人们的美感要求，它更多地具有艺术意味，偏重于“供人民欣赏”；实用美术则首先考虑工艺品适用，要满足人们的生活实际的使用功能。在满足人们的生活使用功能、满足人们的精神美感需求这两种社会功能中，实用美术则首先是看其适用性，其次再看它是否好看、美观，因此实用美术的美感作用是从属性的，如建筑可供人们居住，其次才是美观。首先应具有实用性，而审美性寓于实用性之中。制作实用工艺品时，都要围绕看实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。适用，考虑使用者的身份、年龄、特征等等，设计是否与之吻合。经济，美观――造型美、装饰美、色彩美、材料美。造型方面，可以从色彩、线条、形体等方面展开，运用形式美的法则。还可以从造型的夸张、变形、均衡等方面来欣赏。2、说出我国陶器、瓷器的著名产地，其成就怎样？见教材(70-71)页3、从工艺设计的角度，分析一件实用物品，并做出鉴赏评价？见教材77页答题要点：书法与绘画有着密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。从这些分析中可以看出，书法是一门兼有多种艺术特性的特殊的艺术种类。※4、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其它艺术门类的联系与区别？答题要点：书法与其他艺术门类的联系书法与绘画的密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。5、从多种角度分析书法艺术的民族特点？答题要点：书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，一个个汉字仿佛具有了生命，抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，其艺术境界的升华，分明传达着民族的情感和思想。书法艺术与中国绘画同宗同源，有着共同的美学追求，无论是纸文化、笔文化、墨文化，都可以传达“心声”，表现“意境”，抒发“情境”。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品，等等，无不表明了这一点。书法艺术具有显著的民族特色、丰富的民族内涵：1、书法以汉字为基础，必须包孕了文化内涵，具有东方文化艺术的特征。2、书法中明显地反映出中华民族的精神气质、中国的哲学思想和伦理道德。3、书法与中国其他艺术门类密切相关，如哲学的微言奥义，史学的深邃精密，绘画的气韵生动等等，书法无不兼收并蓄，包容殆尽。4、具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家。…书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，一个个汉字仿佛具有了生命，抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，其艺术境界的升华，分明传达着民族的情感和思想。书法艺术与中国绘画同宗同源，有着共同的美学追求，无论是纸文化、笔文化、墨文化，都可以传达“心声”，表现“意境”，抒发“情境”。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品，等等，无不表明了这一点。有人说行书《祭侄文稿》为天下第二行书，实质这个标准很难把握，但可以看出，其影响仅次于二王。《祭侄文稿》作品是在平定安禄山之乱时，侄子被叛军杀死，他给侄子写的一篇祭文的草稿。作品真实地流露情感给人极深的震撼。祭文开始时写自己的身份，对侄子美好的追忆，写到后面，侄子被杀的遭遇，情绪越来越激动。开始书写的字，比较安稳、平稳，特别追忆侄子部分的字，看上去有一种美好的形象；到了后面，悲痛之时，写不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后几个“呜呼哀哉……”几乎写不下去，可见十分悲恸。这时候，我们仿佛看到颜真卿弃笔沉痛之情。这一作品行草，也有行楷，是感情的真实流露，书法如古人言，写字随感情去写，在写的过程中，悲痛之时，不可能考虑字怎样写的美，但有原来的基础，故字写得随情感而变化。如“风行水上，自然成纹”，风是情感，水是纸面，字如波纹，自然流露。写字忌讳刻意安排，字应怎样就怎样，越是刻意去做的，字就不可能表达一种天趣。

6、结合王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、徐悲鸿的《〈八十七神仙卷〉跋等书法作品，领略书法艺术的中国特色和民族精神，籍此写一篇小短文。见教材(78、80、84)答题要点：王羲之《兰亭集序》这是王羲之（晋）的代表作品。在中国书法史上，被誉为是“天下第一行书”。对后来很多书法家都有影响。《兰亭集序》是王羲之和好友在暮春时节，兰亭之地与友人举行修禊（xì）之礼（一种祓除疾患与不祥的礼节）时，在“天朗气清，惠风和畅，少长咸集”的情形下，乘兴为他们的诗集书写的序。据说，王羲之后来回到家，写了多遍，但终未能再写得如此之好。这幅字，有气韵，写的妍美。春天，好友相聚，优美的自然环境中，友人写诗饮酒，心情畅快。作品的基调是表达愉悦之情，当然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人评价作品具有妍美的风格，情感流露没有刻意安排。可以从如下几方面来欣赏：①整体布局。纵有行，横无列。也就是纵向成行，而横列是错落有致。另外每行中间有些曲折变化这些变化都随感情的变化而变化，字体也是随着自然结构而自然处理。整体看，字的大小相应，长短相当，虚实相生，富有变化，随情而致。作品开始，“永和九年”即平和愉快，到后面，写朋友间的聚会，“群贤毕至”、“少长咸集”，讲友谊；讲自然环境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觞曲水”、“天朗气清，惠风和畅”，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。这都是一种很舒畅的心情。观其字，字的行气，包括字的结构，都渗透了愉悦之情。后面人生感慨，情随景迁，情随人生感触，字写的收敛。但整体从头至尾，一气呵成，气脉流畅。②字的结构。体式纵长，且字的书写有些倾斜，左低右高，象这种字很多。如“惠”“风”都有此特点，且字的结构随情感的变化，上下文衔接，都有变化。如“之”字，二十来个“之”字，都有不同特点。这并不是事先想好了应该怎样写、应该怎样变化、变成什么样子。而是随着情感的变化，上下文字的自然结构加以处理的，也就是“因势利导”。如第六行“之”字，本为平捺，但处理成长点，为何如此，一是在它的右边，有一个“水”字，即有捺，水的右边，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也写平捺，这三个字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白较多，若“之”字写小了，再写“盛”字，下一行字移到这里，就不舒展。这个地方留的空白较多，就把这个字用长点将空白处调剂一下。再如第一行，“暮春之初”，“之”字写的较扁，因为“暮春”二字较长，“之”字写的扁些，体现了长短变化，字的变化因势利导，处理自如。后面“之”字的处理，也都有类似情况。③用笔。中锋为主，也有侧锋，入锋较多。为何这样处理，是因为富有变化。用笔入锋，可以表现很细腻，上下字中间的联系，特别纤丝相连，一个字或字与字之间，常有纤丝连带，可以说是顾盼有情，气运通畅。这些纤丝虽然很细，但都是一丝不苟。看了以后，感觉有一种愉快的情感饱藏于此，且气脉通畅。故此，可以说，这一作品较秦代篆书、汉代隶书那些歌功颂德，庄重、虔诚、严肃的作品而言，《兰亭集序》无论是书写的内容、表现出的晋代思想、感情、风度都有很多独特的地方，使得这一作品具有非常的诱人之处，对后世的影响也很深远。※7、你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？答题要点：1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。欣赏音乐的思路。我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。

8、怎样理解音乐是再创造的艺术？答题要点：音乐活动主要有三个环节：即我们经常讲的音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。音乐创作：作曲家把自己对生活的感受、自己的思想情感通过特定的符号，也就是乐谱表现出来，这就是音乐创作。音乐创作是作曲家表达自身内心情感的精神活动，音乐中的情感、形象，往往体现了作曲家对现实生活的认识和态度。音乐表演：音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。把作曲家的乐谱演化为活的声音，或演唱、或演奏和指挥。无论是歌