第五章巴洛克与洛可可美术

巴洛克和洛可可美术

第五章

十七世纪意大利美术17世纪的意大利，由于外敌入侵，国内长期处于分裂状态，加上国内的宗教改革势力与反宗教改革势力的斗争十分尖锐，资本主义经济没有能够得到充分发展，对意大利美术的发展在某种程度上产生了消极影响。当时，只有罗马能从西班牙得到巨额贡赋，教皇希望借此恢复教会的荣耀，将罗马建设成基督教世界中最美的城市，便招募艺术家到罗马来装点教会，因而使这里的美术得以继续兴旺发展。意大利各地的美术家云集于罗马，形成了巴洛克美术、学院派美术和现实主义美术。三种流派相互斗争又相互影响，共同成为十七世纪意大利美术发展的主流。“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，原意是不规则的珍珠，后引申为奇形怪状、矫揉造作，含贬义。是十八世纪古典主义美术理论家对17世纪始于意大利而流行于欧洲的一种艺术的嘲笑。其实，巴洛克美术具有鲜明的时代特征——生动豪华、气势雄伟、充满激情、追求新奇，热衷于不定和对比以及非理性的无穷的幻像、幻觉，力求从表现形式上感染人、吸引人。

巴洛克美术巴洛克美术的特点1.豪华。既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。2.激情。打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力。3.运动。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。4.空间感和立体感。绘画依靠光造型，追求空间深度感。5.综合性。建筑、雕塑和绘画间的综合。6.浓重的宗教色彩。宗教题材占主导地位。巴洛克风格建筑欣赏巴洛克风格家具17世纪意大利美术16世纪后期在意大利兴起的风格主义运动，进入17世纪，竟成燎原之势，引导全欧洲艺术朝背离古典传统的方向发展。打破古典规范，追求画面感性刺激效果，成为一时风尚。这种风尚被后来的评论家称为“巴洛克”，欧洲17世纪美术也因此成为“巴洛克美术”。乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼(1598～1680年)

雕刻家、建筑师、画家，巴洛克美术的杰出代表。幼年时的贝尼尼就显示出他的艺术天才，17岁即为罗马大主教萨道尼制作出生动的胸像，20岁便享誉整个罗马。他一生为罗马的几代教皇服务，创作了许多杰出的雕刻作品，并为罗马豪华的巴洛克建筑设计作出了贡献。1655年教皇授予他“教皇的建筑师”的称号。他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克艺术的发展有着极为重要的影响。1．17世纪的意大利美术贝尔尼尼圣·德丽莎的幻觉

贝尼尼阿波罗和达芙妮学院派美术学院(academy)一词源于柏拉图在雅典设帐授徒的别墅之名，后被用来称呼学者们研究学问的集会。16世纪末，意大利的部分画家大胆地将他们的集会之所称之为“学院”，以反对当时轻视手工劳动的等级观念，强调真正的艺术作品是精神劳动的产物，艺术家应该象诗人、学者一样，是知识阶层中理所当然的一员。学院派的艺术家们认为，最完美的艺术形成就是保持古代艺术的古典美。他们视艺术形象的典雅、和谐为一种规则。其美术创作的方法首先是学习古希腊、古罗马及文艺复兴时期艺术大师们的艺术技法，在此基础上通过写生而得到自然生动的形象。从1609年卡拉奇三兄弟创立的波伦亚学院开始，学院派逐渐建立起了一套严密的美术教学体系，对欧洲美术的发展有着深远的影响。阿尼巴·卡拉奇(1560～1609年)

阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最有成就的一位。早年跟从兄长路德维克·卡拉奇学画，后到威尼斯、帕多瓦等地学习文艺复兴时期大师们的美术作品，对前人的艺术作了全面系统的总结。他擅长人物画和风景画。画面构图宏伟，人物形象典雅庄重，其作品形式纯净而富于理想美。卡拉齐逃往埃及途中卡拉齐圣墓前的圣女们巴库斯与阿里阿德涅壁画(局部)阿尼巴·卡拉奇圭多·列尼学院派的重要画家。生于波伦亚附近的卡里维查诺。最初师从画家杰·卡里瓦尔特，后进入波伦亚学院，受教于路德维克·卡拉奇。25岁时去罗马，曾学习过卡拉瓦乔的艺术，但很快又回到学院派的轨道上来，并逐渐形成了自己的艺术风格。在老师路德维克·卡拉奇去世后，出任波伦亚学院院长。他的画风严谨，色彩绚丽，人物形象典雅恬静，颇有理想色彩和抒情意味。曙光女神圭多·列尼(1575～1642年)现实主义美术

