《美学》的历史朱立元

美学朱立元主编高等教育出版社第二章美学的历史美学的历史审美意识美学思想美学学科审美的历史性及其本身的积累推动着审美意识和审美思想的历史性的发展，历史，对于美学学科来说是非常重要的。第一节西方美学思想的发展线索西方美学史的基本特色：伴随西方哲学史的发展而发展本体论阶段认识论阶段语言学阶段一、本体论阶段的西方美学“本体论阶段”指的是

以“本体”或者“存在”为思考中心的思想发展阶段，其起止时间大约从古希腊早期到16世纪。这一阶段，西方思想的焦点是探索超越于人与万物、给人与万物以存在根据的本体，解答世界是什么的根本问题，并且以概念的逻辑推论建立起一套关于普遍性和必然性的纯粹原理。本体论阶段的西方美学：

透过具体个别的美的事物，追求一种独立的、终极的、普遍的美，也就是使一切事物成为美的共同本质。毕达哥拉斯柏拉图与亚里斯多德贺拉斯朗吉努斯普洛丁奥古斯丁托马斯*阿奎那……柏拉图Plato美学上的本体论的最初的著名代表是古希腊的大哲学家柏拉图。柏拉图的哲学全以对话写成，是文学和哲学的完美结合。他的哲学确立了西方的形而上学传统，或以前将的唯心主义传统，他的美学思想也具有同样深远的意义。美国哲学家怀特海（Whitehead）认为所有哲学著作都是柏拉图的注脚。《大希庇阿斯篇》是柏拉图集中论美的对话，也是西方系统探讨美学的专论。通过他的老师苏格拉底的嘴提出“美是难的”这一名言。美在理念柏拉图采用二分法，把美分为美的现象和美本身。主张要透过美的事物是追求背后的美本身，美本身才是纷繁多样的美之后的普遍规定或根据，是永恒不变的。这个永恒的东西（Eternal）就是理式或理念（Idea）。对美的把握因此是一种超越性的神秘体验，离形去欲，舍弃身体，进入纯粹的灵魂。他描绘苏格拉底对死亡的淡定与向往的《斐多篇》体现了这种对身体的极端蔑视和对自由飘荡灵魂的向往。柏拉图这一思想对中世纪的基督教美学影响甚巨。美感是迷狂

柏拉图说到美感，提出了著名的迷狂说，认为诗人只有神灵附体才能写出动人的诗作。这个看法看到了艺术创作超出日常生活的特征，但是解释未必准确。

艺术是模仿，是影子的影子

柏拉图把世界分为理式和现象，现象是对理式的模仿，是不真实的。而艺术则是对现象的模仿，更不真实，是模仿的模仿，因此是影子的影子。柏拉图从功利思想出发，认为诗人艺术家的创作是虚幻的东西，因此在设计理想国家的时候，决定把大诗人荷马驱除出境。亚里士多德Aristotle

亚里士多德是柏拉图的学生，百科全书的人物。他开辟了西方思想的另外一个传统，通常称之为唯物主义的传统。他的美学著作是《诗学》，主要是对古希腊的悲剧进行了总结和规定。例如著名的有“三一律”：时间、地点和事件必须是统一的。他的美学观主要有：整体美：美是有机的整体，包括开端、中间和结尾。和谐美：美的形式在于秩序、匀称、明确。美善结合：善是世界的动力。任何事物都有美和善 的趋势。

净化说(Catharsis)美感，特别是欣赏悲剧的感觉能净化和陶冶人的心灵。亚里士多德认为人们在观看悲剧时通过悲剧所表现的各种人生的凄惨事件和内心痛苦，获得一种深刻的感同身受，因而产生宣泄作用，达到净化心灵的效果。艺术即模仿，诗比历史更真实亚里士多德也持模仿说，认为艺术是对现实世界的模仿，但是他没有柏拉图那种现实低于理式的思想，从而贬低艺术。相反他认为艺术是对现实的积极模仿，现实世界仅仅是已然的，而艺术能够表现应然的，艺术是对现实的概括模仿，因此能够说出比现实更多的东西，因而更真实。中世纪美学的代表人物

