中外美术史3魏晋南北

中外美术史--中国美术史魏晋南北朝时期（公元220年——公元581年）第一节:绘画艺术第二节:书法篆刻艺术第三节:雕塑艺术第四节:建筑艺术第五节：工艺美术1第一节:绘画的艺术魏晋南北朝时期，我国出现了第一批有史料记载的画家与作品。人物及山水成为绘画创作与欣赏的主题。2人物画山水画壁画：佛教壁画墓室壁画这一时期的人物画创作，仍旧遵循“成教化、助人伦”的道德规范，在人物造型上，已经体现出“秀骨清像”的审美要求。主要代表人物：曹不兴卫协六朝三杰：顾恺之陆探微张僧繇yáo人物画:34曹不兴：三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。画迹已不存。弟子卫协：与张墨并称“画圣”卫协的人物白描法细如蛛丝，饶有笔力，与张墨并称“画圣”。据说画人物不敢点晴，担心变成活人。东晋顾恺之深受其影响，曾称赞其“巧密情思，世所并贵”5顾恺之（约346～407）是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称。在理论上，他第一次明确地提出“传神”的重要性。认为表现人物的精神气质——“神”是人物画的根本要求，而“形”的描绘则是表现“神”的手段”这就是“以形写神”。

顾恺之作品的古代摹本有《女史箴图》、《列女仁智图》和《洛神赋图》。《女史箴图》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。67顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。8《女史箴图卷》在艺术上有几个突出特征：一，几乎没有背景，全力投入人物描写。二，注重人物之间动态与神情的呼应。三，空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。四，人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征。女史箴图卷（局部）顾恺之（东晋）绢本设色纵24.8cm、横348.2cm《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子将它改名为《洛神赋》。《洛神赋图》用长卷形式，以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中。9全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。10

11全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

12仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7个故事保存完整。13

南朝刘宋时代的画家中成就最高，江苏人，善画人物肖像，也兼作一些风俗画和宗教画。他创造的人物造型被称为“秀骨清像”，给人以生动传神之感，反映了南朝士大夫特有的审美趣味。陆探微

陆探微迄今已无真迹传世，但由于陆氏画风在随后的几十年中备受推崇（不仅在南朝，而且直接影响到北朝各种各样的人物造像活动），因此，从现存的那个时代的相关艺术作品中，亦可窥见其画风之端倪。14

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张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三杰”，是梁代成就最高的画家。以善画佛道著称，同时善画人物、肖像、花鸟、走兽等。其艺术手法简练、富于变化，创造了独具风格的“笔才一二,像已应焉”的表现方法，成为当时绘画疏体的代表。张僧繇画佛像人物用工深厚，创造出的形象独具风格，人称“张家样”，是古代寺庙中影响最大的佛像式样之一。

一天，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙。这四条龙张牙舞爪，形象逼真，但奇怪的是都没有画上眼睛。游客看了，觉得缺少神韵，很是惋惜，就请张僧繇把龙的眼睛补上去。张僧繇推辞说，画上眼睛，龙就会飞走。游客不信，都以为张僧繇在唬人。大家一再要求，张僧繇只好提起笔来，轻轻一点。霎时间，只见雷鸣电闪，风雨交加，两条巨龙撞毁墙壁，腾云驾雾，凌空而起，飞向天空去了。没有画上眼睛的那两条龙，依然留在墙壁上。16第三节山水画的兴起中国山水画自唐宋以后，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何画种都无法比拟的。山水形象作为描绘对象，可以追溯到非常遥远的年代。远在西周，帝王的冕服上就有山形的装饰纹样，有些玉器上刻有山川云气纹，这些都属于工艺美术的范围。以后在很长的时间内，山川形象只不过是人物画的背景。

魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。是中国山水画发展的萌芽时期。一、顾恺之与山水画

传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛”。《画云台山记》是顾恺之是构思如何画云台山的文字。画得是张道陵在四川云台山七试弟子的故事。文中顾恺之已明确提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发，对画中山水进行安排和取舍，注意人物的比例、动态与配置，以及远近、明暗、色彩等技法的运用。二、宗炳、王微的山水画论1.宗炳与《画山水序》

