室内陈设第二讲,风格

拜占庭风格

拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。在拜占庭时期，由于丝织业兴盛，室内陈设应用装饰织物较多有壁挂，帷幔以及丝绸做成家具的衬垫和外套。在这些织物上常用动物图案，表现强烈的波斯王朝特色，色彩斑斓的马赛克、纺织品。这个时期的家具基本上是仿希腊式样，家具的装饰华美，座椅和长榻多用雕木支架，充分运用了镟木技术和象牙雕刻、镶嵌技术。该座椅的造型是典型的僵直的中世纪风格。人物表现得时基督和圣徒的形象，而植物的纹样显然是东方式的。这件家具反应了象牙雕刻术在拜占庭手工艺中所占的重要地位。除了象牙雕刻，镟木技术在拜占庭家具中也十分重要。哥特风格哥特式的建筑，以教堂最有代表性，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。科隆大教堂室内的陈设品，与建筑风格十分协调，哥特式风格的家具受哥特式建筑的影响，家具的比例瘦长，高耸，多以哥特式尖拱上的花饰和浅浮雕的形式来装饰箱柜的正面。家具多强调垂直线，油漆的色彩较深，图案常用绿色，底板刷漆红色。门窗柜普遍采用贴膜版技术，而镜板是雕刻而成，只起装饰作用，后来又出现哥特式焰形窗饰，椅子不是用脚柱来支撑，多用类似箱子的形式。这是哥特式风格椅子，体现了教堂特色形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。顶上都有风力的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的角都是尖的，而且局部和细节的上端也是尖的，处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的家具风格，也是城市人们显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。家具的外观常为直线型，以垂直为主，如同火焰般蹿向天际，刚直、挺拔。哥特式家具在很大程度上受到哥特式建筑影响，布满层次丰富和精巧细致的雕刻装饰。室内常用精雕细琢的屏风分隔祭坛、歌台，还有尖拱中的窗格花饰，柱头上雕刻的花叶，一切都带有浓厚的宗教色彩，文艺复兴时期文艺复兴时期的室内陈设吸收了古代罗马时期的奢华，加上东方和哥特式的装饰特点，并运用新的手法加以表现。室内实用各种织物，如墙上的窗幔、壁毯。床上的床帏等，另外还用大理石、壁画、天顶画、雕刻来装饰室内。。家具的制作工业和装饰艺术完美地结合起来。把建筑细部的螺纹座、蔓藤、女体像、天使、假面、怪兽以及圆形、椭圆形等雕饰，作为箱柜和桌椅等家具的装饰意大利文艺复兴时期，家具不露结构，用灰泥模塑浮雕装饰，手法细密，常在模糊图案的表面加以贴近和彩绘浪漫主义风格巴洛克风格16世纪末，文艺复兴逐渐被巴洛克风格所代替。在功能上，巴洛克的室内陈设风格以豪华见称，法国的巴洛克风格占据着欧洲的装饰设计领导地位，其主要特色就是豪华而富丽。典型代表是凡尔赛宫。内部陈设及装潢更富有艺术魅力，室内装饰及其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。内壁装饰以雕刻，巨幅油画及挂毯为主。其内部装潢以巴洛克为主，少数厅堂为洛可可风格。表现为动势感、运动感，空间感、豪华感、激情感，追求新奇，戏剧性夸张，并且将建筑，家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体.追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在建筑物的家具上，常见到中央部分出现圆形，方形或者其他种种截角形的形状，在这些形状的周围，配置着副理的花边装饰。浪漫主义风格洛可可风格室内的陈设风格是遵循着建筑风格的发展而来的。早期的室内装饰和外部装饰特征融为一体。洛可可时期，室内装饰从建筑装饰中分离出来，18世纪30年代巴洛克风格逐渐被洛可可风格所替代，它来源于巴洛克风格，同时又是对它的一种反抗。洛可可风格反映了较强的欢乐和温馨的女性化特点，室内风格特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克那样色彩强烈，装饰浓艳。洛可可风格的装饰题材有自然主义的倾向，它的家具将优美的艺术造型和功能的舒适效果巧妙地结合在一起。另一个特色是表面镀金的铜质装饰。黑漆家具也有相当的成就。洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。更加带有完美的女性的柔美，以芭蕾舞为原型的椅子脚装饰特点，细腻柔媚，常采用不对称的手法，喜欢弧形和S形，尤其爱用贝壳，漩涡、山石做为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。室内建筑部件做成不对称，室内墙面，爱用嫩绿，粉红，玫瑰红，线脚大多用金色。新古典主义风格陈设艺术设计以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品。或庄严肃穆，或典雅优美，但不照抄古典主义风格。新古典风格新古典主义风格陈设艺术还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内陈设设计更讲究材质的变化和空间的整体性。新古典主义风格陈设家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面，采用扇型，玫瑰花饰等和式风格

