文化 经济学之凤翔木板年画

凤翔木板年画从文化经济学的角度审视目录一、走近凤翔木板年画a.简介b.凤翔木板年画的发展史c.木板年画的种类和形式二、凤翔木板年画的折衷传承与价值体现（1）旧瓶装新酒，年画在折衷中“再生”a.视觉符号的提炼—发掘逐渐消失的传统深层含义b.载体的转移—新的母体承载传统的图案模式（2）在本土创新中体现价值a.简介凤翔木版年画是中国民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，古朴优美、风格独特，在中国木版年画中独树一帜，堪称中国传统年画的“活化石”。如果说杨柳青的趣味、苏州的细腻、潍坊的乡土气、朱仙镇的古朴，那么凤翔的木版年画便以粗犷著称。凤翔木版年画分门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、神话画五大类，全以手工雕版、土法印制，局部手绘染填，造型饱满夸张，保留了古版年画古朴自然的艺术风格。其构图古朴、粗犷，具有质朴的原生态气息。其色彩、民俗味较浓，大红大绿，套金套银，具有强烈的视觉冲击效果。其题材大多选自于西北民间神话故事、戏剧人物等。其文化内容大多带有惩恶扬善、祈祥纳福等吉祥之意。其代表作“雄鹰镇宅，锦上添花”被中国美术界称之为“古、大、雅、卓”。由于受现代绘画影响较小，凤翔年画的质朴形态、原始技法深受权威人士和欧美等国艺术家的青睐。1994年以后，随着国门的开放，凤翔年画开始走出国门，世兴画局的作品越来越多地被中国历史博物馆、大英博物馆、法兰西汉学研究院、澳洲华人历史博物馆等150多个权威机构争相收藏，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”。1994年已打开国外市场b.凤翔木板年画的发展史凤翔县是我国传统木版年画著名产区之一，凤翔木版年画历史上的集中产区是县城西南方向的陈村镇(现已无存)和县城东边的肖里村。肖里村后来开展分为南北两个村，南肖里是肖里村木版年画重心所在。凤翔年画已故名老艺人邰怡生前撰文记叙，据邰家的祖案(祖案毁于文革)所载，明正德二年(1507年)，邰氏家族已有八户从事年画消费，距事先(1978年)已延续了五百多年，历十九代。凤翔年画延续了五百多年的历史，其间虽然也历经曲折，但一路没有中缀，不时开展到了明天。这当然不是偶然的现象，中国农耕社会的性质需求这种官方的艺术作品，它“助教化，成人伦”的文明作用标明了它存在下去的理由。除过这种文明作用外，它作为年节的装饰品，在现代社会不时是人们的肉体粮食的补给者。经过1964年“社教运动”和1966年末尾的“十年浩劫”的摧残，凤翔木版年画被抄家17次，濒临灭绝的境地。我们不难发现下列瓶颈：1.现代印刷业的提高胶印年画漫山遍野而来，向传统年画争夺市场，这就使传统年画的消费空间越来越小，一度兴盛的木版年画堕入无人问津的为难局面。2.随着精于木版年画制造的老艺人的相继逝世，年轻人又热衷于对前卫的、现代的艺术和生活的追求，所以使官方木版年画出现了一种青黄不接的状况，使风翔木版年画一向的单传方式成为年画革新中最为严峻的效果。我们不得不思考传统木板年画面临重重困难，如何打破瓶颈，实现可持续发展？

