第七章 五代宋美术

主讲：袁志正第七章五代宋时期美术

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五代（公元907-960年）、宋（公元960-1127年）第七章五代宋时期美术第一节概述第二节建筑雕刻工艺第三节人物画第四节山水画第五节花鸟画第六节画院画学与绘画诗论第七节苏轼与文人画思潮第八节书法辅助教学阅读资料辅助教学视频资料思考题第一节概述

五代宋时期，各种矛盾交错消长，政权分立，汉唐雄风不再。两宋虽维系了三百多年，但它并没有真正统一中国，所以民族矛盾始终占据重要地位。宋艺术普遍重寓意，说理性强，重视内心感受甚于对客观之表述。所以宋艺术风格趋向“精密不苟”，是时代发展使然。宋城市进一步扩大，商品经济发达，书画也作为商品在社会流通，绘画全面繁荣，人物、山水、花鸟等画科都达到了新的高度、民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立，互相竞争，又互相吸收。共同促成宋代美术百花争艳的局面。

第二节建筑、雕刻、工艺北宋建国后，仍都汴梁，为了便于商业活动，取消里坊和夜禁制度，形成按行业成街的情况。一些邸店、酒楼及娱乐性建筑也大量沿街兴建起来。某些城市的大寺观还附有园林和集市，成为市民娱乐和交易的场所。

城市布局灵活多样，建筑规模一般较唐代的小，但富丽而多变化，出现各种复杂形式的殿阁、楼台。建筑内的装修和彩绘更加精致。出现两部建筑学专著，即《木经》和《营造法式》，具有重要实用价值。北方的辽、金政权，更多地继承唐文化传统，其建筑也保留了更多的唐风。一、城市、宫殿、园林建筑五代末的城市、宫殿、园林建筑与唐代的相比，出现了一些新变化。首先，建筑的斗拱承重作用减弱，装饰作用增强。第二，在装饰方面，大量使用可以开启的棂条组合极为丰富的门窗，不仅改变了建筑的外观，而且改善了室内的通风和采光。第三，柱础的形式和雕刻趋于多样化。首都汴梁规模虽不及唐长安，但仍不失为“高显宏丽，百美所具”的大城市。

私人宅第园林化，是宋代民居建筑的一大特色。二、祠庙寺塔及经幢

山西太原晋祠，是现存宋代祠庙建筑中重要的一处。晋祠是北朝以来著名的祠庙和风景区。现存建筑大部分为明清所建，仅偏西的圣母殿、飞梁和献殿为宋金遗物。圣母殿背倚山崖，建于北宋天圣年间，殿正面副阶柱上有宋代木刻蟠龙。殿内正中有圣母坐像，周围有四十尊侍女像，为宋代雕塑精品。

山西太原晋祠侍女像

晋祠

山西太原晋祠侍女像

山西太原晋祠侍女像圣母殿与献殿之间的飞梁

宋代佛教建筑，今存河北正定隆兴寺是重要实例。隆兴寺原名龙藏寺，创建于隋开皇六年（586年），著名的龙藏寺碑尚存寺内。北宋开宝二年（969年）宋太祖赵匡胤命建大悲菩萨铜立像和阁，遂成北方巨刹。今寺内尚存四座宋代建筑，即山门、摩尼殿、慈氏阁、转轮藏。

山西应县木塔宋代塔遗迹较多，形式亦颇丰富。从使用材料来说，有木、砖、石。从外观看，有方形、六角形、八角形等。山西应县木塔建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最古老的一座木塔。平面呈八角形，高九层，其中有四个暗层，所以从外部看只有五层，再加最下一层，共六层檐、塔高67米，底层直径30米，体积庞大，造型优美。砖、石塔大致可分为楼阁式和密檐式两种。密檐式塔多为实心，不能登览。构造单一。楼阁式塔多空心，可以登临远眺，形式也比较多样。密檐式塔多流行于北方，辽，金时期的沿袭唐式，八角形者居多，也有方形的。楼阁式塔，现存今苏州报恩寺塔、杭州六合塔；塔身以砖石，外围以木结构。苏州虎丘塔即宋云岩寺塔、内蒙古辽庆州白塔、福建宋开元寺塔、山东长青宋灵岩寺双塔、河北定县宋开元寺塔、河南开封宋祐祐国寺塔，则全部用砖石构造。其中八角形者为多。

河南开封宋祐国寺塔三、陵墓建筑五代十国、宋墓已发掘多座，但陵上建筑所剩无几，唯北宋陵墓建筑比较完整地保存至今。因为宋朝废止皇帝生前修造陵墓的惯例，所以宋陵规模较汉唐为小。北宋帝后陵，除徽、钦二帝不知葬于何处，从太祖赵匡胤之父永安陵起，至哲宗永泰陵止，共计十八陵，集中于河南巩县境内洛河南岸的台地上，方圆不过15公里，形成一个相当大的陵区，与汉唐陵墓突出个体的作法大不相同。南宋帝后陵在元初被盗掘，面目全非。

巩县北宋陵墓选址对地形的利用有两大特点，一是改变汉唐及其以前帝后陵居高临下，或依山面河的传统，而为面嵩山、背洛水，陵中轴线的方向率皆北偏西6度左右，正朝着嵩山少室主峰。二是陵区地形南高北低，置陵台于地势最底处，一反中国古代建筑基址逐渐增高、置中心建筑于最崇高地位的常例，这是因为受到当时风水观念的影响所致。北宋盛行“五音姓利”的说法，国姓赵属于角音，必须“东南地穹，西北地垂”才于赵家有利，因此各陵地形东南高而西北低。

巩县宋陵石刻之客使巩县宋陵石刻，规模大，保存完好。造像的排列方式与唐陵基本相同。多设在南神门外两侧，由南往北按顺序排列为：望柱，象与驯象人各二，瑞兽二，仗马官和控马官十二（马四、控马官八），虎四，羊四，客使六，武臣四，文臣四，门狮二，武士二，宫人二，内侍二，加东西北三面及宫门狮各二，共计60件。艺术手法细致，气魄略逊于汉唐。揭秘宋陵地宫四．五代宋雕刻就总体趋势来看，五代宋雕刻规模已不如唐前，但就雕刻分布范围之广、作品之多、制作之精等方面衡量，与唐前的相比并不逊色。雕刻自宋代开始，佛教雕刻形象神性几无，代之以亲切感和人情味。地方风格加强。1．陵墓雕刻