宗炳（375——443），刘宋时期有名的高士，一生隐居不仕，酷爱山水自然，年轻时遍游各地名山大川，晚年定居湖北江陵。著有《画山水序》。文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。谢赫与《古画品录》谢赫生活在南齐时代，是著名的人物画家和美术理论家。《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，同时还提出了品画的艺术标准六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的二、骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

17中国的山水画，在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成，艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使中国绘画在世界上成一独立的体系。

18墓室壁画佛教壁画----包括石窟壁画、寺庙壁画墓室壁画----包括墓室壁画、拼镶砖画

我国古代自佛教传入以后，便出现了佛教题材的绘画。佛教画的形式除了画在绢帛上的卷轴形式而外，更大量的是画在寺庙、石窟墙壁上的壁画。保存到今天的几乎全是石窟壁画。魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。

19新疆克孜尔石窟甘肃天水麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟：壁画数量最多，最为精彩。

魏晋南北朝时期保存有壁画的石窟主要有

克孜尔石窟位于新疆拜城，现有洞窟236个，其中有70余窟壁画保存完好。石窟壁画内容以佛本生故事、因缘故事和佛传故事为主。壁画风格具有鲜明的西域特色。

20《猕猴王本生故事》，叙述了释迦牟尼前世为猕猴王时，爱护群猴，最后舍身拯救猴群的故事。画面上，只见奔逃的猴群面临深涧，追捕的猎人引箭待发，猕猴王前后臂攀住深涧两岸的树干，以身为桥，引渡群猴。它身上有猴子奔驰，衰竭的体力很快将支持不住，却转面焦急地顾盼稚弱的小猴。这幅画把猕猴王舍生忘死，关心群猴安危的拳拳之情描绘得活灵活现。

21菱形格内绘制的本生故事，每一格成独立一幅，背景处以散花装饰，此种构图样式独特，形象生动传神。

乐舞供养图:人物多以交脚姿态呈现，天女、菩萨、佛母类造型与印度桑奇大塔上的药叉女形象相当接近，舞蹈特点显著。画面形象皆以线勾出，施以蓝、白、绿诸色平涂烘染，色彩鲜艳明丽，于肌体处作结构的晕染，极具立体效果，此种画风被称作“龟兹风格”。22

甘肃天水麦积山石窟23麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里处。山峰的西南面为悬崖峭壁，石窟就开凿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的达七八十米。在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的石窟中是罕见的。甘肃天水麦积山石窟

24赴会菩萨、弟子及飞天敦煌莫高窟莫高窟属全国重点文物保护单位，被誉为20世纪最有价值的文化发现，座落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。

1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。前秦480年，乐僔和尚手执锡杖，云游到了敦煌。在与三危山夹峙的鸣沙山河谷的峭壁上修筑了一个石窟，塑造佛像，为自己礼佛参禅之所，这就是现金举世闻名的敦煌莫高窟的第一窟。此后，经过北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸代的相继凿建，这里终于形成了巨大的石窟群，又被称为“千佛洞”。敦煌莫高窟壁画

莫高窟至今保存有492个窟，塑像2000余尊，壁画四万五千余平方米。其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。这些丰富多彩的壁画，显示了中国古代艺术家的丰富想象力和伟大创造力。莫高窟壁画中属于魏晋南北朝时期的壁画，主要题材包括具有情节性构图的佛传故事、佛本生故事、因缘故事，还有大量的菩萨、飞天、伎乐天、夜叉等形象。