普洛丁诺（Plotinus）：美在太一普洛丁诺是古罗马晚期的著名哲学家，钱钟书认为他相当于中国的庄子。大概两人都有点神秘气息。普罗丁诺结合柏拉图和基督教，认为美在于世界的神性的太一(theOne)。自上而下，层递分化，神的美、心灵的美和事物的美。奥古斯丁(Augustinus)奥古斯丁：美在整一和和谐中世纪著名的神学家，哲学家。著有《上帝之城》和《忏悔录》。他认为上帝创造了整齐和谐的世界，自然是美的源泉。托马斯·阿奎纳中世纪另外一个重要的神学家：他也是把美归结到上帝。认为美包含三个因素，即完整与完满、适当的比例与和谐、色彩鲜明。二、认识论美学本体论美学统治了一两千年，随着文艺复兴对人的强调，欧洲大陆开始出现了人本主义哲学，笛卡尔（ReneDescartes）的理性主义哲学强调人的主体意识，强调人对世界的认识和把握。思想范式由之一变，从本体论转向认识论，紧随哲学潮流发展的美学自然也要随之转变，这就是认识论美学。认识论美学遍及欧洲大陆，主要有英国经验主义，法国理性主义和德国古典美学。1、英国经验主义主要代表：夏夫兹博里：人有审美的第六感官。审美是人天生的内感觉。休谟：美不是客观事物的性质，而是一种主观感觉。共同的心理结构，共同的审美趣味。博克：区分崇高与秀美2、法国及大陆理性主义主要代表：笛卡尔：现代哲学的奠基者。确立了理性主义的总原则：我思故我在（Ithink,thereforeIam）。自我意识成为认识的起点，理性和逻辑原则是审美的原则。布洛瓦：崇尚古典主义，以希腊艺术为典范，主张整齐规范的审美理想。狄德罗：法国启蒙思想家，百科全书派主将。提出“美是关系”的著名观点。关系有三种：事物内部——和谐对称的美事物之间——映照的美事物与人之间——与主体活动相关的美。德国古典主义美学希腊之后的美学高峰。大家辈出，影响深远。德国古典美学是在德国古典哲学的自然延伸。德国古典哲学是在法国的启蒙运动和法国大革命的影响下发展的，是思想内部的革命。它的总体精神是理性主义，但是也结合了希腊的古典主义以及日耳曼的原始精神。德国古典美学体现了理性主义和浪漫精神的结合。康德（ImmanuelKant）德国古典哲学的奠基者，现代哲学的开创者，划时代的思想家。哲学著作：《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》康德哲学的基本框架我能认识什么can知真理论理性认识论我意愿什么will意善实践理性伦理学我希望什么hope情美判断力美学

在康德的理论结构中，纯粹理性处理人的认识能力，凭借纯粹理性人只能认识现象世界，也就是自然。而对物自体（thing-in-itself）也就是本体世界无能为力。本体世界只能由实践理性按照先天的原则自行规定出来，这就是自由。自由是道德上的理性实践。自然与自由相互隔绝，只有依靠判断力把两者联系起来。判断力在自然世界中发现合目的性（purposiveness），从而在自然中建立起自由，这样美学成了连接纯粹理性和实践理性的桥梁。康德的主要美学观点1、无目的的合目的性：审美活动不带物质利益和感性目的，又是合乎人类的自由目的。2、无功利性：disinterestedness.审美是从经验活动中寻找先验形式，是对感觉的超越，是自由的实现，因此是无功利的，当然这种无功利性本身也是一种功利。3、崇高：

数学的崇高:体积的庞大

力学的崇高:力量的巨大。康德美学的重要意义1.康德美学是人类学的2.康德美学是主体性的3.康德美学是自由性的席勒美学席勒是德国狂飙诗歌运动的主将，创造大量诗歌和戏剧，也深入思考美学。他的美学思想是对康德美学的继承和发展。著有《审美教育书简》，主要提出了“游戏冲动说”。

