设计理论知识点补充

设计思维与表达—图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形以艺术的形式将图与型的创意主题形象化们单凭视觉即可直观地从图形中接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望形以其独特的表现力版面构成中展示着独特的视觉魅力时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材往往占据重要版面时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式字语言相比语言更形象观和具体时更具有世界意义何国家族通过图形语言的直观表达互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号各种技术手段如绘印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期发现的4000-8000前的象形文字可以判定的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形为相互间联络沟通达情感和意识的媒介为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用这些图形们可以感受到早期人类的精神和文化世界是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。图形的演化经历了三次重大革命一次图形设计的演化革命原始符号和原始文字的形成期二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。第二节图形创意在设计中的重要性首先觉传达设计三大要素基本要素中以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色现艺术和商品价值进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。文字源于原始图形人类长期发展过程中益简化并从原始图形中分离出来成视觉语言的抽象化视觉符号，它能有效记录人类的思维和语言，并广为传播。显而易见，图形具有超越国界和语言障碍的优越性形传递信息的速度要比文字快得多是简洁的图形越能在最短的时间内抓住观者的视线

快速地传递信息，具有直观性、通识性、可信性。最后形必须保证视觉信息充分准确地传播须顾及大众的理解和接纳程度在设计过程必须是将观念转化为视觉形式种形式表现出来现直接进入人与人沟通和交流的平台确、有效的信息传播。第二章

图形创意的思维图形创意过程是设计者运用视觉形象表达创意思维的过程者要实现创意思维的最终目标学习良好的思维方式和方法，方可获得事半功倍的效果，创意学家、心理学家、教育学家们经过了多方面、多层次的研究践明了创意思维是方法是有其遵循的规律些规律现已被有经验的设计者广泛应用于图形设计中，它对于加强图形创意能力，提高创意水平起到重要的作用，有着普遍的意义。第一节图形创意思维图形创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是图形设计的灵魂。图形创意是一种有意识的创造性行为创意的思维是建立在客观世界基础上应用思维揭示客观事物本质和内在联系助原有感性物象造出一种人类从未感知过的具有原创性的新图形究图形创意就要研究图形设计思维的对象、主体、方式、实质和特征，弄清图形创意思维的结构及其基本要求，达到理解创意思维的基本原理。一、图形创意思维的对象图形创意思维研究的对象就是指设计者思维所指向的目标，就是传递创意图形信息，实现有效价值。世界上所有的事物或现象都有无穷的数量属性和变化独一无二的东西思维要求人们从不同视角观察寻求，就会有新发现和新创意。此外，每个设计者也会因个人对客观世界的认识不同，产生不同的理解，在创意思维过程中，就渗入设计者个人的理念和想法，自然会形成不同风格和情趣的新图形。二、图形创意思维的主体图形创意思维的主体就是人的大脑，它是图形创意的指挥中心。自地球形成至今还没有一种动物能像人类那样运用自己的大脑世界着自己的智慧，创造出灿烂的物质和精神文明。人脑是思维的物质基础，人脑的功能就是用来思维的，从生理上看，绝大多数人脑并没有大的区别。但在实际活动中，尤其在图形设计中表现出很大的差异。如某一主题设计，设计者可以从不同的思维展示设计者对这一主题的思考和理解。三、图形创意思维的实质创意思维是开拓人类认识新领域计者创造新图形的思维过程实质就是求新求异的思维表现为选择、突破和重建构的三者统一。所谓选择，就是经过深思熟虑后，对方案提出各种解决问题的思路，用图形形式表现出来，并从中搜索确定最佳设计方案。突破，同选择一样，不是图形创意的终极，他的目标直指新构建的图形，为创意打下坚实的思维基础。建构的创意图形是选择和突破的终极目标和归宿思维的本质是选择和重建构三者的辨证统一，三者没有绝对界限，而是相互渗透，相互促进，目的是重建创意思维的运行规律。