五代宋雕刻遗迹，目前已知主要有四川成都王建墓、河南巩县宋帝王陵墓石刻、天水麦积山石窟宋塑、山东济南长清灵岩寺宋塑、陕西延安地区宋石窟雕刻、四川大足石刻、四川安乐宋雕刻、山西太原晋祠宋彩塑等。

陵墓雕刻，两个不同的类型，王建墓比较写实，宋陵比较写意。巩县宋陵石刻，形象已程式化，个性全无。人物大体能能看出中原型和西域型。甪(音路)端和石狮尚存唐风余韵，动态夸张，气魄宏大。石马均矮胖呆板，垂首站立，一副驯良神态。胡人形象，特征明显，表情恭顺。

巩县宋陵石刻人像

四川大足北山石刻125窟“数珠观音”2．石窟雕刻

石窟、祠庙雕刻比较丰富，艺术水平也较高。

四川保留宋代雕刻最多。“数珠观音”，高108厘米，身姿窈窕，右手捻串珠，左手扶扼右腕，头微侧，含笑注视前方，赤足踏莲花，衣裙飘拂，妩媚动人。当地人称其为“媚态观音”。

四川大足县宝顶山大佛湾造像养鸡妇

四川大足县宝顶山大佛湾造“十牧调心图”安岳县“毗庐洞”内柳本尊十炼图，形象个性鲜明，为宋代雕刻精品。毗庐洞右行十几米远的“观音堂”，有一尊高约290厘米的观音雕像，头戴花冠，胸腹袒露，挂璎珞，身披短袖透体天衣，跷脚坐于莲花座上，赤足踏莲花，长圆面庞，双眉细长形如弯月，高鼻梁，小口微闭，双目下视。很像一位俊俏贵妇。当地人称之为“风流观音”、“跷脚观音”。

四川安岳石刻水月观音

左图安岳县城云居山“圆觉洞”宋刻“西方三圣”之阿弥陀佛

右图安岳县城云居山“圆觉洞”宋刻“西方三圣”之大势至菩萨

五、工艺

随着时代审美观念的变化，宋代工艺业呈现出特殊的时代风貌。总的特点是精巧、高雅。

1．金银器宋代金银器造型，玲珑奇巧，新颖别致，花样繁多。器皿形体与唐代相比，普遍趋于小巧，胎体轻薄，精致俊美。装饰题材、手法丰富多彩。装饰题材主要有花鸟禽兽、人物、亭阁、名人诗文、传统图案等。传统图案纹饰，常见的有如意云头纹、卷草纹、贯套纹、回纹，云雷纹、联珠纹、圆点纹、锥刺纹、绳纹、弦纹等。此外还有水波纹、云涛纹，仿三代青铜器的方格乳钉纹、变体饕餮纹及兽首装饰，龙、风和寓意长寿、福禄、吉利、多子的图案等等。

錾花银盘

宋

高1.5，口径17.2厘米

1983年四川省遂宁县窖藏出土

四川省文物管理委员会藏双龙纹鎏金银冠辽

高19，直径20厘米

辽宁省博物馆藏

鎏金鱼龙纹银壶辽

通高34，底径15～16厘米

1979年内蒙古赤峰市洞后村窖藏出土内蒙古自治区赤峰市文物工作站藏

鎏金鹿纹银鸡冠壶辽

通高26,底长21,宽16厘米

1979年内蒙古赤峰市洞后村窖藏出土内蒙古自治区赤峰市文物工作站藏2.雕漆剔犀工艺

宋雕漆亦极精巧，宫中所用雕红漆器多以金银为胎，刀法圆熟，藏锋不露。所刻山水、楼阁、人物、鸟兽，俨若图画。南宋时一有名雕漆工匠詹成能于竹片上刻宫室、山水、人物、花鸟，纤毫俱备，细巧若缕，而且玲珑活动。所刻鸟笼，四面花板上刻山水、花鸟，精巧之极。

剔犀属于雕漆的一个分支。俗称“枣儿犀”，即颜色暗红如枣色。北京、山西又称“云雕”。这种雕漆工艺，古籍中屡有叙述，如宋《因话录》，明《格古要论》、《髹饰录》等。剔犀工艺在宋金时代已经发展到成熟阶段。

剔犀工艺是用两种或数种色漆逐层相间积累到所需的厚度，然后用刀剔刻出图案，再加打磨，使刀口圆润稳顿，不露刻痕。于是在刻口断面处呈现厚薄相间、富有规律的色层“灿然成文”。取得比单色雕漆更富于变化的装饰效果。

桂花纹剔红盒

宋

通高3，口径8.7厘米

北京故宫博物院藏

剔犀执镜盒

宋

直径15.4，长27厘米

1977年江苏省武进县南宋墓出土江苏省常州市博物馆藏剔犀

描金堆漆舍利函

宋

通高41.2,底长、宽24.5厘米

1966年浙江省瑞安县慧光塔出土

浙江省博物馆藏3.锦线缂丝工艺

宋锦为我国古代高级丝织品，品类繁多。仅《蜀锦谱》记载就有上贡锦、官告锦，臣僚袄子锦、广西锦、细色锦等名目。绫织物在宋代，不仅用于制作各种服饰，还用做装潢书画，或以白地子织诗词、山水、故事、人物、花鸟，形象生动，几与绘画无别。宋缂丝受当时绘画重理尚法、精密不苟风气的影响，绣绘山水、人物、楼阁，花鸟等，针线细密，不露边缝，使形象既有绘画的真实感，又有绘画所不具备的绒色光彩夺目。缂丝粉本皆取名人字画，作者往往俱名。联珠双鹫纹锦袍

宋

身长138，肩袖通长194，袖口宽15.5厘米

1953年新疆若羌县阿拉尔墓葬出土

北京故宫博物院藏

重莲团花锦（局部）宋

团花直径12～13厘米

1953年新疆若羌县阿拉尔墓葬出土

北京故宫博物院藏

第三节五代、宋人物画

一、小天地里的自我欣赏――五代人物画

五代，人物画题材更多样化，与日常生活联系更加密切，描写现实生活、现实人物的作品增多。肖像画有了明显进步。1.南唐人物画

《重屏会棋图》为南唐后主李煜的画院待诏周文矩所作，绢本设色。图中描绘中主李璟与三个兄弟景遂、景达、景逷，画面正面戴高帽者为李璟。周文矩《重屏会棋图》局部《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》画面分五段，每段以屏风为自然分界。

