风景美的要素

风景美的要素一、质各种各样的风景，其构成都离不开的它的构成物，即材料，而材料的质在很大程度上带来了美感的差异性。檀木：因其木质坚硬，香气芬芳永恒，色彩绚丽多变且百毒不侵，万古不朽，又能避邪，人们将它做吉祥物，故又称圣檀。

世界上仅存有沈檀、绿檀、紫檀、黑檀、红檀等，而且数量极其有限。绿檀因其特性高贵，在我国古代宫廷极为流行，大官贵族都普遍佩戴。绿檀木放置时间的越久颜色越绿，木质散发出独特的檀香味；因自然生长极慢，自然存量极为有限，比一般的红木更为稀少。在绿色的檀木珠子上清晰可见极具装饰性的天然纹路，一圈圈犹如久远的年轮，散发着远古的纯然气息和梦幻般的迷离光泽。

基于人们回归自然的心态和追求绿色产品，喜爱收藏珍贵豪华产品的强烈愿望，令用绿檀制作的精美雕品之风在近年内盛行。其坚硬的木质和美丽高贵的纹理,手感滑润细腻，香气幽雅、雕刻生动逼真,是不可多得的艺术珍藏品。集收藏、使用、欣赏、礼遇为一体的檀木雕刻,外形美观，做工精美，居家摆设或送礼显得高贵得体。

我国自古即认为紫檀木是最名贵的木材之一，多用它作为车舆、乐器、高级家具及其它精巧器物的材料。东汉就见记载。到了明代，由于皇家及王公贵族的喜爱，明代紫檀木家具，做工似粗，却雕琢有神，神志轩昂。国外对紫檀惜之如宝，据说拿破仑墓前有一只15厘米长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕。后来西洋人来到北京，见种种大型器物，才知道紫檀的精英尽聚北京。遂多方收买运送回国。现在欧美尚存的紫檀器物，绝大多数都从北京运去，由此可见紫檀家具的珍稀。松木松木是一种针叶植物（常见的针叶植物有松木、杉木、柏木），它具有松香味、色淡黄、疖疤多、对大气温度反应快、容易胀大、极难自然风干等特性，故需经人工处理，如烘干、脱脂去除有机化合物，漂白统一树色，中和树性，使之不易变形。松木制品的优点1)色泽天然，保持了松木的天然本色，纹理清楚美观2)造型朴实大方、线条饱满流畅，尽现良好加质感3)实用性强、经久耐用4)弹性和透气性强松木制品的缺点1）松木木质软，易开裂变形，含水率高也容易导致开裂。2）松木家具讲究纯自然色，需好好保养，否则容易变色，尤其是日照，要严格防范。3）一般的松木家具产品采用多次油漆喷涂，表面漆膜较厚，这样虽然掩盖了某些缺点，但失去了本色的追求自然的核心价值，并且时间一长，油漆容易变色。黄杨木黄杨木在古典制品中有着很微妙也很特殊的位置。我们看到的黄杨木作品多为工艺品摆件，基本上没有家具成品，在古典家具的使用中多用来点缀。黄杨木生长缓慢，黄杨的木质极其细腻，肉眼看不到棕眼(毛孔)，但仍因黄杨生长缓慢，难有大料，多用来与高档红木搭配镶嵌或加工成极其精细的雕刻作品，未见有大件作品，也正因为如此，黄杨雕刻作品常被初识者误以为是象牙制作。可以说黄杨木做成大件家具极难，如果出现，定是珍品。总的来说，檀木制品给人以古典、典雅、高贵之感；相比之下松木给人的层次就低些，稍显普通；黄杨木制品被看成是高雅的代表。花岗岩雕塑花岗岩不易风化，颜色美观，外观色泽可保持百年以上，由于其硬度高、耐磨损，除了用作高级建筑装饰工程、大厅地面外，还是露天雕刻的首选之材。青铜雕塑青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜发明后，立刻盛行起来，从此人类历史也就进入新的阶段－青铜时代。

青铜具有熔点低、硬度大、可塑性强、耐磨、耐腐蚀、色泽光亮等特点。“国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属冶炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能（用）均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。大理石雕塑不变形：岩石经长期天然时效，组织结构均匀，线胀系数极小，内应力完全消失，不变形。硬度高：刚性好，硬度高，耐磨性强，温度变形小。使用寿命长：不必涂油，不易粘微尘，维护，保养方便简单，使用寿命长。不会出现划痕：不会出现划痕，不受恒温条件阻止，在常温下也能保持其原有物理性能。不磁化：测量时能平滑移动，无滞涩感，不受潮湿影响，平面称定好。总的来说，花岗岩给人以刚毅感；青铜给人苍劲感；大理石则由表面光滑细腻而具有温柔的美的特质。无形的旅游景观美的质，体现在内涵丰富、水平高低和表现的优劣等方面。多种多样的民风民俗、历史故事、神话传说等往往与自然山水、人文古迹交相辉映，为风景平添魅力，强化和丰富美的内涵。二、量各种有形的旅游资源美的显现与自身的“量”的程度有着极其密切的关系，因此“量”是构成风景美的重要因素。“量”在风景美构成要素中有两方面的含义：一是数量的多少；二是体量的大小。三、艺术创造就本质来看，艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。在旅游活动中，有相当一部分的旅游风景含有艺术创造的成分，古代建筑、雕塑、古典园林、碑刻、书法、绘画等都是艺术的创造或表现；民间歌舞、娱乐表演、剪纸刺绣等是民间的创造和表现。天津泥人张天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的一个高峰。天津泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的民间美术品，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位！“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。剪纸我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。木板年画木版印绘制品。中国著名民间木版年画。与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。约产生于明代崇祯年间。清雍、乾至光绪初期为鼎盛期。

制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。这些民间艺术都是富有生活气息的，它们是劳动人民对美好生活的期盼、向往、追求的体现，也是艺术创造的重要组成部分，给人们的生活增添了许多乐趣，至今对旅游者有着极大的吸引力。

四、自然环境与社会环境各种各样的风景的存在都离不开自然环境与社会环境，没有绝对的只受自然环境的影响景观，也没有绝对只受社会因素影响的景观。各种自然旅游景观在接受人们审美体验和审美欣赏的过程中，往往被赋予了社会意义，使景观美的内涵更加丰富。苏仙岭永州各地的碑林

人文旅游景观与自然旅游景观一样也会受自然环境的影响。如南北方的民居民居

江苏民居以苏州为代表。素有“东方威尼斯”之称的苏州水网密布，地势平坦，房屋多依水而建，门、台阶、过道道均设在水旁，民居自然被融于水、路、桥之中，多楼房，砖瓦结构为主。青砖蓝瓦、玲珑剔透的建筑风格，形成了江南地区纤巧、细腻、温情的水乡民居文化。由于气候湿热，为便于通风隔热潮防雨，院落中多设天井，墙壁和屋顶较薄，有的有较宽的门廊或宽敞的厅阁。

徽派建筑集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。位于长江口的上海，地理位置优越，