四、图形创意思维的特征图形创意思维与一般性思维比较，具有以下特征：（一）力求思维取向的求异性：能在司空见惯，不被人注意的地方看出问题，这是创意思维的品质，是实质的体现。同时表现为对异常现象的敏感，视角独特，标新立异，别出心裁。始终在走另辟蹊径之路。（二）思维结构的灵活性：显示思路敏捷及时转换变通的品质，思维结构的灵活性，表现在具有立体思维的功能以从多维角度进行思考众多思路在立体结构中并存时还表现为放弃陈旧思路和无效方法，采用新思路和新方法。（三进程的突发性思维往往在时间性上以一种突然降临的情景出现不意莫测，表现出非逻辑性的品质，其实是思维长期酝酿过程中的灵感直觉降临，具有突发性。（四）思维效果的整体性：创意思维成果的重新建构，突发性着重表明在时间上的特征，而整体性着重显示在空间上的概括性和综合性创意思维迅速扩展来了整体面貌上价值的更新意思维主要以直觉感把握整体，是创意思维的根本所在。（五）思维表达的新颖性：在图形创意的成熟期，用图形符号能准确、有效、流畅、简洁地表达主题内容极为重要维表达的新颖性计者能将创造成果用符号形式落实到创新图形中去表达新意现价值。第二节图形创意的思维方式图形创意是运用思维进行创造性活动广度及成功的程度决于创意思维的方式。良好的思维方式进行创意，就会使思维活跃，创意层出不穷，获得有创造性的图形。我们应当熟悉和探索各种创意思维的方式，这样才能使自己的思路变得开阔畅通，若一种方式得不到解决，可以另辟新径。使我们的创意思维变通活跃起来。一、发散思维发散思维是图形创意的基本思维一问题探求不同的至奇异答案的思维方法和过程，也就是围绕一个所要解决图形设计为中心思维尽可能地向多方向方面去展开散思维又称为扩散思维，求异思维，辐射思维。它可以要求我们在考虑问题时，保持思维的广阔性，使思维的触角不受知识、经验、时间、空间等的约束，大胆突破各种思维定势的障碍，从各个不同，甚至违背常规的角度去思考问题，就能得到始料不及的创意点。这是一种开放性的思维，它和联想、直觉、想象、灵感、审美等有着密切关系。发散思维是构成创意思维的主导成分，是创意思维的典型形式。运用这种思维，可以发现众多创意源，使思维活跃、流畅，短时间内产生大量新方案们就可以在各种设想方案中选择一个理想的方案以说是没有发散思维没有创意。二、收敛思维收敛思维是建立在发散思维基础上，从发散的大量图形方案中搜索、寻求、汇总，从中推断出一个正确的图形方案或最优图形方案句话说敛思维是指最终的个别图形方案考的方向都集中指向这个图形方案，并用已知的知识和方法推演出正确结论。又称为集中思维、求同思维、汇合思维、聚焦思维。靠的是设计者应用已有的知识和经验各种方案思路综合于逻辑程序之中条理有组织地思考决最终方案。发散思维和收敛思维都是创意思维的组成部分着互补作用分离创意思维之初，

主要是注意发散，在思维之末，归结于收敛。只发散不收敛，找不出最优、最佳方案；反之，只收敛不发散必然走向枯谢，没有创新。只有发散与收敛并举，才能涌现创意思维，才能构思多种图形方案。三、反向思维反向思维实际就是反过来想要求打破常规的思维定势与习惯的思路相反的方向去探讨问题向思维也称为逆向思维知失谐思维发散思维的另一种特殊形式特殊性既体现为作品中图与形的特殊视觉面貌，又体现设计者组织营造图形的特殊表现手法。在创意过程中们应该学会从多角度进行反向思维用条件颠倒用颠倒式颠倒程颠倒、比例位置颠倒、结果颠倒、观点颠倒、结构颠倒、纹理颠倒、图底与空间颠倒、影画相异、延变图形等反向思维的方法。四、从后思维事物的发展遵循着由低级形态向高级形态的进化事物的现实形态变化是由单一简陋想更加完整形态发展些情况都反映了从后思维物的高级形态总是包含了低级的形态成分而可以在逻辑上演义推理形式。五、形象思维设计者凭借事物的形象图形语言审美意识和形态规律而进行的思维之为形象思维维形式有表象、联想和想象。形象思维在创意思维中占有重要地位，有着独特的作用。创造性形象思维是在创造性想象的基础上进行的形象思维形设计靠的就是创造性的形象思维脱了现实的束缚进行的自由想象思维，是一种创造性的想象。

