文物保护学概论课件ppt 绘画

二中国古代绘画艺术

（一）中国古代绘画发展史及特点1、中国古代绘画的起源：新石器时代特点：绘画的载体有陶器或地面，线条简单，技法稚拙。

人物地画新石器时代

（甘肃秦安大地湾）舞蹈纹彩陶新石器时代（青海上孙家寨）龙凤仕女图战国长沙陈家大山楚墓帛画

2、绘画的发展时期：战国、秦汉绘画特点：绘画载体有绢、帛以及壁。战国时期线条细劲有力，但笔墨单调，构图简略。汉代绘画构图复杂，线条流畅，勾形较准。人物驭龙战国

长沙子弹库楚墓帛画，现藏湖南省博物馆。长沙马王堆汉墓帛画paintingsonsilkintombsofHanDynastyinMawangdui宴乐图西汉墓壁画

3、六朝时期的绘画特征

人物画兴盛，山水画、花鸟画逐渐兴起。绘画线条细密精致，以色、面代替了以前的墨、线；壁画形式比较突出。出现了中国古代第一批系统的绘画理论著述。其中南齐画家谢赫的《古画品录》是我国现存的一部最早的绘画理论著作，书中对魏晋至南齐的二十七个画家分作六品加以评论。书前序中提出的“六法论”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写，成为我国历代绘画批评与绘画创作所遵循的准则。顾恺之（346－407），江苏无锡人，20岁时便卓有成就，绘画风格既雄浑又连绵。原作无存，保留后人摹本有：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》。女史箴图东晋顾恺之顾恺之根据西晋张华的《女史箴》所作，主要宣扬封建社会妇女的道德和节操。原为11节，现存9节。人物用游丝描绘，衣带飘洒，形象生动。《洛神赋图》纵27．1厘米，横572．8厘米，在我国算最早的卷轴绘画。是顾恺之依据曹植的作品《洛神赋》所作，此为宋摹本。顾恺之人物画的特点是，以线描作为造型的手段，以浓色微加点缀来敷染人物容貌，构笔周密，线条流畅，如春蚕吐丝，如春云浮空，皆出自然。

敦煌莫高窟北魏壁画

4、隋唐、五代时期绘画的特点

人物画继续发展，其宗教色彩减少，仕女画成为主要种类。山水画已从过去的人物背景陪衬，发展成为一个独立的画科。花鸟画在中晚唐具备了一定的规模后，五代时期山水画和花鸟画的发展尤为突出。隋唐时期重要的书画著作有张彦远的《历代名画记》、裴孝源的《贞观公私画史》、朱景玄的《唐代名画录》等。其中以《历代名画记》价值最大，是我国绘画理论的一本重要著作。隋唐时期著名的画家及作品如下：游春图卷隋展子虔

纵43，横80.5厘米。无款，青绿设色，人物与枝干直接用粉点染，色彩艳丽，画法古拙，开李思训青绿重彩山水画之先河，我国现存最早的一幅著名画家的画。人物画作家及作品：张萱：京兆人，开元间为史馆画直。尤工仕女、婴儿画。其仕女画工整、浓丽，以朱晕耳。主要作品有：《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。虢国夫人游春图唐代张萱周昉：生卒不详，长安人。擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女，世称“周家祥”。其人物衣着劲简，色彩柔丽，颇具丰姿。代表作有：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。

簪花仕女图唐代周昉

全画分四段，每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。观鸟捕蝉图唐代李贤墓

画家用无声的语言诉说出宫女们寂寞无聊和渴望自由的心情。韩滉（公元723－787年），京兆人，曾任宰相。以描绘田园、民俗、家畜为主，尤擅牛羊。代表作有：《五牛图》、《田家风俗图》等。《五牛图》20.8×139.8厘米，是我国现存最早的纸本作品。故宫博物院藏。

中用五只不同形态的牛，表现了牛的生活形态和习性：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乘僻的，造型生动、真切。《五牛图》的流传：宋徽宗、高宗—赵伯昂（元初）—赵孟頫（元代）—项元汴（明代）—乾隆（清代）—张大千（民国）—香港吴姓商人—故宫（50年代）《五牛图》局部《五牛图》局部

《五牛图》局部《五牛图》局部《五牛图》局部山水画作家及作品：李思训（公元651－716年），唐朝宗室。擅画山水楼阁、宴游仕女、花木走兽及佛道等，尤以金碧山水著称。其作画多勾勒成山，用大青绿着色，“金碧辉映”是其山水画的典型特色。代表作品有：《春山图》、《江帆楼阁》等。《江帆楼阁》纵101.9厘米、横54.7厘米，青绿设色，现存台北故宫博物院。作者以工整细致的手法，描绘了春天坡岸山岩，江水浩森的秀丽景色，是中国早期山水画的代表作品之一。江帆楼阁图唐代李思训明皇幸蜀图唐李昭道《韩熙载夜宴图》五代顾闳中

