《宫崎骏作品赏析6100字（论文）》

一、绪论（一）、研究意义在众多的电影风格中，动画片始终都被认为是较为小众的电影类型，当人们提到动画片时，首先想到的就是日本导演宫崎骏。《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等众多有名的动画电影都出自宫崎骏导演之手，他的电影不仅拥有精彩的故事内容，还且还具有十分鲜明的个人风格。总体上看来，宫崎骏导演的创作的电影不仅是对电影发展具有十分重要的意义，同时其电影中蕴含的深层含义对于社会来说也具有十分重要的意义与作用。对宫崎骏的电影风格进行分析，可以直接的总结出其电影中具备的鲜明特点与风格，让我们对宫崎骏的电影有更加深刻的了解。同时，在研究过程中也能够发掘出宫崎骏电影中蕴含的深层意义。将宫崎骏导演的电影风格进行总结分析，也可以为我们当代的动画电影的创作与制作提供重要的借鉴与参考，吸收宫崎骏作品中的独特之处。（二）、研究现状同美国、日本等国家相比较而言，中国的动漫电影产业发展较为缓慢。在2010年之前，中国并没有十分值得关注的动漫电影，整个动漫电影市场呈现出“空白状态”。而在最近几年中，中国动漫电影发展迅速。中国电影的前期繁荣阶段出现在2015年左右，田小鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》在七天内突破了3亿票房，创下了国产动画电影票房纪录。2016年《大渔海棠》首日的票房达到7460万元，打破了国产动漫首日票房记录，在15天内票房收入5亿元以上。以上数据充分展现了中国动漫电影现在的繁荣景象，但是在现在的动漫电影市场中，每年只会有一部动漫电影取得如此的成绩，其发展的态势与势头还是不够充足。在现有的动漫电影中，其在制作技术、剧情设计方面都取得了十分大的进步，但相对其他国家的动漫电影产业而言还是存在部分的问题，尤其是在与日本电影的比较中，中国动漫电影更是存在着众多的不足之处。日本导演宫崎骏自开始进行动漫创作之后，制作了众多的优秀的动画电影，并在日本电影史以及世界电影史上都存在着重要的作用与意义，到目前为止，宫崎骏导演已经创作了22部动画电影，且都获得了重要的奖项，2015年宫崎骏宣布停止创作，2017年2月宫崎骏导演又付出进行创作。其创作的所有的电影中无论是在剧情设置还是场景画面设计都为其他地区的动画产业发展提供了借鉴与参考。二、宫崎骏导演概述（一）、导演基本概述提到宫崎骏，相信没有人会怀疑他在动画领域的大师地位，他被誉为“动画诗人”、“动画之神”，是日本动画艺术的旗帜和领袖，他被国际社会公认为是与迪斯尼相媲美的世界动画的另一高峰，更被迪斯尼本人尊称为“动画界的黑泽明”。宫崎骏于1941年在东京出生，由于正值第二次世界大战期间，宫崎骏全家为躲避战祸，曾由东京迁往东北部的杨木县乡下，这段乡村生活对宫崎骏的创作产生了举足轻重的影响，蓝天、草坪、鸟鸣……大自然的美丽风光深深吸引着宫崎骏，他也格外热爱和珍惜自然中的一切，正如他在受访时提到的：“澄清的小河、森林、田地、住在其中的人、鸟、兽、昆虫，闷热的夏天、磅礴的大雨、突然刮起的劲风……我觉得保护这些可以让生物蓬勃生长的自然环境很重要”。宫崎骏一贯追求清新淡然、朴素清雅的美学风格，几乎在其所有作品中我们都可以发现乡村田园生活的点点滴滴。