设计中的符号学1.符号学与设计符号学(Semiotics)研究符号系统的学问是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔Sauaaure)哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士提的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义逻辑学联系约从本世纪年代开始号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare意思就是画记号[。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号不是从事设计人员的一条重要的途径。

符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求且已经开始从事原始的设计活动自觉或不自觉的符号行为丰富着生活我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。

符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统3]。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号符号有许多共性意学对设计也有实际的指导作用说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。2.设计中符号的特性2.1

认知性计中认知性是符号语言的生命如国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息有极强的认知性果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。2.2

普遍性：现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够实有时客户比设计者更了解受众计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。2.3

约束性：任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特·兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。2.4

独特性：符号一般强调“求同被理解。但是，在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容者绝对是更值得深究的样是针对一个主题们必须找出与之相关的尽可能多的表

现形式，才能创作出与众不同的作品。3

符号在设计中的运用设计中对符号的运用有直接和间接之分些作品中可以直接找到符号性的元素另一些作品中却似乎很难发现符号的存在这并不意味着这些设计与符号无涉际上符号是无处不在的是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题：第一，对符号的直接运用。作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计，由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号本身。北京2008林匹克申办标志，运用奥林五环色组成五星，相互环扣，象征世界五大洲的和谐、发展。图形好似一个打太极拳的人形，利用中国传统吉祥图案“中国节北京奥运这一信息；中国电信标志，以中国的“中”字和中国传统图案“回纹”作为基础，形成三维立体空间图案，形象地表达出科技、现代、传递、发展的企业特点；著名的电器品牌康佳电器的标志更是简洁取胜字首和电话，在两个几何色块的变化组合中得以实现现出鲜明的行业特色和独特的企业文化这类设计作品中常是把几个元素巧妙地组合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是将图形符号化，形成独特的视觉语言。第二符号为基本元素的设计里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物种手法在招贴设计中运用较多。4“工作是快乐之本”为主题的两副招贴设计，用标点符号组成笑脸符号，而这种符号在网络上非常流行，观者自然心领神会。图运用电灯泡、黑与白和一个叉号，使人稍加品味就能顿悟猛醒。这些作品中设计师对符号的熟练运用令人叫绝。第三，作品中含有符号性的因素。并非所有设计中符号都是明显存在的。相反，大多数设计会以更含蓄的方式传达信息，而符号本身则藏在幕后。换言之，符号可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体表现出来，而寻找这种载体的过程就是设计。武汉江汉路步行街设计，其中安排四个真人大小现地方特色的雕塑可谓颇具匠心然设计界对此褒贬不一应该说老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有过急切地盼着一碗热干面端上桌，还不忘吩咐多搁点芝麻酱的经现代都市生活越来越多元化城市雕塑中安排那些具有历史感的人熟悉的因素给人带来平衡感和归宿感王府井步行街上保留完好的一口老井与此也有异曲同工之妙京和武汉这些历史名城相比，深圳是一座新兴的、以外来人口为主的城市。为了传达其特有的都市气息，深圳世界之窗前人行道上采用的则是匆匆的行人照的游客等等具有现代感的雕塑小品同城市同风格的雕塑带给人不一样的都市情怀，这正是设计师将符号语言溶入作品之中的成功典范。设计是一门综合性的交叉学科沟通和联系人—产品—环境—社会—自然的中介影响人的生活方式。值得一提的是，绿色经成为当今设计的共同主题。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。而其他诸多方面，如流行风格、民族特征、传统特色等文化因素也成为未来设计的一大潮流。设计工作者应该在从上述种种方面入手，发掘符号的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计符号中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求

色彩构成即色彩的相互作用从人对色彩的知觉和心理效果出发科学分析的方法复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的混合1A

原色色和复色原色原色，是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。色料三原色：红（品红或玫瑰红檬黄）蓝（湖蓝B