第一段：听琵琶演奏。第二段：观舞。第三段：间息。第四段：独自赏乐。第五段：惜别。

《韩熙载夜宴图》一：听琵琶演奏二：观舞三：间歇四：清吹（独自赏乐）五：宴会结束送别2．西蜀人物画

西蜀画家贯休所画《十六罗汉图》，早已流入日本，其形貌古野，宽脑门，长下巴，深目高鼻。贯休（832-913年），本姓姜，婺州兰溪人，唐末出家在杭州灵隐寺。因不满意吴越王，投奔西蜀，先后受到孟知祥和王建的礼遇。赐号“禅月大师”。贯休十六罗汉贯休《十六罗汉图》贯休《十六罗汉图》第六尊贯休《十六罗汉图》第十四尊3．中原人物画

后梁画家阮郜《阆苑仙女图》，描绘众仙女在阆苑娱乐的情景。其中有凌空驾云者，闲步岸边者，展卷诵读者，拨弄三弦琴者，乘龙驾鸾者。地面松柏挺立，竹篁成林，一派仙道气氛。画风工致，色彩艳丽。阆苑在今甘肃境内，传说中西王母仙居之地。

另外，还流传有后梁驸马都尉赵岩《八达游春图》。《阆苑仙女图》阮郜4.契丹人物画

北方契丹族建立“辽”朝（907-1125年），与北宋政权对峙，仿汉制，设官分职。辽更多地继承唐文化传统。著名画家主要有：胡瓌、李赞华。

胡瓌，生卒不详，活动在范阳（今北京）一带。善画游牧民族风情，今存《卓歇图》，绢本设色，纵33厘米、横256厘米。现藏北京故宫博物院。描绘狩猎归来，可汗、閼氏（相当于汉族的皇帝、皇后）与贵族们歇息、宴饮。也可能表现的是契丹族特有的民族风情“好月节”的盛况。

李赞华，辽太祖之长子，原名耶律倍，曾做过“东丹王”。今存作品《东丹王出行图》，人物、鞍马刻画相当精致，神态毕现。

胡瓌《卓歇图》局部李赞华《东丹王出行图》局部二、全面关注社会的两宋人物画1．道释画

宋统治者崇信道教，道教绘画兴盛。宋多次进行大规模的道观修建和道教美术活动，产生了不少著名道教美术家。可惜建筑和壁画绝大多数都没有流传下来。我们今天只能见到少数几件，主要有武宗元《朝元仙仗图》、传为李公麟《西岳降灵图》和佚名《搜山图》。《朝元仙仗图》《朝元仙仗图》为武宗元的代表作。武宗元（？-1014年），字总之，河南白波人。官至虞曹外郎。他的绘画继承吴道子传统。朝元即五方帝君率众仙官朝谒道教最高主宰“元始天尊”，仙仗即仙人行列。现图仅是原作的半幅，东华帝君和南极帝君、扶桑大帝及其所属众仙，共88个形象。线条以兰叶描，极富韵律。另一变体《八十七神仙卷》，构图近似，只是缺少一名神将。

武宗元《朝元仙仗图》(局部)

《朝元仙仗图》(局部)

2．佛教画

唐代以后，佛教艺术迅速世俗化。流传下来的佛教绘画主要有：石恪：《二祖调心图》、梁楷：《六祖斫竹图》、《六祖撕经》、《泼墨仙人》牧溪：《观音大士》等。

《二祖调心图》画的是禅宗顿悟派二祖惠可伏虎的情景。二祖惠可，法名神光，号惠可，曾自折臂卧雪从达摩学禅。虎是一种象征，表示身口意诸恶行凶如猛虎，难以调伏。此画现藏日本，衣纹皆泼墨粗笔成之，开写意人物画之先河。石恪《二祖调心图》梁楷梁楷，南宋后期最著名的减笔画家，生卒不详，祖上东平（山东）人。宁宗嘉泰间皇帝赐金带，挂于院内而去。嗜酒自乐，人号梁疯子。善画人物、佛道、鬼神、兼长花鸟、山水。用笔能够根据不同对象采用不同的手法，有的转折方硬，有的潇洒似行云流水，开辟了写意画的新天地。梁楷的作品主要有：《六祖斫竹图》《六祖撕经》《泼墨仙人》

《六祖斫竹图》，六祖，指佛教禅宗顿悟派开山始祖慧能和尚，本姓卢，唐初著名佛教大师。此画描写慧能在寺内做杂役僧时斫竹的情景。身穿破衣，认真而自得的斫竹。技法以枯柴描，线条粗放。此画现藏日本。梁楷《六祖斫竹图》

梁楷《六祖撕经》《六祖撕经》，描绘六祖手拿撕坏的佛经，疾步狂呼，把他藐视佛教旧传统的狂态，表现得淋漓尽致。《泼墨仙人》描写一个烂醉如泥，两眼模糊的仙人。人物形象除头部外形及五官用细笔勾勒，通体以淋漓的水墨抒写。《泼墨仙人》

牧溪《观音大士》3.风俗画

宋代风俗画题材丰富，从宫廷到民间生活的方方面面，几乎都有所反映。最重要的画家有李公麟、赵佶、张择端、李嵩等。

李公麟

（1049-1106）宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽潜山）人。熙宁三年（公元1070年）进士。他善画人物，尤工画马。其代表作有《五马图》、《维摩演教图》等。李公麟《维摩演教图》李公麟《五马图》局部李公麟《五马图》，纸本，墨笔画，现藏日本。描绘宋哲宗时外族向宋朝进贡的五匹骏马。形象均以白描手法表现，线条劲挺圆润。画家能通过对人物脸形、表情、动态、服饰等精心刻画，表现出人物的民族特点和个性特征。李公麟五马图李公麟《临韦堰牧放图》李公麟《临韦堰牧放图》，画长425厘米，1200余匹马，143个人物。可谓宏篇巨制。形象刻画精致，马有正侧向背，立卧滚爬等，千姿百态。

赵佶赵佶（1082-1136年），即宋徽宗，北宋末代皇帝，书画家。流传作品二十余件，风格不一.代表作：《听琴图》。上下皇帝画家宋徽宗赵佶《听琴图》描绘松树下四人，一人危坐弹琴；左右各一人侧耳倾听，一童子拱手侍立。画面左上角有赵佶瘦金书“听琴图”三字。画面上端有蔡京题诗一首：“吟征调商灶下桐，松间疑有入松声。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右下有赵佶御押“天下一人”。

