服装总体设计报告

服装总体设计报告

从早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计，到溢满怀旧情愫的斜裁(biascut)剪裁技术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体不再是单纯的衣架，而是有血有肉的生命在彰显灵魂的驿动。

加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣泄着后现代激情。

圣洛朗在六、七十年代，基本上反映了反叛权威的精神，他的设尽不仅走在尖端，甚至惊世骇俗，例如喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等，都是他的创造发明。

范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案令人叫绝。

自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。迪奥选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装。他继承者法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。纪梵希的4G标志分别代表古典(Genteel)、优雅(Grace)、愉悦(Gaiety)以及GIVENCHY，这是当初法国设计大师HubertdeGIVENCHY创立纪梵希时所赋予的品牌精神。优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点，纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，纪梵希注重剪裁技巧和线条表现，纪梵希也十分注重面料的选择，一流的优质面料，广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。

麦奎因的服装充满了天马行空的创意，剪裁精良、性感、极具戏剧性，具有很高的辨识度。１９９６年至２００３年间，麦奎因共４次获得“年度最佳英国设计师”称号。他于１９９６年起担任著名时装品牌纪梵希的首席设计师，并在２０００年创立了以自己名字命名的品牌。亚历山大·麦克奎恩是个能给人惊喜的设计师，尤其是他的女装，设计非常精致,充满魔力，情趣盎然，女性味十足。他用那些很难剪裁的面料却能表达出意想不到的效果。夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒

适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至

流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔的产品追求先导和典范，她一直钟情于山茶花，在夏奈尔的品牌中经常被运用。拉格菲尔德的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息。他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。普拉达(Prada)亮眼的表现主要归功于Prada的设计与现代人生活型态水乳相融，不仅在布料、颜色与款式工夫，其设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求切身实用与流行美观的双重心态，在机能与美学之间取得完美平衡，不但是时尚潮流的展现，更是现代美学的极致。vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是VivienneWestwood的经典作品。皮尔·卡丹

PierreCardin

大胆突破，始终是皮尔·卡丹设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艺术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体，创造了突破传统而走向时尚的新形象。1929年生于日本长野。草間彌生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，她积极创造各类作品，例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艺术家身份迅速被认可，也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亡概念十分痴迷，这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作，并很快就成了她的注册商标。瓦伦蒂诺富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称。他喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。瓦伦蒂诺做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。

乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结

合，其服装似乎很少与时髦两字有关。阿玛尼的高级女装优雅、简单、追求高品质而不炫耀，“看似简单，又包含无限”，是阿玛尼赋予品牌的精神。三宅一生从结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。CommedesGarcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。CommedesGarcons这个品牌名，是日裔设计师川久保玲(ReiKawakubo)对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是时尚教母。川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“CommedesGarcons”命名一般，戈尔蒂埃服装属于“后朋克”风格，其设计可谓天马行空，充满了顽童般的游戏和任性，将街头流行变成高级时装。他的设计思想前卫，解脱束缚，追求自由与随意。麦克斯·阿兹利亚的设计既充满美国自由风格，又带有欧洲的细腻。具有线条流畅、款式流行的迷人特点。Marc为LV设计的服装典雅、简洁。在自己的设计中，他把浪荡、反叛时尚态度和英伦新浪漫主义，运用到自己的服装系列中，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让MarcJacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。“美国风格在他的手上，从想像变成了旧价值观：真实。”这句话一语道破RalphLauren的设计风格与成就。他一直专注塑造心目中融合了西部拓荒、印地安文化、昔日好莱坞情怀的“美国风格”。索尼亚·里基尔被称为针织女王，设计的针织服装具有她所柔和、舒适以及性感兼具的无限魅力，传达甜美中，带点火辣的感觉。在她每季的纯黑色服装表演台上，鲜艳的针织品，丝绒大衣，真丝宽松裤及黑色羊