间色间色，是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。C

复色复色，在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。2

色彩的混合两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。A

加色混合法加色混合也称为色光的混合将不同的色光混合到一起生新的色光特点是将相混合的色光的明

度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不同层次的灰色；将所有的色光加到一起（三原色色光都为最大值得到白色。B

减色混合法减色混合也称为颜料混合同的颜色混合到一起到新的颜色是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色。C

旋转混合在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合。D

空间混合将两种或两种以上的颜色并置一起过一定的空间距离人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合通过人们先看到的颜色的视觉残留到后看到的颜色上所产生的视觉混合种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。三、色彩的属性1无彩色学一是指白色、黑色或由2色调合形成的各种深、浅不同的灰色：按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此谓黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。无彩色系的颜色只有一种基本性质：明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。2有彩色系（简称彩色系）一一是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。A

色相一是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。B

纯度（饱和度）一一所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。C

明度—指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说第二讲色彩的对比一、对比的概念两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。任何艺术效果都离不开对比，虚与实、明与暗、动与静、高与低、繁与简等，色彩效果同样也是靠对比来

增强和减弱的过画面和图形探索色彩对比的规律觅色彩对比的特有魅力设计和创作的永恒课题。二、色彩对比的分类以色彩自身的特征出发，认识各种对比的性质、意义和作用，可分为色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、同时对比和连续对比。以探索色彩对比的构成规律出发，可分为：面积对比、形状对比、位置对比、距离对比、数量对比等。1相对比色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。色相对比多见于民间艺术作品中，给人以质朴、率真的感觉。2度对比明度对比是色彩明暗程度的对比。3度对比将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。果把握得当，可以得到非常优雅的画面。4色对比互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。。5暖对比色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。6时对比与连续对比同时对比在同一时间一空间所看到的色彩对比现象叫同时对比时对比产生于这样的事实到的一种特定的色彩。眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来，正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。同时对比的动人效果可用适当的方法将其扩大或抑制的是道在什么样的情况下同时对比可以发生，以及怎样能将它们中和。★、同时对比中，两邻接的色彩彼此影响显著，尤其是边缘；★、两对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更为鲜艳；★、高纯度的色与低纯度的色彩相邻接时，使高纯度的色显得更鲜，低纯度的色显得更灰；★、高明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的色显得更高，明度低的色显得更低；★、两不同的色相相邻接，分别把各自的补色残像加给对方；★、两色面积，纯度相差悬殊时，面积小的，纯度低的色彩将处于被诱导的地位，所受对方的影响大。而面积大、纯度高的色彩除在邻湖边缘有点影响外，其它基本不受影响。★、无彩色与有色彩之间的对比，有色彩的色相不受影响。而无彩色（黑、白、灰）有较大的变化，使无彩色向有彩色的补色变化。连续对比连续对比的特征：

★、把先看色彩的残像加到后看色彩面，纯度高的比纯度低的色彩影响力强。如先看色彩与后看色彩恰好是互补色，则会增加色彩的纯度使之更鲜艳，其影响力以红与绿为最大。因为眼睛把先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上面的缘故因为这种前后对比的关系色彩对比的方式我们称为连续对比。7积与色彩对比无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整的面积分布起着决定性的作用种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时面的色调就随之形成改变一幅作品的色调基本的手段就是改变色彩占有的面积。面积对比是指两个或两个以上的色块的相对色域，恰当的说面积对比就是一种比例对比。9置与色彩对比相互吸引的亲和力，对比效果弱。10、数量与色彩对比第三讲色彩的调和人们把“和谐”作为美的基本原则，视变化中的秩序和统一为“美的方程式色彩调和是色彩构成中的重要环节各种调和的构成法则些色彩的过量对立与差异，理清画面的主次关系，保持色调的和谐统一，才能显示出色彩构成的表现力，把握色彩表达的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系。一、色彩调和的原理1从色彩视觉的生理角度讲，互补色的配合是调和的。2在视觉上，既不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。3由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，就成为人视觉色彩的审美习惯和经验。4配色调和与色相、明度、纯度和面积等有关。二、色彩调和的类型1同类调和2近似调和3同一调和4分割调和5面积调和6秩序调和第四讲色彩的象征及色彩构成的表现力一、色彩的心理我们观看色彩时了直接地受到色彩的视觉的刺激外思维方面也可能产生对生活经验境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为（色彩的心理感觉