1.出发点：人性的圆满（人格与情境）碎片化（Fragment）2.感性冲动与形式（理性）冲动的对立.3.游戏冲动使感性冲动和形式冲动得以和谐，共同游戏。4.美是游戏冲动的对象，是活的形象，是感性与理性的统一。5、美是自由的象征。席勒的三种冲动的说法对后来的美学很大的影响，比如叔本华的表象和意志的两分，尼采的阿波罗和狄奥尼索斯。他明确提出美与自由，对后来的审美主义的政治救赎影响深远。谢林著有《艺术哲学》。美学是哲学的拱心石。艺术或美是哲学的最高官能，审美是知性的直观，能把握到绝对的同一体。黑格尔（Hegel）同康德一样，黑格尔的美学也是其哲学的重要组成部分，如同哲学是德国古典哲学的高峰一样，美学也是古典美学的高峰。他的三卷本《美学》，不仅提出了著名的理论观点和美的定义，也细致生动地考察了包括文学、绘画、音乐和雕塑等等艺术门类，在黑格尔这里，美学就是艺术哲学。哲学的任务：揭示绝对精神的发展过程及其规律性。逻辑学哲学体系自然哲学精神哲学1.精神哲学中，绝对精神的发展分三阶段（由低到高）。

艺术（直观）—宗教（表象）—哲学（概念）

2.黑格尔对美下了一个定义。这个定义充满了理性主义的色彩，当然也具有生动的感性形象，是一个辩证的定义，因此十分突出。这就是：美是理念的感性显现感性与理性的统一、内容与形式的统一、主观与客观的统一。艺术发展的历史：象征性艺术：物质形式超过精神内容崇高风格古典性艺术：物质形式与精神内容完全和谐静穆和悦浪漫性艺术：精神内容超过物质形式情感的激动三、实践论美学