张择端

(1085-1145)北宋末年杰出的现实主义画家。字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。所绘《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。清明上河图局部

《清明上河图》局部

清明上河图一清明上河图二李嵩李嵩画过许多表现农村生活的风俗画，这使宋代人物画在题材方面有所进步，同时这在中国古代美术发展史上也有着重要的意义。他以货郎为题材，创作过多幅货郎图。传世作品有：《货郎图》《骷髅幻戏图》《花篮图》《西湖图》等。

李嵩人物画《货郎图》描绘北宋农村风俗，货郎担上各色什物，引来农村妇女和孩子们，还有一条小狗，颇富生活情趣。李嵩《货郎图》局部李嵩《货郎图》局部

李嵩《骷髅幻戏图》

李嵩《骷髅幻戏图》局部

4.历史画

宋民族矛盾尖锐，绘画中表现民族矛盾的作品较多，有的直接表现民族关系，如金宫素然《明妃出塞图》、金张瑀《文姬归汉图》，目的都是希望民族和解。有的间接表现民族关系，借以表彰民族气节。如李唐《采薇图》，《晋文公复国图》《望贤迎驾图》《折槛图》（作者佚名）。

张瑀《文姬归汉图》局部

李唐《采薇图》局部

李唐

李唐《采薇图》局部

李唐《晋文公复国图》局部

佚名《折槛图》5．肖像画

宋代肖像画用途进一步拓展，宋人办丧事，灵堂普遍挂死者肖像，甚至以肖像画为侦察敌人之手段。《图画见闻志》、《画继》都列有“人物传写”专项，可见当时对肖像画重视的程度。手法大多工致严谨，个别的取写意。李公麟、梁楷、牧溪的人物画，都可视为肖像画。第四节五代、宋山水画一、南北分野的五代山水画

五代山水画，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。山水画南北分野南方清新秀润北方浑厚雄健代表董源、巨然代表荆浩、关仝南派山水画的代表董源、巨然

董源

南唐画院画家，做过南唐后主李煜朝北苑副使，人称“董北苑”。钟陵（今南京）人。一说南昌人。擅长水墨山水或淡着色山水，创“披麻皴”。他的山水画，山头多苔点，郁茂秀润，虚实相生。此外，自董源始，山水画的墨法进入一个新阶段，墨色变化丰富，适宜表现江南植被茂密、空气湿润的自然风貌。流传作品主要有：《潇湘图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》、《平林霁色》、《溪岸图》、《洞天山堂图》等。

《潇湘图》为绢本，设色，现藏北京故宫博物院。描写潇湘二水交汇处的景色。画面构图取平远法，山石以花青运墨，人物则施以重彩。峦头及山间树木多用点子皴，坡岸山脚多用披麻皴。

董源《潇湘图》局部《龙宿郊民图》，绢本设色。该画取深远构图，层峦叠嶂，树木茂密，山脚坐落民居。山石以长披麻被画出，苔点稀疏。山下岸旁有众人连臂而舞，题目“龙宿郊民”。今据启功先生考证，“龙宿郊民”乃“龙袖骄民”之别写，为宋元以来江南民间俗语，意为“天子脚下的幸福之民”。

董源《龙宿郊民图》巨然南唐江宁（今南京）人。开元寺僧。专攻山水，师法董源。在画史上与董源并称“董巨”。他擅长江南烟岚和山川高旷之景。多用长披麻皴，笔墨清润。山顶多作矾头，以破笔焦墨点苔，风格苍润雅致。传世作品主要有：《万壑松风图》《层崖丛树图》《秋山问道图》等。巨然秋山问道

巨然《万壑松风图》《万壑松风图》绢本，设色。高远构图，近景山脚下溪塘小桥。茅屋坐落在密林中，水村中一白衣文士安坐。山路蜿蜒，烟岚弥漫，层崖丛树，飞瀑流泉。形象刻画颇为精致。

巨然《层崖丛树图》

《层崖丛树图》局部

卫贤和赵干活跃在江南的山水画家还有卫贤和赵干。卫贤，生卒不详，长安人。南唐后主时为内廷供奉，工画人物楼台。今存《高士图》，绢本，设色。画面表现的是东汉梁鸿与孟光相敬如宾、举案齐眉的故事。人物尺寸不大，但神态毕肖。栏栅和敞轩颇工致，表现出画家严格的界画功底。

卫贤《高士图》局部

卫贤《高士图》

赵干《江行初雪图》局部赵干，江宁（今南京）人，生卒不详，南后后主时画院学生。今存《江行初雪图》，绢本，设色。现藏台北故宫博物院。2．北派山水画的代表荆浩、关仝

荆浩，生卒不详。唐末隐居太行山洪谷中，自号洪谷子。今传作品《匡庐图》，绢本，水墨画。现藏台北故宫博物院。画作描绘太行山景色，全景式构图，陡壑高峰雄伟峭拔。山间清泉倒挂，林麓屋舍、桥梁林木，烟岚缭绕其间。

荆浩《匡庐图》

荆浩《匡庐图》

荆浩还有一篇《笔法记》流传至今。记述自己的艺术主张和创作经验，其中提出的六要（气韵思景笔墨）、有形病可医、无形病难治等理论，具有重要价值。荆浩开创北派山水，影响深远。

关仝《山溪待渡图》关仝，生卒不详，长安人。后梁画家。山水师荆浩，有出蓝之誉。多写关陇一带山川，全景式构图，山峰险峻，石体坚凝，杂木丰茂，有干无枝，显示出北方阔叶树特有的粗放，人称“关家景致”。在北宋初，与李成、范宽并称山水三大家。今存作品主要有《山溪待渡图》、《关山行旅图》。

关仝《关山行旅图》

关仝《关山行旅图》局部郭忠恕北方著名画家中还有一位郭忠恕（？-977年），字恕先，五代末北宋初文学家、书画家。后周太祖任命他为宗正卿兼国子书学博士、周易博士。赵匡胤代周建宋，他被留在宫中，后因罪被流放，死于林邑（广西）。善画屋木、竹石，兼有画工的精巧和文人画家的豪放。