色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶等感觉，这些感觉方式也随着性别、年龄、教育、职业的差异各有不同，因此，对这种情绪性的感觉方式，很难下一个统一的结论。1冷暖感：2进退感：3轻重，软硬4兴奋与沉静感：5爽朗与阴忧感：6华丽与朴素感：7色彩的音感：8色彩的味觉感9季节感

形式美法形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。形式美的法则在美的创造中的意义有：1研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。2握形式美的法则够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容到美的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则应注意：3用形式美的法则进行创造时先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。4美的法则不是凝固不变的着美的事物的发展式美的法则也在不端发展此美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐如一组协调的色块些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。对称

自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板衡器在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。重心重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。节奏与韵律节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线联想与意境

平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。构成手法一、骨骼与单元形骨骼是构成手法中一个重要概念，骨骼是构成画面形态组架关系的框架脉络，骨骼将限定的空间划分为均等的小空间，使单元形能在空间中有规律地排列布局，通过对骨骼组织的变化，就直接决定了单元形最后构成的结果，所以骨骼的作用是管辖和编排单元形。骨骼可分为规律性骨骼和非规律骨骼规律性骨骼是以数理方式分布构成，有很强的规律性，骨骼根据它在画面中的可见与不可见还可分为作用性骨骼与非作用性骨骼，非作用性骨骼提供给单元形位置元形排列时覆盖在骨骼线上用性骨骼给形态一个排列的围合空间本在骨骼所组成的单位里。单元形是分布在骨骼由的形态单元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂一样，单元形是造成结果大不同的另一个重要元素，单元形的形状、大小、色彩、应用方式等都会大大影响我们最后得到的结果。二、重复构成一个单元形的力量是微薄的，但是将它们按照一定的秩序排列起来，它们产生了巨大的群体视觉冲击力。重复构成就是一种秩序，一种群体重复组合的秩序，是形态对自身的不断复制和拷贝。重复构成有几种基本的构成类型：一、骨骼不变，单元形不变，单元形的应用形式不变；二、骨骼不变、单元形不变，单元形的应用形式变化。三、近似构成近似构成是重复构成的和种特殊形式，它与重复构成的唯一不同的就是骨骼中单元形的区别，重复构成中的单元形仿佛是从一个模具中刻出来的，而近似构成中的一个个单元形就像一个家族，它们是一条血脉上的，但它们又具有各自的特点，所以近似构成是在统一之中的变化构成的，重复构成与近似构成都是建立在骨骼不变的基础上的构成。在近似构成手法应用中重要的是要找到骨骼中单元形之间的血脉联系种联系可以是单元形在形体、色彩、肌理、时空、逻辑顺序中的任何一种，将它们作为一条血脉联运起来。近似构成中要注意单元形可以有形状、大小、方向、位置、意义等的变化，但同一构成中变化不宜太多，太多会削弱由骨骼的统一所带来的秩序感，减少近似的意义。四、特异构成特异构成是建立在重复与近似构成基础上的特殊构成，它类似于基因链上的突变，是群体中局部的突然变化，所以一种少数与多数的对比关系。1形状特异形状特异，顾名思议是骨骼中的某个单元形突破了与群体间外形上的“血缘”关系，呈现出特异。2骨骼特异骨骼特异仍然是建立在骨骼相同的基础上的特异构成，它是类似于基因突变的特异方式，某个单元形厌倦了排排坐的不变排列方式，在群体中以自己特有的方式列入队中，使得离群的个体特别能引起人的视觉关注。3色彩特异无论是色彩特异还是前面所讲的形状特异都是为了引起人们对在大众对比下与众不同的个体的个性关注，