横333.5、纵28.7厘米，分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，描绘了夜宴的主要过程。各段以屏风等相隔，主人皆为韩熙载。这幅藏于故宫博物院设色绚丽而不失清雅，线条流畅而不失沉着，绘声绘影更绘心境，是五代人物画的杰出代表作之一。

潇湘图卷五代董源

此图运用水墨皴点法，描绘出江南林壑幽深、烟云出没的秀丽景象。用笔灵活，墨色富于变化，开创了宋元山水画的新画风。是董源山水画的杰作，无款印。现藏故宫博物院。

5、宋代绘画的特点1、画院组织在两宋达到极盛，北宋早期画院只重花鸟画和道教人物，中期之后逐渐并重。2、人物画不再用来描写神仙鬼怪或贵族生活，而让位于描写现实的民间生活和社会风俗的风俗画，如张择端的《清明上河图》等。3、花鸟画在徽宗时达到全盛时代，精密细致，艳丽生动，画小幅为最多。4、山水画主要表现北方雄浑壮阔的自然山水，南宋时不再讲求山川形势的完整性，往往是突出某一个局部，加以集中和强化的描写。范宽，生卒不详，陕西华原（今陕西耀县）人。此幅采用全景式构图，画面层次分明，中心突出。画中群峰屏立，山势高耸，萧寺掩映，古木结林，真实而生动地表现出秦地山川雪后的磅礴气势。雪景寒林图北宋范宽《溪山行旅图》描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；《溪山行旅图》宋代范宽万壑松风图南宋李唐李唐

（1050－1130）今河南孟县人。是南宋院体山水画的代表。其画风深密雄伟，古朴苍劲。因其山石、树木积墨较厚，故有“点漆”之喻。潇湘奇观图卷南宋米友仁

纵19.8横289.5厘米。以水墨描绘奇丽的潇湘景色。画面皆以水墨横点写成，并加以渲染，使画面显得迷蒙无际。《瑞鹤图》赵佶（徽宗）用色讲究，工细艳丽，在绘画上是种写实和柔媚的画风。牧放图卷北宋李公麟摹韦偃

纵41.2横429.8厘米，现藏北京故宫博物院。《牧放图》原是唐代画家韦偃的作品，描绘皇家牧场的情景，全图共有1286匹马，143个牧人，场面浩大。用墨线勾描，线条流畅有力，形象刻划精微，既保留了韦偃原作面貌，又反映了李公麟熟练的绘画技巧和风格，是件稀世珍宝。《清明上河图》局部北宋张择端《清明上河图》虹桥局部北宋张择端《采薇图》南宋李唐

现藏于北京故宫博物院，是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。宋苏汉臣秋庭戏婴图

现藏台北故宫博物院，作者成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。由此可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。婴戏图南宋苏汉臣

纵18.2横22.8厘米。画面设色鲜润，笔致工丽，风格俊美。右下角楷书款“苏汉臣”三字。题有名款的苏汉臣作品，迄今仅此一例。现藏天津市艺术博物馆。6、元代绘画的特点1、文人画兴起，且被推崇，民间画不被看重。2、人物画相对减少，山水画空前发展，山花鸟画中的枯木、竹、石、梅、兰类题材常见。3、水墨写意的风格比较特别，突出作品的文学性，诗、书、画有机地结合在一起。

元代著名画家有赵孟頫、黄公望、钱选、倪瓒、王冕等。在画史上尤以王冕擅长墨梅最为有名。

传统：以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的如元代画梅名家王冕，以"不要人夸颜色好，只留清气满乾坤"表明了他在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫、不愿与统治者合作的政治态度和他自己的抱负。墨梅图元代王冕

纵67.7横25.9厘米。水墨。图中画倒挂梅一枝，密枝繁英，错落有致。笔力劲健，意态洒脱，图上作者题诗五首，作于至正十五年。现藏上海博物馆。《竹枝图》元代倪瓒浴马图元代赵孟頫赵孟頫（1254－1322），早熟画家，画山水、人物、花鸟无不精工。其绘画作风一是工整，二是豪放。代表作品有：《秋郊饮马图》、《浴马图》卷、《重江叠嶂图》等。秋郊饮马图元代赵孟頫