一天，九色鹿王正在河边悠闲散步，突然听到河里传来凄惨的呼救声。把落水人救上岸来。这个人庆幸自己的再生，感激涕零，向九色鹿频频叩头道谢。九色鹿王说：“不必谢了，回去吧，我只希望你不要向任何人透露我的行踪。”发誓说：“恩人啊，请你放心。如果我背信弃义，就叫我浑身长满烂疮，嘴里散发出恶臭。”说完就走了。在途中，调达见到了一张国王悬赏捕捉九色鹿的布告，谁能捉到九色鹿，就可以领赏。忘恩负义的人见利忘义，立即前去告密，处于重重包围中的九色鹿，猛然跳到国王面前，呈述了救人背叛誓言的经过。九色鹿的呈述，深深地感动了国王及士兵，大家那愤怒而厌恶的目光一起射向忘恩负义的小人—调达。人刹时间在他身上长满了烂疮，嘴里散发着恶臭，从此永远受到人们的鄙弃和唾骂。敦煌莫高窟壁画——《九色鹿王本生图》

敦煌257窟的《鹿王本生图》故事情节分别从左右两边向中间发展，以连续画幅的形式安排在长带形构图中，构思十分巧妙。画面以土红色涂地，分别将蓝、绿、黑、白、赭色错杂其间，具有浓丽、淳厚、热烈、质朴之美。鹿王本生图

经变故事：就是用绘画手段把佛经中文字描述的佛国乐土景象和各种故事，演变为可视的艺术形象，简称“经变”。

代表作品：《西方净土变》所谓净土，指与世俗众生所居秽hui土相对而言。净土所描绘的阿弥陀净土又称西方极乐世界。在那里地铺金银七宝，光彩耀眼，瑰丽无比。所用器具由无量杂宝做成。鸟鸣雅音，花香四溢，终岁如春。其间还点缀着七宝莲台、七宝莲池；七宝树林中清风时发，发出美妙的音乐。25这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。亦称阿弥陀经变,绘阿弥陀西方净土世界,中央为结跏趺坐在大莲花上的阿弥陀佛,左右为诸菩萨弟子,前有供养菩萨、伎乐舞蹈等,场面宏大。墓室壁画、砖画墓室壁画出土较多，最重要的见于吉林集安发现的高句丽古墓、山西太原娄睿墓壁画、甘肃酒泉丁家闸十六国墓等。砖画有甘肃嘉峪关魏晋墓出土的嵌砌在墓室墙壁上的画砖，画像砖以河南邓县南朝彩色画像砖墓为代表，拼镶砖画有南京西善桥、江苏丹阳建山和胡桥南朝墓多处。１、墓室壁画墓室壁画的内容一是画墓主人升仙的图象，或是墓主人生前经历过的战争场面；二是表现墓主人的日常生活和他所拥有的财富；三是历史故事、神话人物、祥瑞物等也是壁画中所不可少的。墓室壁画——娄睿墓壁画中国北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980～1982年发掘。该墓是由封土、墓道、甬道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人,北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子，武平元年(570)入葬。壁画共71幅，无榜题，总面积200.55平方米。内容分为：①墓道、天井、甬道及墓室四壁下层，绘墓主人生前奢华的生活场景。②甬道、墓门及墓室中、上栏，表现其死后升仙的虚幻境界。娄睿墓壁画--出行与归来娄睿墓壁画--出行与归来墓室壁画——《徐显秀墓壁画》

太原王家峰北齐徐显秀墓壁画，是目前已知的保存最为完整的北朝壁画墓。该墓墓道两侧、甬道及墓室内有保存完好的庞大壁画群，总面积约330平方米。墓葬壁画彩绘了各类人物、马匹、牛车、神兽，各色仪仗、兵器、乐器、生活饰物和诸多装饰图案。画面线条流畅，神态形象逼真，人物大小与现实相当，栩栩如生，色彩艳丽辉煌，是中国美术史上北齐绘画的精品。徐显秀墓壁画生动展现了北齐达官显贵丰富豪华的生活场景，准确地反映了各色人物之间的社会关系。对于北齐社会历史文化的研究，是极为难得的视觉形象史资料，具有特殊的研究价值和解析空间。木板漆绘——司马金龙墓漆屏风