宫崎骏的伯父曾经营着一家名为“宫崎飞机”的公司，主要负责制造著名的“尾式”战斗机“尾舵”和驾驶舱防风罩等军需附属产品，也就是在这时，宫崎骏迷上了飞行器，迷上了天空和飞翔，因此热爱绘画的宫崎骏最初的作品也多是一些飞机、军舰等，这些元素后来经常出现在宫崎骏的创作中，最典型的是他执导的《红猪》和《起风了》，当中出现了大量飞机制造厂和设计飞机的场景。甚至宫崎骏后来的工作室也被宫崎骏命名为二战中意大利空军侦察机的名字—吉卜力（Ghibi），本意是“撒哈拉沙漠上吹过的热风”。高中毕业后，宫崎骏进入东京学习院大学学习政治经济学，并且加入了儿童文学研究会，进行木偶剧创作。1963年宫崎骏大学毕业，随后他顺利进入东映动画公司，经过三个月的受训，他正式成为一名动画师，步入动画界。如果说观看日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》激起了宫崎骏对动画的激情，那么苏联动画片《雪域女王》便是在激情退却之后，使宫崎骏真正爱上动画并找回做动画师的信心的影片，《雪域女王》使他意识到只要用真心满怀激情的去创作，即使画面再简单也能博得观众的心，“我明白了动画的制作是非常慎重并且值得珍惜的事业……动画是一个非常纯粹、朴素、还可以让我们驰骋想象力来表现的艺术……它的魅力绝不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式”。之后的一段时间宫崎骏埋头创作，开始了他创作生涯中平静沉淀和积累的时期。（二）、主要作品概述1982年，宫崎骏创作的长篇漫画《风之谷》在德间书店Animage杂志上开始连载，这一连载就是整整十二年，加上1984年宫崎骏导演的动画版《风之谷》的公映，他丰富的想象力和深刻的人文主义思考彻底震撼了观众和电影界。1985年吉卜力工作室成立，1986年吉卜力工作室推出了第一部作品《天空之城》，宫崎骏在其中身兼原作、脚本、监督及角色设定四项重任，使这部作品真正充盈着“宫崎理念”。之后陆续上映的《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《幽灵公主》等都大获好评，然而1998年已经56岁的宫崎骏却因过度疲劳和严重的手疾不得不宣布封笔。1999年底，《幽灵公主》持续大受好评，加之爱徒近藤喜文的英年早逝，宫崎骏关于动画的雄心再次被激发出来，于是他撤回封笔宣言，重出江湖，制作了轰动世界的《千与千寻》。此后《哈尔的移动城堡》仅上映两天就创下了14.8亿日元的历史记录，再次印证了宫崎骏在日本不可动摇的大师地位。2008年，《悬崖上的金鱼姬》史无前例地在日本481家影院全线上映，之后宫崎骏又一口气制作了《借东西的小人阿莉埃蒂》、《虞美人盛开的山坡》，2013年的《起风了》感动了全世界的动漫迷，此时宫崎骏却宣布封笔，不再指导长篇动画，只会参与一些短片的创作，这令宫崎骏的动漫迷们倍感失落，日本媒体将这称为“一个传奇时代的谢幕”。三、宫崎骏作品的思想主题及文化内涵宫崎骏的动画可以长久到受大家喜爱，也是因为他在动画电影中赋予作品深刻的主题思想和文化内涵。他通过动画电影表达了人类最真诚的情感和共同关心的问题。主题多样，手法细腻而寓意深刻，使影片具有非凡的想象力和独特的气质。将爱，梦想，环保，生活，成长，自然，战争和其他人们共同关注的问题融入到他的动画故事中，他的作品能摒弃外在的空虚和浮华，并以简单的充满童真的形式表现出深刻的思想内涵。宫崎骏成为日本动画产业的文化符号。也是第一个将动画作品提升到人文高度的思考者。宫崎骏的作品有四种伟大的主题思想：爱，想像力、成长和自然，都很有代表性。《千与千寻》中对魔幻世界的表现，用富有幻想的浪漫手法讲述了千寻在另一个世界的心路历程和成长的故事。