在这种反差关系中完成我们想传递给观众的内涵。明度与色相的对比指明了焦点的所在，引领了观者的视觉焦点。4语义特异形态阵列中的某一单元突破形态原来组合起来的逻辑关系，产生在语义上的突变。五、渐变构成所谓渐变就是从一种状态或形态演变至另一种状态或形态，这两种状态或形态间存在较大反差，而渐变就是将这种演变过程的每一步形态都有记录的构成手法以它是循序渐进的变化一种变化的轨迹反映，做到渐变构成的要点是：一、找到渐变的起点形态与终点形态，具有一定可比性的，可以是比例、大小、色彩、肌理、语义等；二、就是要设计好它们之间的过渡形态，使之合理、自然。1单元形渐变两个完全无关的形态经过变化和过渡形成渐变，从一个形态属性过渡到另一个属性，从一个意义过渡到另一个意义，这种渐变可以是形状、大小、方向、位置、色彩、正负关系、语义上的变化。2骨骼渐变骨骼沿着一定的角度、路径发生的有规律的变化，骨骼的渐变可以是单方向和多方向的，渐变的方向就是渐变的路径，路径可以分为直线、曲线、拆线、放射线等，还有基于数列基础运算上的骨骼渐变，这种渐变可以产生非常有规律的渐变效果。六、放射构成放射的形态在自然界与我们的生活中经常可见，太阳是光芒四射的，雪花地形状是从中心放射开来的六角冰形，伞的骨架是放射状撑起的等等。构成放射感的三要素：一、是中心点的形态，它包括有中心点的位置、大小、形状，中心越小，放射感越强；二、骨骼的构成，越趋于中心点越密集的骨骼形成集中的放射感，越趋于中心点越疏的骨骼形成扩散感；三、放射骨骼上单元形的形态。1.中心式放射中心式放射构成是一种从中心点向外放射开的构成手法，中心式放射具有一种从中心爆发出来的力量感；2.同心式放射同心式放射是围绕中心点的形状向外扩张的形态构成，中心点的形状是向外做发射构成的依据；3多心式发射这种发射指画面中不止一个发射点的构成手法，它与中心式发射构成的不同点在于它会在画面中形成多个发射点，自然界夜空中点点的繁星以及雨水在地面上濺起的点点涟漪都是多心式发射的例子。七、密集构成密集构成是一种骨骼无规律的构成手法，它是通过单元形不断地累积后形成的视觉冲击，由于没有骨骼的限制，它累积后往往会产生两种结果，一是在空间中形成疏与密的强烈对比，二是完全点有一空间，呈现出密不透风的视觉张力。

形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过式是我们生活于其中的事物的灵魂一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1深色比淡色重（淡色背景）2淡色比深色重（深色背景）3粗线比细线重4体积大比体积小重5颜色鲜艳的比灰暗的重6近的东西比远的东西重7离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。三、节奏与韵律节奏与韵律在视觉形象设计中表现为：有一定的秩序性，同一形态按一定节奏连续反复，产生具有律动的运动感，整体上和谐富于变化，可以使形态分别得到强调。但总体上有统一。二、构成手法一、骨骼与单元形骨骼是构成手法中一个重要概念，骨骼是构成画面形态组架关系的框架脉络，骨骼将限定的空间划分为均等的小空间，使单元形能在空间中有规律地排列布局，通过对骨骼组织的变化，就直接决定了单元形最后构成的结果，所以骨骼的作用是管辖和编排单元形。骨骼可分为规律性骨骼和非规律骨骼规律性骨骼是以数理方式分布构成，有很强的规律性，骨骼根据它在画面中的可见与不可见还可分为作用性骨骼与非作用性骨骼，非作用性骨骼提供给单元形位置元形排列时覆盖在骨骼线上用性骨骼给形态一个排列的围合空间本在骨骼所组成的单位里。单元形是分布在骨骼由的形态单元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂一样，单元形是造成结果大不同的另一个重