郭忠恕《明皇避暑宫图》

郭忠恕《明皇避暑宫图》局部

二、全面繁荣的宋代山水画

宋代山水画走向全面成熟，名家辈出。北宋前期以李成、关全、范宽为代表的北派山水独盛。北宋中期，郭熙全面总结前人传统，从意境到技巧都有划时代的提高。北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变了以线造型的传统。南宋，人们的审美趣味发生变化，山水画构图以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，山水画进入一个崭新的时代。1．三家鼎峙――关仝、李成、范北宋初期的山水画，以关仝、李成、范宽为代表，其中尤以李影响最大，被推为“本朝第一”。

李成（919-967年），隐居山东营丘，故人称“李营丘”。能诗，善琴书，尤长于山水画。李成一方面继承荆浩以来全景式的传统，另一方面开创“平远寒林”画体。笔势锋利，墨法精微，有“惜墨如金”之誉。画山石以卷云皴，画树枝形如鹰爪。他的山水画多带荒寒之气。代表作品：《读碑窠石图》《寒林平野图》《小寒林图》《晴岚萧寺图》

李成读碑窠石图

李成《读碑窠石图》

李成《寒林平野图》

李成《晴岚萧寺图》李成《晴岚萧寺图》局部范宽

范宽，字中立，因性情宽和，人称范宽。华原（今陕西耀县）人。画山水初师李成，继法荆浩、关仝。他的山水画，峰峦浑厚，势壮雄强，行笔短促均匀。画山石喜用雨点皴，粗笔实按虚出，充分表现出石体坚凝的特点。画树，枝如丁香，粗壮而直。代表作品：《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》范宽溪山行旅图

范宽《溪山行旅图》范宽《雪山萧寺图》

多元发展三家山水是中国古代全景式山水画的高峰，能准确表现北方山水的雄伟，同时传达出大自然震撼人心的感受。

三家之后，多元化发展。突出的有高克明、燕文贵、许道宁和释惠崇。高、燕、许继承关李范三家传统，并有所创造，如高的苍润，燕的精致，许的简括。惠崇的山水则别开生面，今存《溪山春晓图》.惠崇《溪山春晓图》2．北派山水的集大成者――郭熙

郭熙，字淳夫，河南温县人，在艺术上与关李范三家相媲美。他主要继承李成传统，又吸收其他名家之长。他强调山水画要有诗意，可望可即可游可居，“不下堂筵而坐穷泉壑。”发展了积墨法。在工具方面，进行大胆尝试，用笔，用墨，笔法都有新的尝试和创造。代表作：《早春图》、《关山春雪图》、《幽谷图》、《窠石平远图》等

理论著作：《林泉高致》郭熙早春图

郭熙《早春图》

郭熙《早春图》局部

郭熙《窠石平远图》王诜王诜（1048-1104年），字晋卿，祖籍太原，北宋开国功臣王全斌之后，娶英宗之女为妻，封驸马都尉。善书画，富收藏，常与苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等文人书画家交往。其山水清润明快。水墨、丹青俱佳。流传作品有:《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》、《梦游瀛山图》等。

王诜《渔村小雪图》局部

王诜《烟江叠嶂图》

王诜《烟江叠嶂图》局部

3．北宋晚期山水画全面开花

北宋后期，绘画有了突飞猛进的发展。重要画家:米芾、米友仁父子，赵令穰、赵令松兄弟、赵伯驹、赵伯骕兄弟，王希孟等。四赵流传作品有赵令穰《湖庄清夏图》，赵伯驹《万松金阙图》等。据徐邦达先生考证，《万松金阙图》是赵伯驹真迹。王希孟《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191．5厘米，是古代青绿山水画中少见的鸿篇巨制。金碧辉煌，气势磅礴。

《千里江山图》局部《千里江山图》局部

《千里江山图》局部米芾米点山水开创了水墨山水之先河，它改变传统山水画以线条刻画形象的模式，而代之以水墨渲染，为表现江南烟雨之景提供了典范。

米芾（1051-1107），字元章，祖籍太原，后迁居湖北襄阳。任徽宗朝太常博士、书画学博士。宋四大书法家之一。在绘画方面，开创水墨山水新风尚，在吸收董源的基础上，弱化线形，代以渲染。真迹无存，今传《春山瑞松图》可能是后人仿作，纸本，设色，现藏台北故宫博物院。其子米芾和米氏云山米友仁《潇湘奇观图》局部米友仁的《潇湘奇观图》，现藏北京故宫博物院。图中横点山、树之形，间及渲染，烟雨空濛。4.边角代全景―一南宋山水画之巨变

南宋山水画，以边角之景代替全景式的山川，以局部特写体现整体，成为山水画布局法的一次革新，开创了山水画“尚体”的新时代。

南宋四大家李唐刘松年马远夏圭李唐

李唐，字晞古，徽宗画院画家。李唐山水，人物皆精，影响整整南宋一代。山水画代表作《万壑松风图》，用刮铁皴塑造山体，构图虽取全景式，但弱化空间透视，将形象几乎平放在观众面前，隐去季节和个性，突出万壑的整体氛围，使观众如身临其境。

李唐《万壑松风图》刘松年刘松年，钱塘（杭州）人，生卒不详。孝宗时（1162-1189年）画院学生，光宗绍熙时（1190-1194年）为画院待诏。善画山水、人物。今存《四景山水》，描写杭州山中庭院春夏秋冬四季景色，将庭园与山水结合起来。树木双勾填色，一丝不苟。

刘松年《四景山水》局部

刘松年《四景山水》刘松年笔下的古松马远马远，字遥父，号钦山。光、宁朝（1190-1224年）马远为画院待诏，山水、花鸟、人物种种臻妙，被视为“画院中独步。”他的山水画构图，近景多偏在一角；远景简练清淡。人称“马一角”。喜用斧劈皴，树的形象多长枝外拖，姿态舒展。流传作品主要有《踏歌图》、《雪图》、《水图》、《梅石溪凫图》等。

马远《水图》

马远《踏歌图》马远踏歌图夏圭夏圭，南宋宁宗朝画院待诏。喜用拖泥带水皴，作法是先用笔蘸水在纸绢上涂抹，再加墨、色渲染。其山水画，近景多偏在半边，故有“夏半边”之称。他多描写西湖一带景色。流传的山水画作品主要有《西湖柳艇图》、《溪山清远图》、《山水四段》、《松崖客话》等。