作品的隐喻和符号象征引起了人们的不同解读：《风之谷》中对自然和人类环境受到破坏的担忧及思考；《龙猫》中对父爱、母爱和姐妹之情的展现，小梅和小月姐妹与龙猫之间所发生的神奇故事，动人而迷人；《哈尔的移动城堡》中探讨的主题包括幻想、爱和成长。他的作品展现了对人类命运的担忧和人文关怀，同时也给我们展示了乡村田园的美景，使其作品具有浓厚的人文关怀和治愈效果。对于自然的主题，人与自然和谐相处的表达深刻体现在他的作品之中，《龙猫》是关于一对和父亲搬到新家的姐妹的故事，新家阁楼有一些神奇和诡异，很少人去，只有孩子能看到的黑暗精灵，有人搬进屋子后就离开，后来她们姐妹先后邂逅了龙猫，并和龙猫之间发生了一系列温馨的故事。电影里有一个令人印象深刻的一幕：父亲听到妹妹说看到了龙猫后，便带小月和小梅去见森林的主人，虔诚的向大树鞠躬，请他们多关照。森林信仰是日本人的宗教思想的核心信仰，是日本人精神的支柱。电影里的童趣、幽默和幻想，和对大自然中所有精灵的尊重与敬畏，深深地打动了观众。宫崎骏动画所反映的对社会和人生的思考，使得他的作品拥有厚重的人文气息和思想内涵。这和迪士尼动画中对娱乐的关注与乐趣大不相同，迪士尼动画非常精彩，而且动画的制作技术和层次描绘是世界一流的，但作品的思想性和厚重感就要稍逊一筹。宫崎骏曾说：在描述简单而绝对朴素的、一贯始终的主题思想方面，动画所带来的效果和其他领域中最优秀的作品相比毫不逊色。一样也能给人们留下深刻的印象。他的动画真的做到了这点，不仅给人们带来幸福，快乐和乐趣，更给人以思考、启发和灵感，使其作品具有非凡的艺术张力。不得不说宫崎骏是日本乃至世界动画的传奇人物。是世界动画电影史上一个具有里程碑意义的大师级人物。就像他自己说的：我希望能再次通过更加具有深度的作品拯救人类堕落的灵魂。四、宫崎骏作品的审美特色（一）、审美符号分析1、镜头符号《魔女宅急便》中的第一个镜头为我们展现了美丽的湖畔风光：伴随着鸟儿清脆的鸣叫声，我们看到朵朵白云流动在湛蓝的天空中，花儿草儿在微风的吹拂下摇曳生姿。镜头缓慢地平移，在我们饱览了蓝天白云绿草这些迷人风光之后，才将镜头移到了到躺在草地上的琪琪。这一组空镜头的开头，为观众营造出了惬意、舒畅的感觉，也为整部影片定下了轻松、明快的基调。见图4-1。图4-1《魔女宅急便》的开头2、绘制符号动画片是绘制而成的，绘制符号是最能体现出动画导演的艺术特色与风格的叙事符号。绘制符号主要包括色彩和光影，“色彩具备了还原生活本貌，解释作品内涵，刻画人物心态和揭示人生哲理等其他影像符号难与媲美的、极为丰富的表现力”。色彩是沉默的语言，它作为动画片中最为直观的视觉因素，能带给观众强烈的视觉冲击力，引起观众心灵上的震撼。宫崎骏在影片中大量使用这两种颜色，赋予了它们深层的意蕴。绿色清新、新鲜，代表着生机、青春和希望，代表着宫崎骏那颗热爱自然之心。暖色调(红、黄、橙等)，可使人联想及炎热的阳光、干灼的沙漠等，活跃地引起兴奋感；冷色调(蓝、白、青等)，会使人联想到纯净的湖水，构成宁静、低沉的基调。利用冷、暖色的对比处理，电影就能给予人们鲜明强烈的情绪体验。”在《风之谷》中，宫崎骏以蓝色与红色的对比来代表矛盾的缓和与激化。蓝色是《风之谷》的主色调，除了娜乌西卡总是身着一身蓝衣，平静时的王虫也是蓝色的，给人以宁静与安详的感觉。当蓝色的主色调变为红色时，则表示矛盾被激化，情节趋于紧张。见图4-2。图4-2《风之谷》中的红蓝色调对比3、音乐符号宫崎骏影片中往往都会有一个简单却又极富音乐表现力的主题音乐。