即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。

日式风格家居设计一般采用清晰明快的线条，装饰和点缀较少，造型简洁，多为直线条，營造较強的几何立体感。多运用几何学形态要素以及单纯的线和面的交錯排列处理尽量排除任何多余的痕迹，采用取消裝饰细部处理的抑制手法來塑造空間，具有简洁明快的时代感。在材质的选择上，日式室內设计不推崇豪华奢侈、金碧辉煌的效果，而是多采用天然的素材，木、竹、麻、棉、藤等天然元素。对表层选材的处理也十分重視，往往强调素材的肌理，重視保留素材原有的紋理和形态，色彩多偏重于原木色，形成朴素的自然風格，凸显淡雅节制、深邃禅意的境界。日式风格的室內装饰主要是传统书画、浮世绘、茶具、绿色植物、扎染布、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更有甚者直接用和服來点綴室內，色彩单純清雅，室內气氛纯朴清新。伊斯兰风格伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。装饰色彩强烈，从使用与地理环境的色彩成为补色关系的蓝色、绿色、兼用无彩色的黑白色来调节。

伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。穹窿看似粗漫，却韵味十足穹顶细部纹样：堪称世界纹样之冠，阿拉伯式花样，文字纹样装饰细部室内用华丽额壁毯或者地毯进行装饰，利用帘幔营造宜人空间中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。中式古典风格家具注重选材、采用梁柱结构，做工精细。明式古典讲究造型简洁完美，组织严谨合理，恰到好处的装饰和亮丽自然的木质感。清式古典讲究风格华丽，浑厚庄重，线条平直硬拐，装饰丰富。装饰品以黑、红为主的装饰色彩上。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。室内多采用对称式布局，格调高雅，造型简单优美，色彩浓重而成熟。适合性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。此类风格的拥趸多数为45岁以上的成功人士，深谙为人处世之道，深受中国儒家文化影响，讲究中庸，平稳，内敛，一切尽在“道”之中。现代风格现代设计的萌起19世纪末，20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。设计界此时面临的问题主要有两个方面：一，如何解决众多的工业产品、现代建筑、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的体系、新的设计观——现代设计体系二：针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题。——现代主义设计思想。现代主义设计是从建筑设计发展起来的。它的组成非常庞杂，既有实用主义理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物有勒。柯布西耶、沃尔特。格罗皮乌斯、米斯。凡德罗、弗兰克。赖特、阿尔瓦。阿尔托。奠定了现代设计思想的基础，影响全世界设计的发展。勒。柯布西耶法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，设计理念：（1）强调机械美（2）认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。（3）强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人主要贡献（1）建筑5要素：①底层透空②屋顶花园③自由空间④横向长窗⑤自由立面（2）城市规划设计思想勒·柯布西耶代表作：萨夫伊别墅

勒·柯布西耶代表作：马塞公寓

昌迪加尔高等法院

勒·柯布西耶代表作：朗香教堂

钢管躺椅密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe,1886-19691928年提出了“少即是多”的设计理念，提倡纯净、简洁的建筑表现。设计的巴塞罗那国际博览会的德国馆，突出用用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式。加上为这个建筑设计的家具,——巴塞罗那椅子密斯·凡·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。“少即是多”；流动空间，好的功能就是没的形式“少即是多”；”少“是针对当时建筑界仍流行繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程：”多“则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来建筑商简洁为丰富的效果和最大的实用空间。他的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现基础的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。设计思想密斯·凡·德·罗代表作：1929年巴塞罗那博览会德国馆密斯·凡·德·罗代表作：湖滨公寓西格拉姆大厦密斯·凡·德·罗代表作：柏林新国家美术馆主要代表人物：赖特（FrankLioydWrignt，1869-1959）

本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。代表著作：有机建筑消逝的城市

赖特代表作：流水别墅赖特代表作：美国纽约古根海姆博物馆

赖特代表作：东京帝国饭店1915年拉金公司大楼1904年主要代表人物：阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto，1898～1976）

芬兰重要的现代建筑师，他代表了与典型的现代主义的—国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心里需求满足的设计方向。热衷于使用木料，认为木料本身具有与人相同的地方，自然性、温性的。阿尔瓦·阿尔托代表作：帕伊米奥结核病疗养院阿尔瓦·阿尔托代表作：维堡图书馆卡雷住宅主要代表人物：瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883-1969）

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。大量采用装配式结构，建筑立面简洁，屋顶平整，采用大片玻璃窗。格罗皮乌斯代表作：法格斯鞋楦厂世界上最早的玻璃幕墙结构建筑格罗皮乌斯代表作：包豪斯校舍的实验工厂

成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作格罗皮乌斯代表作：德国西门子城住宅区

哈福大学研究生中心

后现代主义风格最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计的广泛领域，以反现代主义设计艺术思想为基础。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

新现代主义风格既有现代主义严谨的功能主义和考虑结构构成等理性因素，又有设计师个人表现和象征性风格的特点。代表人物：贝律铭主要代表人物：贝聿铭（IeohMingPei，1917-）

美籍华人，被称为"美国历史上前所未有的最优秀的建筑家"。1983年，他获得了建筑界的"诺贝尔奖"--普里茨克建筑奖。贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格。

贝聿铭代表作：美国华盛顿国家艺术馆东馆

贝聿铭代表作：法国卢浮宫

贝聿铭代表作：