世兴画局是现仅存的凤翔木版年画创作世家，距今已有500多年的历史传承，其画稿最多时达到690多种，产量达到每年600多万张，产品远销河北、山西、甘肃、宁夏、青海、新疆及川南等地，是西北地区年画制作行业唯一的“老字号”。而它的传承人邰立平,2005年已被中国艺术研究院聘为首批30位民间艺术创作研究员之一，也是中国当代年画界仅有的3位工艺大师之一。2005年，凤翔木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录;2011年新春，凤翔木版年画荣登国家邮票，成为凤翔民间艺术大观园中的又一朵奇葩。世兴画局一直在为木板年画的传承与发展努力着。。。《凤翔木版年画》特种邮票-邮票资料《凤翔木版年画》特种邮票-发行背景中国民间木版年画是中华民族民间艺术的瑰宝，它保留着中国最古老的传统手工印刷的制作模式；体现着中国劳动人民的聪明才智和对生活的热爱、对艺术美的追求，它具有鲜明的艺术特色、民族特点和重要的文化价值；它曾盛行于广阔的中华大地并形成了多种流派和风格。我国自2003年开始安排年画系列邮票，目前已为杨柳青、桃花坞、杨家埠、武强、绵竹、朱仙镇、漳州、梁平等地的年画发行过8套邮票。凤翔年画为西北地区的民间艺术，产于陕西凤翔，始创于明正德初年，题材广泛。凤翔年画以手工雕版，土法印制，局部手绘染填，套上金银二色，色彩对比强烈，造型饱满夸张，保留了木版年画古朴自然的艺术风格。它数百年间流行于陕、甘、宁、青、川广大地区，深受民众喜爱。凤翔年画以古朴优美、风格独特的面貌在中国木版年画中独树一帜，与它的历史渊源、地域特色是分不开的。c.木板年画的种类和形式按制作工艺:套色画和墨线画按题材：神码类、风俗画、写实性生活画、神话故事类、吉祥喜庆类按照张贴的形式：门画、墙画和中堂画、窗画墨线画是只印有单色墨线的画种,以单色线条为主要表现内容的,主要是以墨作为线条的颜料,故被称为墨线画套色画是在墨线画的基础上加以套色印制,对物象相应的部分套染色彩而成因其是多块色版套色印刷,故被称为套色画(a)墨线画(b)套色画画在这两种年画中,凤翔年画以套色画为主导产品凤翔年画中的神像题材年画有六全神<天神、土地、灶王、龙王、仓神及牛马王)、财神、神判(张天师、钟馗)门神等中堂画贴在供先人案处,主要有《家宅六神》《福禄寿星》《天官》墙画题材广泛：戏剧故事，神话传说都可上墙。如《小人图》《男十忙》《女十忙》《单鸡》《吉庆有余》男十忙制作工艺1、准备材料木版年画的材料主要包括板，纸，刀，颜料。2、画样子画样子要经过定题材!定内容!朽样构图!描画几个阶段"细分为以下步骤:总体布局-朽样子-审样子-改样子-定样子-修样子3、贴板下一个步骤是贴版,也叫落墨4、站版：所谓站版,是指落墨后的第一道线。5、菜油浸版大底站清楚后,便可浸版。6、刻版：刻版的过程繁复而精细。7、号色样就是将墨线稿尝试用不同的颜色填色,以求达到更好的效果。8、刻套色版号好色版样后,就开始刻套色版了。9、印刷将纸和版置于印刷年画特有的印刷床子的适当位置,便可开始刷版印刷。邰家的年画谱系：在邰家家谱里面有名字记载的之前的5代，第一位有实名的邰顺，从清乾隆五十五年(1790年)开始，根据邰顺家谱记载，邰顺继承祖辈所传画业，经营有万顺画局，后改名为顺兴画局；清道光十五年(1835年)，邰顺的儿子邰正荣改为荣兴画局，这期间南小里从事木版年画的人家，约有10多户。邰顺的孙子邰润时没有再创名号，继续沿用了荣兴画局；邰世勤有兄弟5个，他们都是“世”字辈，所以后来成立了世兴画局。邰家是当时西北地区唯一的一家年画作坊，邰怡平设计的“跃进春”、“牡丹春”、“爱社如家”等“改良门画”常常供不应求，白天去县城卖画，回来后晚上一家人印的印，装颜色的装颜色，一直干到凌晨两三点。"面对全国木版年画销售市场和生产的极度萎缩,凤翔木版年画品种锐减,古雕版和古版珍品年画损失,年画技术后继无人"为了迎合市场需要,传统的木版年画制作工艺被简单化,有的作坊印刷工艺追求数量,简化工艺,传统工艺的退化必然导致年画艺术本质上的衰败"文化生产面临的问题：首先:父传子!师传徒弟的传承方式的落后不利于发展,以家庭小作坊的运营模式不能适应当今社会经济发展的需要，现在机器胶印快捷方便,产量大,价格低廉,而且新时期下人们的审美取向、价值观发生改变,人们倾向于方便、快捷的生活方式,对传统的手工印制的造价相对较高的木版年画并不推崇。另外,社会对优秀传统文化不重视,加上外来文化的影响,原本大众喜闻乐见的木版年画备受冷落,从事木版年画开发研究制作的艺人青黄不接,从业人数偏少,创作力量薄弱。旧瓶装新酒，年画在折衷中“再生”

a.视觉符号的提炼—发掘逐渐消失的传统深层含义

象征性是凤翔木版年画图案造型的重要特征之一，无论色彩还是图案符号都有具体明确的象征意义。设计是超越设计内容本身在较高层面的探索精神,在现代艺术设计中也是要充分考虑设计的精神象征,这也是设计者传达设计思想的重要表现手段。我们要深刻发掘并充分利用年画这种文化资源本身独特的属性，提炼精华，将文化经济化。