夏圭《溪山清远图》四家之外，梁楷的山水画，别开生面。如今藏日本的《雪景山水图》，笔墨简练，以渲染为主，景色极为简括，是名副其实的“减笔”。

梁楷《雪景山水图》

第五节五代、宋花鸟画

北宋初，皇家画院以黄体占统治地位。中期，先有赵昌，继有崔白，冲破黄家的局限，将徐黄二体结合起来。北宋末徽宗画院，鼓励创新，花鸟画全面发展。南宋花鸟画，沿袭北宋传统。南宋末，梁楷、牧溪开创写意花鸟画。五代花鸟画黄筌徐熙黄家富贵徐熙野逸一、徐黄体异――五代花鸟画

黄筌（约903-965年），字要叔，成都人。西蜀王衍画院画家，黄筌的绘画以其特有的艳丽辉煌，深得皇家赏识，被誉为“黄家富贵”。

黄筌仅有一幅《写生珍禽图》传世，是为儿子居宝习画的范本，在画面左下角题有“付子居宝习”。画面描写了龟、蝉、麻雀等20余种昆虫、禽鸟、动物。形象刻画精致，用笔细劲，设色艳丽。

黄筌

黄筌《写生珍禽图》

徐熙，生卒不详，死于南唐亡国前。钟陵（今南京）人，出身江南望族。他的花鸟画先以墨定枝叶蕊萼等，而后赋色，笔不碍色，色不掩笔，清新雅致，野趣盎然，时人誉为“徐熙野逸。今传《雪竹图》。二、黄体独盛――北宋初期花鸟画

北宋初，皇家画院的花鸟画以黄体为标准。黄居寀得到宋太宗礼遇，委之搜访名画，诠定品目。黄居寀仅有《山鹧棘雀图》传世。现藏台北故宫博物院，绢本设色。描绘深秋景色，雀绕丛棘飞鸣，鹤步低泉壑，手法工致。

黄居寀《山鹧棘雀图》

黄居寀《山鹧棘雀图》局部

黄居寀《山鹧棘雀图》局部

三、徐黄融合――北宋中期花鸟画赵昌，字昌之，四川广汉人。画史记载，他师法邱文播，而邱的画风是介于徐黄二体之间的。另有记载说赵昌有时用徐崇嗣的“没骨法”画花，设色明润，笔迹柔美。苏轼写诗称赞说：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。今存《写生蛱蝶图》，以墨为骨干，施淡彩，色墨融合。

赵昌《写生蛱蝶图》局部

赵昌《写生蛱蝶图》局部

崔白《双喜图》

崔白《双喜图》局部崔白赵昌之后，崔白、吴元瑜、易元吉等画风变化更为明显。崔白手法上将徐黄结合起来，色墨融合。

崔白《寒雀图》

崔白《寒雀图》局部

崔白《寒雀图》局部

四、百花齐放――北宋后期花鸟画

北宋后期花鸟画全面繁荣。墨竹、墨梅、墨花流行。

中期，文同、苏轼完善五代以来的墨竹画法，创湖州竹派。后期，湖州竹派形成不小的势力，其中程堂好画凤尾竹，梢极重，作回旋之势，枝叶不分向背。

杨无咎《墨梅图》

中期以前画梅花，都是着色的。自湖南衡州华光寺僧仲仁创墨梅，南宋杨无咎、汤叔雅、赵孟坚继之而起。可惜仲仁的作品无传，杨无咎的《墨梅图》流传至今，因野趣横生，故被宋徽宗讥笑为“村梅”。五、承前启后――南宋花鸟画

《枫鹰雉鸡图》，李迪作于南宋庆元丙辰岁即公元1196年。纵189厘米，横209．5厘米。古树上的老鹰正窥视草丛惊逃的一只野雉。《枫鹰雉鸡图》李迪

李迪《鹰窥野雉图》局部

李迪《鹰窥野雉图》局部

李迪《鸡雏待饲图》局部《鸡雏待饲图》，集中刻画两只待饲的雏鸡。未出现在画面的饲者引起读者的思绪，同时使人联想到画外的母鸡和小鸡；画外有画，言有尽而意无穷。马远《梅石溪凫图》将花鸟与山水结合起来。画面四角，三面实，一面虚，上二角与左下角以山石堵满，右下角留出空白。所画野凫或拍翅追逐，或回首呼伴，或入水觅食，或偎依母凫逗玩，春天的气息呼之欲出。

马远《梅石溪凫图》

马远《梅石溪凫图》

马远《梅石溪凫图》局部

南宋后期，梁楷、牧溪的水墨减笔画，开创了写意花鸟的先河。梁楷《秋柳双鸦图》的表现方法和构图式样，在两宋绝无仅有。以流水般的线条勾出柳枝，双鸦绕树飞鸣，左下方者几欲飞向画外。整个画面没有一根死板的直线，皆以弧线组成，富有流动感。

梁楷《秋柳双鸦图》

赵佶本人的作品强调寓意，如《芙蓉锦鸡图》自题诗云：

秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。

意思是说深秋的芙蓉（又名拒霜）花盛开，长着高冠的锦鸡羽毛真漂亮，它具备了五种美德。所谓五德是指“文武勇仁信”，据《韩诗外传》解释，野鸡漂亮的羽毛，表示文；锋利的爪，表示武；敢斗，表示勇；食物不独享，必呼同伴共食，表示仁；按时报晓，表示信。

《祥龙石图》题诗云：“彼美婉蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。

赵佶《祥龙石图》

赵佶《瑞鹤图》《瑞鹤图》据赵佶题跋，政和二年（1112年）上元节即正月十五晚上，祥云拂郁，候有二十只丹顶鹤绕殿飞鸣，还有两只对止于鸱尾之端。他认为这是上天降下祥瑞的征兆，故记之。作品本身具有相当高的艺术性。今有赵佶题字押签的作品二十余件，有的标明“御制御画并书”，有的题诗押签，有的仅有押签。究竟哪种为亲笔，学术界至今没有统一认识。