司马金龙墓位于山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。墓主人司马金龙原为晋皇族后裔。墓葬规模较大，除出土大批陶俑、石雕柱础、石棺床及生活器具外，尤以制作精美的木板漆画著名，被视作珍贵的古代绘画实物。漆屏风画的出土，弥补了北魏前期绘画实物的空缺，画法上与传为东晋顾恺之的《女史箴图》酷似，亦与传为初唐阎立本的《古帝王图》之间有着承继关系。此外漆画上的题榜，较典型地反映出汉隶向唐楷演变中的魏书发展面貌，字体圆润俊秀、气势疏朗，是不可多得的北魏墨书真迹。司马金龙墓中出土的漆屏画现存5幅较完整，每幅约长80厘米，宽20厘米，两面绘制分上下4层。漆屏风主色调为红色，上有彩绘，用黄、白、青、绿、橙等颜色绘有很多历史人物故事，比如帝王将相、烈女孝子等等，屏风的工艺制作采用榫铆联结，继承战国、汉代漆画传统的技法，设色富丽、边框装饰精巧。人物描绘运用铁线描法，兼施浓淡色彩渲染，形象生动逼真，并有纵深的空间感和立体感。构图上重在突出主题，中心人物大于陪衬人物。画风古朴，富有装饰性。拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》

拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地域特色的艺术品种。《竹林七贤与荣启期》是1960年在南京西善桥宫山北簏发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个人物，各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为嵇ji康、阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀及荣启期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》

拼镶砖画由于尺幅巨大，用多砖拼成，按事先勾勒的粉本，分割安排，制成多块印模，再印到砖上。砖画上人物形象与顾恺之的几件传世作品相当接近，线条虽然比卷轴画笨拙，但也能体现出“紧劲连绵，循环超忽”的风韵，甚至树的造型也与《洛神赋图》中的同类树种如出一辙。

26魏晋南北朝书法魏晋书法是整个中国古代书法史的重要转变时期，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本。王羲之，中国书法史上的“书圣”，

《兰亭序》“天下第一行书”

钟繇，被奉为“正书之祖”，由隶入楷

27《兰亭序》“天下第一行书”28传说，王羲之一次与朋友一起去一游亭饮酒作诗来取乐，随即继兴写下《兰亭序》，虽中有错字，不是很工整，字也大小不一，但字的潇洒飘逸却是后人无法超越的，实乃佳作，就连王羲之本人也叹为观止，不敢相信，所以《兰亭序》才会享誉如此盛名。王羲之的书法楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最；行书以《兰亭序》为最；草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。唐太宗视为国宝，号召天下临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。

31《黄庭经》32《快雪时晴帖》33王献之，字子敬，汉族，书法家、诗人，祖籍山东琅琊，生于会稽（今绍兴），王羲之第七子。死时四十三岁。以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。彩陶瓮半山类型34《中秋帖》草书书风劲健雅逸，更显华美姿态，流畅活泼。35《鸭头丸帖》行书36《鹅群帖》37《伯远帖》是东晋王珣（350-401年）写的一封信。字与字之间自然流畅，浑然一气，尽显魏晋风流。

41书法家钟繇

其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。

54《贺捷表》

55《荐季直表》

67《还示表》

第三节：雕塑艺术83《石麒麟》南朝齐武帝陵墓石雕，创作于南北朝时期南朝的齐永明十一年（公元493年），位于现江苏省丹阳市境内。石窟与寺观中的宗教雕塑

佛教自东汉末年从印度传入中国，在中国迅速地传播开来，到南北朝隋唐时期达到鼎盛，产生了无数辉煌的佛教雕塑和绘画作品，能够比较集中地保存下来的是古代石窟寺中的石刻或泥塑作品。

在我国，自魏晋、十六国、南北朝始凿的石窟有15处，其中最有名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

甘肃天水麦积山石窟甘肃敦煌石窟

山西大同云冈石窟河南龙门石窟

大同云冈石窟

云冈石窟属全国重点文物保护单位。位于山西省大同市的云冈石窟，开凿于北魏中期，现有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜yao五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