要元素，单元形的形状、大小、色彩、应用方式等都会大大影响我们最后得到的结果。二、重复构成一个单元形的力量是微薄的，但是将它们按照一定的秩序排列起来，它们产生了巨大的群体视觉冲击力。重复构成就是一种秩序，一种群体重复组合的秩序，是形态对自身的不断复制和拷贝。重复构成有几种基本的构成类型：一、骨骼不变，单元形不变，单元形的应用形式不变；二、骨骼不变、单元形不变，单元形的应用形式变化。三、近似构成近似构成是重复构成的和种特殊形式，它与重复构成的唯一不同的就是骨骼中单元形的区别，重复构成中的单元形仿佛是从一个模具中刻出来的，而近似构成中的一个个单元形就像一个家族，它们是一条血脉上的，但它们又具有各自的特点，所以近似构成是在统一之中的变化构成的，重复构成与近似构成都是建立在骨骼不变的基础上的构成。在近似构成手法应用中重要的是要找到骨骼中单元形之间的血脉联系种联系可以是单元形在形体、色彩、肌理、时空、逻辑顺序中的任何一种，将它们作为一条血脉联运起来。近似构成中要注意单元形可以有形状、大小、方向、位置、意义等的变化，但同一构成中变化不宜太多，太多会削弱由骨骼的统一所带来的秩序感，减少近似的意义。四、特异构成特异构成是建立在重复与近似构成基础上的特殊构成，它类似于基因链上的突变，是群体中局部的突然变化，所以一种少数与多数的对比关系。1形状特异形状特异，顾名思议是骨骼中的某个单元形突破了与群体间外形上的“血缘”关系，呈现出特异。2骨骼特异骨骼特异仍然是建立在骨骼相同的基础上的特异构成，它是类似于基因突变的特异方式，某个单元形厌倦了排排坐的不变排列方式，在群体中以自己特有的方式列入队中，使得离群的个体特别能引起人的视觉关注。3色彩特异无论是色彩特异还是前面所讲的形状特异都是为了引起人们对在大众对比下与众不同的个体的个性关注，在这种反差关系中完成我们想传递给观众的内涵。明度与色相的对比指明了焦点的所在，引领了观者的视觉焦点。4语义特异形态阵列中的某一单元突破形态原来组合起来的逻辑关系，产生在语义上的突变。五、渐变构成所谓渐变就是从一种状态或形态演变至另一种状态或形态，这两种状态或形态间存在较大反差，而渐变就是将这种演变过程的每一步形态都有记录的构成手法以它是循序渐进的变化一种变化的轨迹反映，做到渐变构成的要点是：一、找到渐变的起点形态与终点形态，具有一定可比性的，可以是比例、大小、色彩、肌理、语义等；二、就是要设计好它们之间的过渡形态，使之合理、自然。1单元形渐变两个完全无关的形态经过变化和过渡形成渐变，从一个形态属性过渡到另一个属性，从一个意义过渡到另一个意义，这种渐变可以是形状、大小、方向、位置、色彩、正负关系、语义上的变化。2骨骼渐变骨骼沿着一定的角度、路径发生的有规律的变化，骨骼的渐变可以是单方向和多方向的，渐变的方向就是渐变的路径，路径可以分为直线、曲线、拆线、放射线等，还有基于数列基础运算上的骨骼渐变，这种渐变可以产生非常有规律的渐变效果。六、放射构成放射的形态在自然界与我们的生活中经常可见，太阳是光芒四射的，雪花地形状是从中心放射开来的六角

冰形，伞的骨架是放射状撑起的等等。构成放射感的三要素：一、是中心点的形态，它包括有中心点的位置、大小、形状，中心越小，放射感越强；二、骨骼的构成，越趋于中心点越密集的骨骼形成集中的放射感，越趋于中心点越疏的骨骼形成扩散感；三、放射骨骼上单元形的形态。1.中心式放射中心式放射构成是一种从中心点向外放射开的构成手法，中心式放射具有一种从中心爆发出来的力量感；2.同心式放射同心式放射是围绕中心点的形状向外扩张的形态构成，中心点的形状是向外做发射构成的依据；3多心式发射这种发射指画面中不止一个发射点的构成手法，它与中心式发射构成的不同点在于它会在画面中形成多个发射点，自然界夜空中点点的繁星以及雨水在地面上