现代设计中,尤其是一些视觉语言符号,现代的吉祥物、卡通形象设计常常需要以某些现有的图案、动物、人物作为原型,并通过提炼、简化、抽象,创造出形神兼备的视觉形象，很多动画人物造型的设计,也是来源于这些传统的民间人物造型，如我国优秀的动画片《哪吁闹海》《骄傲的将军》等诸多动画片中,角色的造型很大程度上借鉴了年画、京剧等传统艺术的人物造型。我也能跟的上时代纹样:云纹的提取及变形纹样:花卉造型的提取手的动态的提取眼睛的造型的提取上图这些符号是在比较常见的凤翔年画造型中提取出来的，这些图案寓意着吉祥，象征着劳动人民最基本的审美。这些元素也会给我们进行传统角色的设计提供必要的帮助，在今天充当新的图案角色，并以新的运动方向未有过的创建方式过度而达到新的视觉化感受。如现代艺术设计中常用的中国图案一样，并非注重它的形，而是更多的借鉴了它的文化寓意和精神向往。保持这种“年”的吉祥含义，提取其中的符号，元素为之利用，以此作为新的母体运用，便可以作为“旧瓶装新酒”的一种折衷的“再生”。b.载体的转移—新的母体承载传统的图案模式木版年画没有消失,而是被胶印年画所替代，从某种意义上看,人们并没有抛弃这种传统和习俗,是工艺的限制让旧的木版年画逐渐失去了在市场上的竞争力，年画的图形已经被赋予了特定的象征意义。由于这种内容的特定性,从某角度构成其局限性，它必须以“年”的实质内容与此情调相关的内容为主题,来参与并体现“年”的特定意义它们多为趋吉辟邪的含义,与民俗有着千丝万缕的含义,因此在中国人心中已经成为挥之不去的情结。利用原有的图形“旧瓶装新酒”。恰当的转换载体,就是通过折衷为它们注入新的生命力的另一种方式。目前市场己经出现了以木版年画图案为主的各种装饰，将这种传统的图案模式被载入新的母体,正是将木版年画折衷的传承发展。下面是笔者毕业设计的一些想法的示意图,运用的就是载体转移的方式进行一组凤翔木版年画旅游纪念品开发设计,试图将传统的元素渗入今天的时尚,融入人们的生活中去"这些载体不仅仅是单纯的纸,它们可以是T恤!牛仔衣裤!布艺背包,也可以是各种小装饰!小配件,还可以是居家布艺,,通过这些新的载体的传播,凤翔年画会时时刻刻的出现在人们的生活中,成为生活的必需品,改变了以往单一的模式"装饰，服饰，日用，家具衍生商品2.在本土创新中体现价值凤翔木版年画作为民间文化的一个载体,它体现了历史和一个地域的经济、文化,也是人民生活的真实写照,有助于民俗文化的继承。【作为过年期间特有的民间工艺,它是一种历史的记忆,体现了民间的文化底组、伦理道德、喜怒哀乐,承载着民间信仰、哲学、道德、娱乐、教育等广博的内容,有“民间的教科书”和“百科全书”之称。从生产方式的本质特征来看,传统手工艺不一定适合高投入、规模化、产业化的管理型经济模式,却比较适合低投入、个体化的创造型经济模式。因而,和现代生产方式相比,传统手工艺更适合个人的价值体现与目标实现】凤翔木版年画所存在的乡土性,是它另一价值之所在【这种在田野中诞生，在乡土中成长起来的艺术,纯朴真率,乐观诙谐,虽然其形象简率,时而稚拙,却有一种朴质的、真的、极其生动和天然的乡土美感】凤翔木板年画具有极高的产业价值【凤翔木板年画不仅是艺术也是商品,这是其由来己久的事实。既然是商品,它的生产就具有产业背景,要建立凤翔版年画的产销企业,从事专业生产与销售。】我们要充分考虑文化商品的意识形态性和商品性，实现双赢吸收他人经验，发挥自身优势，拓宽文化市场

新中国建立后，党和政府十分重视民间艺术的发展。中共十一届三中全会以后，杨家埠木版年画出现了新的发展势头。每年生产年画1000多万张，远销世界80多个国家和地区。1980年春节，天津杨柳青、寒亭杨家埠、苏州桃花坞在潍坊市十笏园举办三地年画联展，为广大美术工作者和观众提供了观摩、学习的机会。土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的"同顺德"画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予"民间工艺美术大师"荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100