纵23.6横59厘米。工笔重彩，十匹骏马，神态各异。笔法简练浑厚，线条圆润，是赵孟頫鞍马人物画的代表作。富春山居图元黄公望

纵31.8横51.4厘米。水墨。以水墨渲染出富春江两岸的景色，干笔皴擦，格调平淡天真。7、明代绘画的特点1、中国画明确地分为院体画、文人画、民间浙派绘画三种风格。2、山水画虽然比较发达，但多趋向摹古，创新不多。3、水墨写意的花鸟画和工整艳丽的花鸟画同时流行。4、人物画不及山水画、花鸟画盛行，风格基本继承前代。

明代的主要画家

人物画家，主要有万历年间的丁云鹏、吴彬，崇祯年间的陈洪绶、崔子忠。

山水画家：早期以浙江画家戴进为代表的“浙派”山水画为主流，作品大都雄浑、奔放。中期以沈周和他的学生文征明等人为代表的“吴派”，以继承元代绘画传统为主，在明中期以后，取代了“浙派”的地位。明代后期以董其昌为代表，继承“吴派”风格，并用书法入画，当时受其影响的画家很多。

花鸟画家主要有边文进、吕纪等人的“妍丽派”，林良的“写意派”，周之冕的“勾花点叶派”，陈淳、徐渭的“水墨写意派”等。《关山行旅图》明代戴进《庐山高图》明代沈周《吴中山水图》明代沈周

《平虚草堂图卷》明代文征明石湖清胜图明文征明纵23.3横67.2厘米。图中所绘江苏吴县盘门西南石湖的景色。天水一色，空旷无边，表现了苏州秀丽的湖山。画笔流丽清润，设色淡雅，图后自书游石湖诸诗。《牡丹礁石图》明代徐渭

明徐渭葡萄图轴

纵166横64.5厘米。水墨。用大写意法画葡萄一枝，水墨淋漓，挥洒自如。喜上眉梢明代陈洪绶陈洪绶：明代晚期的人物画家，兼工山水、花鸟。尤其善于临摹唐宋名画，真伪难辨。秋风执扇图明唐寅

纵77.1横39.3厘米。水墨。仕女用白描，风致潇洒。虽纯用水墨，却能在粗细浓淡的变化中显出丰富的色彩。左上有自题诗。现藏上海博物馆。明马守真兰石图扇页纵17.8横49.8厘米。水墨。用笔简逸，流利秀雅，别具风格。现藏故宫博物院。8、清代绘画的特点1、清代的人物画不及山水画、花鸟画发达，但在乾隆、嘉庆时期比较盛行，清代末期在沪上得到发展。著名画家有高其佩、黄慎、费丹旭等。2、清代早期的山水画明显分为两个系列：以“四王吴恽（yun）”（王时敏、王鉴、王翬（hui）、王原祁、吴历、恽寿平）为代表的正统派和以“四僧”（石涛、朱耷、石溪、弘仁）为代表的民间派。晚期山水画不如早期发达。3、清代早期的花鸟画以恽寿平的润秀清雅和石涛、朱耷的恣肆奇趣两种风格为主。清代中期的主要画派是革新派——“杨州八怪”。（汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘；另一说是指鳝、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高凤翰、黄慎)。清代晚期是花鸟画复兴的时期，主要画家有赵之谦、任伯年，吴昌硕等。《草笠行郊图》清代高其佩山水图轴清代王鉴《西岭云霞图》清代王原祁《松鹤鸣禽图》清初吴历《鱼藻图轴》清代恽寿平《山水图册》清代石涛《花鸟图册》清代朱耷《荷花水禽图》清代朱耷花卉册清李鳝

纵22.5横28.5厘米。水墨、设色。共十页，有小鸟、墨荷、忘忧草等。用笔简劲，气韵淋漓酣畅；设色工整，画幅题识各异。现藏天津市历史博物馆。

《风荷》李鳝清代《篱落疏梅图》清初朱耷水木清华图清朱耷

纵120横50.6厘米。水墨。用简括的秃笔重墨画顽石兀立，疏菊缝生，败荷凋零。有秋风瑟瑟，意境冷逸之感。现藏南京博物院。清供图清吴昌硕纵157横39厘米。设色。构图讲究，繁而不乱，色墨交融，沉着明丽。现藏杭州西泠印社。

《墨竹图》清代郑燮

清郑燮兰菊松石图屏纵190横50厘米。水墨。共四条，以兰、竹、菊、松、石入画，借喻人之品格刚正高洁，配以题画诗，使寓意更加鲜明。款署“板桥郑燮”，或“七十老人