马克思不是以美学著名，但是也有自己的美学观念，散见于他的各种著作中，例如早期的人本主义意味浓厚的《1844经济学哲学手稿》，和晚期的代表作《资本论》，都有精湛的美学表述。马克思的美学是在辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学基础上自然生发的。马克思的哲学是实践的，因此他的美学观也充满了实践的精神。主要有：1、美感是历史的产物。审美感官也是历史的产物，是劳动过程中产生的。审美必须有审美的基本能力。2、美的规律:人类按照美的规律创造历史。3、人类本质力量对象化：艺术活动是人的本质力量的显现和具体化。黑格尔的影响。4、人的全面解放是对异化状况的结束和丰富感性的回归。人的全面发展包含了审美能力的发展。4、资本主义的拜物教（fetishism）：人与人的关系变成了物的关系。车尔尼雪夫斯基：俄国革命家、马克思主义理论家，提出了一个含义很宽泛的美学概念：美是生活。这个概念强调了现实生活与美的关系，突出了美的社会性质盒客观性质，然而失之宽泛。四、生命论美学德国古典哲学美学把理性抬高了无以复加的程度，物极必反，于是出现了对此的非难，反过来抬高感性，这就是席卷全世界的非理性的生命哲学、意志哲学，主要代表有叔本华、尼采、柏格森、弗洛伊德，这种从感性出发，大胆肯定感性的美学思想是对理性主义认识论美学的有力反叛，标志着现代美学的崛起，至今我们的美学主要是在他们的影响之下。叔本华德国生命哲学的开创者，从康德美学出发，融合印度古典思想，形成独具特色的悲观主义哲学。代表作《作为表象和意志的世界》。认为整个世界就是表象，是我们意志的呈现。1、壮美和媚美壮美也就是康德意义的崇高，但是叔本华否定其中的主体的道德因素。媚美也就是优美，叔本华区分消极和积极的两种。积极的也就是优美。叔本华认为荷兰小画派以及一般的人体画都带着欲望的刺激，就是属于消极的媚美。今天我们所接触的多数艺术都带着很明显的媚美的特点，使人沉浸在欲望的想象之中。2、美是一种人生的超越叔本华认为我们的世界是我们意志的表现，客体化。一切认识都是从我的身体出发的，也就是从意志出发的。人生的痛苦与此有关。而自由就是对意志的超越，实现这种超越的方式就是艺术。艺术是对理念的纯粹直观。通过艺术对世界的纯形式的观照，进入无欲的境地，获得解脱。3、天才与疯狂天才最大的特色就是对世界具体事物，对个体主观特性的超越，而把握客观的理念，全身心沉浸在无我无欲的世界里。因此，天才和疯癫有着奇特的关系，叔本华认为大多数天才都有着某种程度的疯狂。在这点上，叔本华接过康德的问题，但是作了柏拉图的处理。也启发了佛洛伊德。尼采尼采，生命哲学美学的代表人物，存在主义的先驱，对二十世纪影响最大的人物之一。哲学上提出超人哲学(surperman)，强力意志（willtopower）.美学上提出了著名的日神精神和酒神精神。尼采的美学著作是早期的《悲剧的诞生》。他考察希腊悲剧的由来，认为是日神阿波罗精神和酒神狄奥尼索斯的结合。前者静观万物，是陶醉于形式的梦幻艺术，表现为雕塑这类的艺术，后者则是生命的原始欲望，狂放不羁，冲决一切。音乐是这种精神的最佳例子。尼采的美学鼓吹生命冲动，直接反对康德的无功利性，认为欲望的满足就是美感。赞扬性欲、暴力的宣泄，视为生命的丰盈。对欲望的礼赞，使尼采的美学带上了浓厚的生物主义的色彩而遭人诟病，当然也有人为之曲辩。如海德格尔。后现代美学有尼采很明显的烙印。弗洛伊德精神分析学的创始人，在对病人的梦的分析中发现了无意识的秘密，在此基础上创立一整套的心理学和性理学理论。极大地改变了人类对自身的认识，普遍认为和马克思、尼采一道成为对二十世界影响最大的三个人。弗洛伊德的理论结构：意识——超我(superego)前意识——自我（ego）无意识——本我（Id）主要美学观念艺术是欲望的升华：欲望得不到满足，通过梦幻而想象性地获得满足，艺术创作也是欲望的象征表达。弗洛伊德提出艺术是白日梦。用恋母恋父情结(complex),尤其是俄狄浦斯情结，也称弒父情结。开创了文学的心理分析新局面。生命本能与死亡本能：前者是爱的本能，后者是恨的本能。前者创造，后者毁灭。压抑机制：本能受到社会超我的压抑，而生疾病，文明由压抑机制造成。弗洛伊德的精神分析，揭示了艺术和审美活动的欲望和本能的存在，以欲望之眼穿透一切诗意面纱。在他之后，康德的无功利受到严重挑战。五、语言论美学语言论美学是指西方于19世纪末发生的“语言论转向”以来盛行的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义，英美新批评，分析美学，结构主义，后结构主义，存在追和新历史批评等等。语言论转向（linguisticturn)是指用语言取代理性的思想潮流。语言成为研究的重点，成为世界的本体，成为人文学科的起点。索绪尔：《普通语言学教程》。用共时与历时的方法研究语言，创立结构语言学。奠定了语言论转向的理论基础。能指与所指。意义在于差异。维特根斯坦：想象一种语言，就是想象一种生活方式。海德格尔：语言是存在的家园。加达默尔：能被理解的存在就是语言。语言不止是传统的语言符号，也包括其它非语言的符号，实际上就是符号，诸如神话、绘画、建筑、时装、体育、广告等等。卡西尔的符号美学就把这一切都纳入符号系统。六、文化论美学文化论美学实际上就是泛美学，也包括反美学。主要研究文化问题，崛起于20世纪八十年代以来，包括后现代主义、后殖民主义、女性主义和文化研究等。文化论美学研究广义的文化活动，主要从大众传媒和大众文化的角度研究文化，注重消解文化的精英色彩，揭示文化的意识形态和权力渗透。主要理论来源：1、索绪尔的语言学2、列维-斯特劳斯的结构主义3、卡西尔等人的符号学4、福柯的知识考古学5、马克思的意识形态理论6、弗洛伊德的精神分析罗兰·巴特法国结构主义和结构主义者，把艺术于其它文化现象如神话、时装、香水、广告、艾菲尔铁塔等统合起来的符号学系统，为后来的文化论美学分析提供了理论依据和方法。《现代神话——大众文化诠释》。雷蒙·威廉姆斯英国“文化研究”学派的开创者之一。《文化与社会》、《漫长的革命》。研究工人阶级的文化，以及其它通俗文化如电视电影，关注文化生产如何受制于特定的社会体制。文化论美学研究的重点是大众文化，电影，流行歌曲，体育运动以及其它边沿性的社会现象如同性恋，吸毒，变性等等。与传统的纯理论和纯艺术的研究方法和趣味都有着很大的区别。中国美学从学科建设和理论框架来说，美学不是中国的。因为中国的美学史从西方引进的。但是从美学的本来意义上讲，中国自古就有美学，而且是很有深度和独特意义的美学。在自称一体的文明形态中，中国很早就已显露了独特的美学意识，此后文化和艺术的繁荣，更形成了具有中国特色的美学形态。中国古代的美学儒家美学1、美在礼乐，在仁里仁为美“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众而亲仁。”“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”——《论语》