云冈石窟群的风格变化：第一阶段：昙曜五窟开凿时期第二阶段：第7、第8双窟开凿时期第三阶段：第5、第6双窟开凿时期第四阶段：开凿第11~13窟外檐上方第一阶段开凿时间为460—470年，由昙曜主持开凿，故称为昙曜五窟，即现编号的第16—20窟，也是云冈石窟最引人注目的部分之一。昙曜五窟特征十分明显，平面为马蹄形，穹窿顶，仿印度草庐形式，一门一窗，外壁满雕千佛，从北魏佛教源流特点来说，主要来源于凉州佛教。造像题材以三世佛（即过去、现在、未来三世）为主要题材。佛像高大，面相丰圆，鼻高，眉眼细长，主像释迦牟尼蓄八字胡须，这是印度造像的特点。双肩齐挺，身体粗壮，所著服装有两种：一种是袒右肩，一种是通肩衣。第20窟露天大佛：为释迦坐像，高13.75米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。

第20窟露天大佛第二阶段云冈第7、8窟位于云冈石窟的中部。第7、8窟都有前室后室两部分，它们都是四壁成直线的横长方形平面。这种洞窟是南北朝时期完全中国化的洞窟。

这一时期的主要特点是：汉化趋势发展迅速，雕刻造型追求工整华丽，出现了许多新的题材和造像组合，侧重于护法形象和各种装饰，石窟艺术中国化在这一时期起步并完成。第七、八窟与前期窟群比，在形制、内容、造像构成、题材等方面出现了诸多变化，从中折射出北魏社会变革的洪流。

第8窟后室门拱东侧摩醯xi首罗天第三阶段云冈第五、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前约465——494年开凿的一组双窟。此窟规模宏伟，雕饰富丽，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅。

第五窟开作椭圆形草庐形式，分前后室。后室北壁本尊为释迦牟尼坐像，高17米，为云冈最大的佛像，外部经唐代泥塑重装。窟内满雕佛龛造像。窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下，顶部浮雕飞天，线条优美。第6窟中心塔柱南壁下层第6窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的二层方形塔往，高约14米，塔柱上雕有四方佛，上面四角各有一座九层出檐小塔，驮于象背上。窟四壁满雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像。第四阶段在太和十七年（公元493年）北魏迁都洛阳后，云冈石窟就停止了大规模的工程，而只有第11窟~13窟等较小的项目，以及在早期若干大窟中添凿的佛龛，这说明档北方的政治中心南移以后佛教艺术的重心也随之转移。第11窟西壁立佛第十一窟，窟中共有直达窟顶的方形塔柱，四面雕有佛像。正面，菩萨像保存完好。窟周壁上佛龛kān上满刻造像和小佛。

第12窟前室内景正壁上端刻有伎乐天人，手执弦管、打击乐器，神情迥异，形象生动。他们手中的排箫，箜篌等古典乐器十分珍贵，是研究中国音乐的重要资料。龙门石窟

龙门石窟位于河南省洛阳市,它同甘肃的敦煌石窟、山西大同的云冈石窟并称中国古代佛教石窟艺术的三大宝库。龙门石窟凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年)开始大规模开凿石窟，经东魏，西魏，北齐的修造，至隋唐达到鼎盛。直至北宋，现存佛像十万余尊，窟龛二千三百多个。1961年被国务院列为国家重点文物保护单位。

龙门石窟宾阳中洞造像宾阳中洞内为马蹄形平面，穹窿顶，中央雕刻重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围是八个伎乐天和两个供养天人。它们衣带飘扬，迎风翱翔在莲花宝盖周围，姿态优美动人。释迦牟尼。他是佛教的创始人。由于北魏时期崇尚以瘦为美，所以主佛释迦牟尼面颊清瘦，脖颈细长，体态修长。天龙山石窟天龙山石窟，位于太原市西南四十公里处的天龙山腰，创建于东魏（公元534—550年），隋代继续开凿，唐代达到高峰。