徽宗画院培养了大批绘画人才，为后人留下许多艺术珍品。繁荣艺术之功，永昭史册。

此外，流传至今的一大批宋时无款识的册页作品（个别有款），非常值得一提，这些作品以南宋居多。山水、花鸟绘制精良，风格与两宋宫廷画院作品相类。

《碧桃图》南宋佚名作品

《出水芙蓉图》南宋佚名作品

秋水鹧鸪图

南宋佚名作品《仙山楼阁图》

林椿《果熟来禽图》

五代两宋绘画小结五代两宋绘画第六节画院画学与绘画史论

宋代，画院完备，有严格的选拔制度。据记载，徽宗崇宁三年（1104年）五月立“画学”，宣和四年（1122年）益兴画学，教育众工。复立博士，考其艺能。一、徽宗以前的画院与画学

据唐张彦远《历代名画记》卷九，文中有藏画于“画院”和送画于“画院”的记载，可见唐代有画院无疑。五代初，画家隶属‘集贤院”，迁都洛阳后，改属于“翰林院。”南唐有画院是确凿的。地位高的画家为“翰林待诏”、“内供奉”。西蜀有无画院，尚难确指。《图画见闻志》所记西蜀画家，几乎都是“翰林待诏”。可见，蜀画家主要隶属“翰林院”。

宋初已设图画院，职衔有“待诏”、“艺学”、“祗候”、“学生”等。二、徽宗与徽宗画院

徽宗赵佶,北宋末代皇帝，书画家。令人编纂了《宣和博古图》、《宣和画谱》、《宣和书谱》。翰林图画院将书画正式纳入国家科举制。学生被录取后要经过严格的专业训练和儒家经典的学习。以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授，《说文》则令书篆字、著音训，余书皆设问答，以所解艺观其能通画意与否。画学佛道人物山水鸟兽花竹屋木三、画史画论

五代宋画史画论内容丰富，涉及范围宽。大体可分通史类、品评类、画法类、地方画史类、札记类。1．通史类

通史类主要有两部，北宋郭若虚《图画见闻志》南宋邓椿《画继》

《图画见闻志》张彦远《历代名画记》之后的一部绘画通史全书共六卷，记述自唐武宗会昌元年（841年）至北宋神宗熙宁六年（1074年）间的绘画情况。全书分五大部分。第一部分:卷一《叙论》。第二部分:卷二、三、四.记述唐、五代、宋画家活动情况。第三部分:卷五、卷六，记述唐代绘画故事及作者见闻。

郭若虚提出，人物画近不及古，山水、花鸟画古不及近。

《画继》南宋邓椿著继《图画见闻志》之后的又一部绘画通史著作，起自北宋熙宁七年（1074年），至乾道三年（1167年）止。全书十卷，卷一至卷七为宋画家传记，卷八“铭心绝品”，是作者所见私人收藏优秀作品的目录。卷九和卷十系“杂说”，其中明确提出文化修养与绘画的关系问题。2．画谱类

徽宗指令集体编写的《宣和画谱》，详细记载了宫廷收藏绘画作品的情况，全书二十卷，共收录魏晋至北宋末画家231人，作品6396件，按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼等十门。每门开头有一篇叙文，论述该门绘画起源、发展、功能、代表人物及画谱弃取标准。每门内按时代顺序介绍画家生平、艺术活动、作品流传、宫廷收藏情况等。画家传记的资料来源是杂钞《历代名画记》、《唐朝名画录》等。该书把历史上重要画家的史料重新编排，为后人提供了基本情况。3．地方画史类《益州名画录》

北宋黄休复撰，全书分上、中、下三卷，记录了唐乾元初（758年）至北宋乾德年间（964-968年）活跃于蜀的58位画家的传记和他们所作的49处壁画。全书按逸、神、妙，能四格对每位画家及其作品进行品评。

《五代名画补遗》

宋刘道醇撰。该书是为补充温峤《广梁朝画录》而作。补记五代画家23人，分六门三品加以记述。4．画品类

宋代画史画论著作中，画品类比较丰富，而且各有特色。

（1）《圣朝名画评》宋刘道醇撰

（2）《德隅斋画品》李廌著

（3）《画史》米芾撰

（4）《广川画跋》宋董逌撰

（1）《圣朝名画评》宋刘道醇撰全书三卷，分六门三品，每一品再分三等加以品评。共品评九十余人。开头序言提出“六要六长”，是对谢赫《画品》六法的新发展。

（2）《德隅斋画品》

李廌著，生卒不详，1082年前后在世。全书一卷，就赵德麟为官襄阳时行囊中所藏画二十二件，联系其作者进行品评。语言简练生动，见识高深。

（3）《画史》

米芾（1051-1107年）撰。书名虽曰《画史》，实为名画著录和鉴赏津要，列举其平生所见名画，作品及品题真伪，间及装裱收藏，为历代书画鉴藏家所珍视。书中所列名画，有的系本人收藏，有的为他人所有，有的得之记载或传闻。该书涉及范围广泛，如名画流传、真伪、艺术价值、艺术特点等，夹叙夹议，切中肯綮。（4）《广川画跋》

宋董逌撰。全书六卷，共136篇题跋，就作品本身发表评论，以考证议论为主。如书《封禅图》，详述封禅的历史和沿革，不同时代封禅的具体仪式、道具等。考订真伪，是该书的又一特点。精采之论，随处可见。

董逌，字彦远，东平（今山东东平）人，生卒不详，政和间官徽猷阁待制，南宋初尚在。

5.画法类

五代宋绘画技法进一步丰富充实，探讨技法的理论随之兴起。此类著作主要有：

（1）《笔法记》五代荆浩

（2）《山水纯全集》北宋末韩拙撰

（3）《林泉高致》宋郭熙郭思

（4）《绘宗十二忌》南宋末饶自然撰（1）《笔法记》

五代荆浩撰，只一卷。以洪谷子与山中老臾对话的形式阐述画理，实为荆浩本人山水画经验谈。文中提出一些发人深思的理论问题。如“似与真”，又如对新的六要“气韵思景笔墨”的解释等，不乏真知卓见。

（2）《山水纯全集》

北宋末画院画家韩拙撰。该书就山水画包括的诸多形象及作画时易产生的毛病，分别加以论述。论述的问题有：论山、论水、论林木、论石、论云霞烟?岚光风雨雪雾等等。韩拙，字纯全。哲宗绍圣间担簦来京城进艺，得到行家王诜的赏识，推荐入皇家画院。徽宗朝授翰林书艺局祗候，累迁直长秘书待诏，授忠训郎。（3）《林泉高致》