主题音乐通常能很好地呈现出主题，营造影片的整体氛围。这些主题音乐贯穿影片始终，通过主旋律的反复出现来达到深化影片主题的目的，同时也保持了整部影片在情调、氛围上的和谐与完整。如在《龙猫》中，《我的邻居TOTORO》、《风之甬道》这两首曲子的主旋律在影片中反复交替出现。两首曲子都非常琅琅上口，但曲风又有很大的不同。《我的邻居TOTORO》是《龙猫》的主题曲及片尾曲，旋律简洁明快，节奏鲜明跳跃，让人想起天真灿漫的童年时光，这首音乐的主旋律多次出现在姐妹俩的欢乐时光中，用来突出小月小梅那活泼可爱的神态动作。（二）、艺术传达手法的运用1、作品中的人物美感宫崎骏的动漫作品以其独特的艺术风格在世界动漫艺坛上散发着独特的艺术气息，具有极强的艺术魅力。宫崎骏是日本动漫产业乃至全球动漫产业的杰出动漫大家。他高超的技术和温馨的风格造就了他在全球动漫产业的领袖地位。宫崎骏动画电影之所以能与人产生共鸣，主要是他所塑造的人物形象都能够获得观众的认可。宫崎骏擅长运用表情和动作等细节来描述人物形象和表现人物性格。相关研究人员分析了大量的实证资料得出：日本动漫电影之所以能迅速吸引大量受众，最为关键的元素是动漫角色的独特美感和艺术感。2、作品中的自然景观美感宫崎骏动画电影中，不同的艺术手法运用，表现出来的自然风光时而恢弘，时而温婉。这也是宫崎骏动画电影的典型艺术特征之一。将艺术作为工具并参与动画和电影的渲染过程，可以使整个环境氛围更加丰富多彩，并使观众的直观环境感受更加真实和丰富。《风之谷》是一部由吉卜力工作室推出的动画电影。在这部电影里，女性可以自由地在现实世界和另一个世界之间穿行，呈现了一个人类与虫族共同主宰，纷争不断的世界，搭配顽强的女主角的故事，人物的定位就使得整部影片有一种诡异的美感。（三）、叙事方式分析1、以限制性视角统领故事宫崎骏动画电影早期试图用主人公的需求作为引领，通过主人公的行动线将故事全貌展现给观众。以《鲁邦三世·卡里奥斯特罗之城》为例，影片以主人公鲁邦追查伪钞来源作为故事开端，逐渐引出鲁邦与莱瑟伯爵相互对立、争斗的叙事主线，克蕾莉丝公主、钱形幸一警官、峰不二子与鲁邦之间关系的叙事次线，反角、配角人物都围绕鲁邦的需求登场，出场时机也是依据鲁邦的行动线。就这部浪漫冒险影片而言，限制性叙事是必须也是最容易的叙事者视点。2、以短小的非限制性视角丰富故事个体成长故事中，宫崎骏惯用限制性叙事，除少数交代环境、烘托气氛的情节，极少使用非限制性叙事。在这里，主人公所经历的一切奇幻经历，就像一本日记，也是观众之所见。这种限制性叙事视点，一方面有效控制观众的信息掌握量，放大悬念，另一方面又使主人公不断揭开谜底，让观众自觉成为影片主人公。不但增加了故事的神秘感、趣味性和观众的认同，也充分发挥了动画电影善于营造神奇魔幻景观的优势，让观众在夸张的奇观中有真实的情感体验。《龙猫》中观众的视线被限定在两姐妹的视线中。其作品中体现了非限制性叙述与限制性叙述的灵活运用。五、结论宫崎骏的作品总是用自然的方式讲述故事中他所想表达的思想，寓意深刻，画风清新浪漫，让人想回归自然。尤其是电影中的蓝天，无边无际的绿色原野，一缕缕温暖的阳光，这广阔的自由之感和温暖灵魂的平静之感让人产生无限遐想，使人想到那美丽的背景中去感受和平，感受自然之美。这种美好的感觉是宫崎骏动画作品独特的魅力所在，画面清新静谧，但意味深长，像清茶般清香，长久在心中回荡。参考文献韩之阳.宫崎骏动漫电影视听语言魅力研究[J].声屏世界,2019(11):48-49.朱敬,谢桂芳.宫崎骏