充实之为美——孟子这种充实是指内心里充满了仁义这种道德情感，表现出道德意义上的崇高，即孟子所畅想的盈天盈地的浩然之气。2、中和之美“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”——《论语》中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。——《中庸》3、美善相济，尽善尽美：子曰：尽美矣，未尽善也。

3、重视艺术对道德的潜移默化

“兴于诗，立于礼，成于乐。”“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”孔子提倡的诗教（和乐教）是古代中国的最主要的美学教育，林语堂认为诗教发挥了宗教的作用。培育了中国人的审美意识，奠定了中国文化的优雅传统。中国在春秋时期所体现的优雅的文化氛围，以及在相当长的历史时期，引领亚洲甚至世界的文化方向，于此不无关系。这是中国古代的软实力之一。这种实力一直持续到近代。从这个意义上讲，孔子作为中国第一位审美教育家，对于中国文化的影响是深远的。儒家的美学观基本上是把美学和艺术当作道德教化的附庸和工具，他们注重的是道德主体的内心的完满和充实，社会秩序的内在化，成为自觉的道德意识，这就是礼。艺术是礼的形式体现和情感表达，因此内容要纯正高雅，形式要对称、和谐，稳定。为了达到根好的效果，儒家并不反对艺术的繁复与雕琢。重视人工。道家美学1、美在自然

“人法地，地法天，天法道，道法自然”——《老子》“天地有大美而不言”——《庄子·天道》2、美在天成

天籁，地籁，人籁

朴素而天下莫能与之争美

3、美感是对自然之道的体验“虚静恬淡，寂寞无为”——《庄子·天道》视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。4、美与真、善的对立信言不美，美言不信。真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人美与善的对立：天地不仁，以万物为刍狗