宋郭思根据其父郭熙的创作实践和言论，整理而成。由序言、山水训、画意、画格拾遗、画意等几部分组成。该书强调：

第一，画家要深入生活，抓住对象主要特征。提出三远法即深远、高远、平远。<

第二，强调充分发挥想象

第三，创作时精神高度集中。

第四，师承要广取博采。

第五，工具材料择善而用，技法要灵活应变。

（4）《绘宗十二忌》

南宋末饶自然撰。该书专讲山水画技法，从山水布置、设色以及具体操作过程中遇到的各种问题，概括为十二忌。6.笔记类

宋人野史、笔记中的美术史论材料，十分丰富。（1）孙绍远《声画集》，将唐宋文人的题画诗汇集，分为二十六门。（2）沈括《梦溪笔谈》，绘画方面史料不多，但每条都很重要，如提出山水画“以大观小”的理论，第一次明确说明中国山水画在透视方面的特殊处理手法。（3）蔡京之子蔡絛《铁围山丛谈》，谈到徽宗书法学黄庭坚，画学吴元瑜间接学习薛稷和崔白以及徽宗的画有人代笔等情况。（4）南宋江少虞《皇朝事实类苑》所记宋初宫廷收藏书画情况和一些名迹的流传情况。（5）南宋赵彦卫《云麓漫钞》所记徽宗“宣和书画学之制”。（6）孟元老《东京梦华录》所记汴梁城内书画交易情况。（7）洪迈《容斋随笔》所记北宋真宗大中祥符年间修造玉清昭应宫，所用颜料种类之多。（8）南宋王明清《挥麈录》所记徽宗朝御花园“万岁山”的盛况。宋人笔记美术史方面的材料，有些是专史不能代替的。第七节苏轼与文人画思潮一、苏轼与时代

就绘画的影响而论，在宋代莫若皇家画院和文人画思潮，而在文人画方面起旗帜作用的首推苏轼。

苏轼（1036-1101年）的名气大，主要原因是他身上集中着中国封建社会开始向后期过渡的文化特征。苏轼代表着工商业者和市民阶层的意志，他集儒道释三种文化于一身，苏轼以前早就出现了文人画家，但没有形成能够左右画坛的独立的势力。从苏轼开始，建立了系统的文人画理论，正式树起了文人画大旗。

千秋史话苏轼二、苏轼的绘画活动

苏轼喜欢绘画，主要是受父亲苏洵的影响。苏洵为“唐宋古文八大家”之一，收藏之富与公卿不相上下。因此，苏轼从小就受到这方面的熏陶。步入仕途后，与文同、李公麟、王诜、米芾等文人画家交往频繁，这对他喜欢绘画并成为内行也起到了促进作用。文同（1018一1079），苏轼的表兄，以画墨竹著称。作画要求“胸有成竹”。苏轼与文同一起创“湖州竹派”。文同画竹，单等苏轼题款。文同、苏轼对五代墨竹画法加以改造，其特点是以淡墨为叶背，以浓墨为叶面，竹枝叶不再双勾，纯以水墨画。从流传至今的文、苏的墨竹来看，仍尽力肖似真竹，形象具体而真实。

文同《墨竹图》李公麟（1049-1106年），文人画家，文物鉴定家。与苏轼要好。苏轼受到打击后，二人曾一度疏远。苏轼与李公麟多次合作作画，据黄庭坚记载，苏、李合作《竹石牧牛图》，苏画丛竹怪石，李画坡前牧童骑牛，甚有意态。据苏辙记述，苏、李合作《翠石古木图》，李作长松，苏画坡石。王诜（1048-1104年），字晋卿。王与苏是好朋友，王以其驸马的特殊身份，家中成为文人聚会的场所，李公麟曾画《西园雅集图》，描绘文人在王家聚会的盛事，其中有：东坡、王诜、蔡京、李端叔、苏辙、李公麟、黄庭坚、晁补之、郑靖老、秦少游、米芾等。王晋卿以善画山水著称。

王诜《珊瑚笔架图》米芾（1061-1107年），字元章，与苏要好。米芾初见苏轼是在苏被贬黄州不久（1082年前后），酒酣，苏轼诗性大发，请米芾在墙面贴上观音纸，挥毫作画，一枯树，一怪石，两枝竹，送给米作纪念。此画后来被王晋卿借去不还，米芾终生引为憾事。流传至今的苏轼所画的《枯木竹石图》，就画了一棵被巨石压弯了腰的古木，石缝长有嫩竹，确是怪奇。

《枯木竹石图》从文献记载看，苏轼的作品主要有：《枯木竹石图》、《雪鹊》、《墨花》、《草虫》、《应身弥勒》、《乐工图》、《举扇障面自画像》、《翠石古木图》、《枯搓寿木丛筱图》、《小山枯木图》等。绝大多数都没有流传下来。三、苏轼文人画理论要点

苏轼对绘画发表过很多意见，有关文人画方面，主要有以下几点：

第一，抬高“士人画”，贬低画工。“第二，强调诗画一律：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗画本一律，天工与清新。

第三，强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性。第四，强调创作冲动，有感而发。第五，强调神似：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”

第六，表现方法不受程式束缚，因需而异；东坡画竹从地起一直到顶，或问何不逐节分？答曰：“竹生时何尝逐节生！”

第七，强调画外意：“时时出木石，荒怪意象外。”

第八，强调诗书画结合：“诗画本一律，天工与清新。”中心思想强调艺术要充分表达作者的主观感情，尊重艺术本身的规律性。四、文人画产生的历史渊源及历史背景画史记载，东汉末年开始有文人从事绘画活动。至南北朝，从事绘画的文人更多，连帝王都跻身书画行列。唐代文人画家活跃在上层，成为画坛主角。到了宋代，以苏轼为代表的一批文人画家，他们通过书画活动，自由抒发情怀，形成了不同于皇家画院和画工的艺术主张。苏轼称之为“士人画”。

第八节五代、宋书法艺术

一、时代变迁与书风之变

1.尚法转向尚意

就封建社会的政治经济而论，五代宋处在向后期过渡的转型期；而书法也处在唐代书法的尚法变为五代宋书法的尚意的转型期。清人冯班指出：“晋人尽理，唐人尽法，宋人多用新意。”

晚唐、五代，战乱不止，文化受到极大破坏。书坛顶尖人物当数唐末进士杨凝式和五代末宋初的李建中，此外还有南唐后主李煜，徐铉。两宋杰出书法家寥寥，仅止在行书、草