5、艺术是心境的自在和自由

技进化道：以神遇而不以目视。解衣般礴：任情适性道家的美学观突出了美的自身价值，他们洞察到美的复杂性，并把美和道德以及知识区别开来。道家能够抬眼望天，欣赏自然的美，也能深入内心，体味精神自由和心灵解放的快乐。道家并不信任艺术，甚至否定艺术，反对人为的美化和修饰，喜欢天然，影响到艺术就是形式的简省和意趣的空灵。儒家美学重视道德的内化，内心的和谐与外在的和谐一致。它注重形式，它的美学理想是和谐。中和之美。道家美学重视内心的自由，为了内心的自由可以舍弃外在的形式美，它的美学理想是自然，两个自然。天人合一。以天合天。儒家改造人性适合人伦天理，道家顺应人性，人性本身就包含看人伦天理。儒家重视学习，礼乐诗教等等。道家主张绝圣弃智，心斋坐忘，内心体验与逍遥。道家美学启发了中国艺术亲近自然，内心自由和抒发性灵的传统，实际上构成了中国美学的核心。李泽厚认为庄子的哲学其实就是美学。禅宗美学禅宗的核心思想：心灵的觉悟，即人的佛性是人的自性的发现。

“世人性净，犹如青天，慧如日，智如月，智慧常明。于外著境，妄念浮云覆盖，自性不能明。故遇善知识开法，吹却迷妄，内外明彻”——《坛经》禅宗主张舍弃语言文字，借助于直觉直接把握事物的本质。舍筏登岸。不立文字，教外别传。主张当下即悟，摆脱逻辑思维，因此禅宗的这种体悟，十分接近艺术的审美直觉，极大地启发了中国古典艺术尤其是诗歌的创作和理论。语言逻辑只能对事物进行分解，把有机的整体分割为各自独立的部分，因而损害了整体气息和生机。禅宗认识到这种局限性，将这些都舍弃，直接面对事物的本相，表现出思维的跳跃与敏捷，也就是俗称的机锋。日本的艺术深得此中妙处。1、禅宗将佛教的空无思想发挥到极致：菩提本非树，明镜亦非台。由来无一物，何处惹尘埃？身似菩提树，心如明镜台。朝朝勤拂拭，莫使惹尘埃。这种思想影响到艺术就是对空寂意境的追求。这与道家很接近，道家主张回归自然，人消融在自然之中，充满生机和情趣。而禅宗是让整个世界都消失，归于寂灭。两者都向往空无的境界，一空灵，一空寂。道家得意忘言，珍视生命，禅宗意言俱忘，否定生命。道家天人合一，禅宗天人皆空。（色即是空，空即是色）

此中有真意，欲辩已忘言。——陶渊明行到水穷处，坐看云起时。——王维

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维《鹿柴》池塘生春草，园柳变鸣禽。——谢灵运楚骚美学出现于古代楚国的独特的美学风格，热烈的情感，怨愤的情绪，华美的形式和瑰奇的想象，构成具有唯美色彩的悲剧。美艳的语言，浓烈芳香的情感，神话与梦幻的融合，同时有着纯正高雅的情操，这就是独特的楚骚美学，中国古代美的极致，在中国文学艺术传统中回响不绝。中国现代美学十九世纪末二十世纪初，西学东渐，美学也进入中国。在富国强兵，学习西方技术的主潮里，美学似乎是不急之务，然而也有人看到了美学对于振拔人心，鼓舞国民精神的意义，特别是二战之后，西方文化的弊端全面暴露，更启发中国学者思考精神的价值，用东方的宁静来克服西方的躁动，在中国的文化资源寻找美学的现代意义，这就是由王国维开创的先河，此后的宗白华和朱光潜，乃至李泽厚都是这样。开创期：王国维：用西方现代哲学，主要是康德、叔本华和尼采的思想来观照中国古典美学，这方面的作品有《红楼梦评论》、《人间词话》。其中《人间词话》最为出色。他与梁启超注重文学的政治社会作用有所不同，王国维更注重艺术的独立价值。这是康德思想的表现。他运用康德的概念概括出三种美的形态：宏壮，优美，古雅。1、境界说境界是《人间词话》的核心，是王国维总结中国文学艺术的最高范畴。基本意思与意境相同，王国维也是混用的。词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。文学之工不工，视其意境之有无，与其深浅而已。有我之境和无我之境有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

写境和造境有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。

隔与不隔大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。美学的境界就是人生的境界