所谓现实主义，即提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型形象。体现在美术作品中则是深刻地表现客观物象的形态及其精神内涵。

17世纪，在意大利公开与巴洛克美术及学院派美术唱反调的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。在他们的美术创作中，既不回避丑也不遵循古典主义的造型模式，与迎合基督教会和封建贵族审美趣味的巴洛克艺术更是大相径庭。他们虔诚地描绘亲眼所见的客观物象，致力于创造真实可信的艺术形象，从而使他们的作品成为17世纪意大利现实生活的写照。卡拉瓦乔

出生于意大利北部伦巴底卡拉瓦乔小镇的一个贫苦之家。他不断学习北部意大利纯朴写实的绘画方法，逐渐形成了真挚、朴素的现实主义艺术风格。他的宗教题材的绘画，能直接运用现实生活中贫苦人民的形象来表现基督和圣徒们，不加修饰地刻画自然形象，真实地再现目光所及的视觉世界，这在当时是了不起的革新。卡拉瓦乔绘画艺术的另一特点，就是善于运用强光塑造画中的形象。可能是由于这方面的原因，有人将其列入巴洛克美术家之列。但从总体上看，卡拉瓦乔的艺术与巴洛克艺术有着质的不同。现实生活中的卡拉瓦乔是一个卓尔不群的人，他性情粗野、暴躁，生活放浪。1606年，他在一次决斗中误杀对手，被迫逃离罗马，过着流亡生活。1610年死于疟疾。卡拉瓦乔女占卜者卡拉瓦乔召唤圣马太伊马忤斯的晚餐卡拉瓦乔荷兰美术

荷兰原属尼德兰的北部地区，1609年宣告独立，成为欧洲历史上第一个资产阶级共和国。荷兰的独立促进了资本主义经济的繁荣和科学技术的发展，新思想新文化由此得到了广泛传播，美术也开始走向繁荣。荷兰人信奉加尔文教(基督新教)，在宗教仪式上主张简约，教堂内不设置艺术品。因此，艺术品的订购者不再是教会。从而使处在资产阶级上升时期的荷兰艺术家们摆脱了基督神学的束缚，将服务对象转向新兴的资产阶级及其市民阶层。多数画家均以广阔的现实生活为题材，他们怀着对世俗生活的无限虔诚(而不是对宗教的虔诚)去尽情地描绘现实、创造艺术。绘画作为一种商品大量进入市场。为了便于商品流通和普通居室悬挂，小而精致的油画发展起来，从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。这一画派的画风严谨，注重写实。为了锤炼精湛的艺术技巧，提高作品质量，加强作品的市场竞争力，许多画家各自选择单一的题材，独门专攻。出现了像维米尔、哈尔斯、伦勃朗等一批著名的绘画大师。肖像画、风俗画得到了空前的发展，过去作为陪衬的海景画、风景画、静物画也发展成了独立的画种，使荷兰的绘画种类更为丰富。雅·雷斯达尔(1628/29～1682年)

荷兰杰出的风景画家。生于荷兰的哈勒姆城。其叔父所罗门·雷斯达尔也是一位著名的风景画家。在叔父的培养下，20岁的雅·雷斯达尔就自成一家。17世纪40年代末他去德国边境一带旅行，在这一时期完成了许多美丽的风景画。约于1656年移居阿姆斯特丹并进入了他艺术的巅峰时期。他一生画了500多幅风景画，几乎每一幅都体现出对自然的热爱。他的绘画大都构图宏伟，景物的容量大；画风以精致、凝重见长，充分表现出了大自然的美与诗意。雅·雷斯达尔

埃克河边的磨坊油画梅英德尔特·霍贝玛(1638～1709年)17世纪荷兰著名的风景画家。生于阿姆斯特丹，是雅·雷斯达尔的学生。霍贝玛继承了老师的绘画技巧，他的风景画色彩明快、笔法细腻。每幅画都像一首牧歌，散发着淡雅、清新的乡土气息。霍贝玛米德尔汉尼斯大道维米尔(1632～1675年)

出生于德尔夫特一个农场主的家庭。1653年12月加入德尔夫特画家公会。1662～1663年及1670～1671年曾两次担任该画家公会的主席，在荷兰享有很高的声誉。但因子女太多(共有11个儿女)，一直过着困窘的生活，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，最后在贫困中死去。维米尔是17世纪荷兰最独特的风俗画家。他不像以往的画家那样热衷于表现绘画的戏剧性和神秘性，而是运用平凡的题材、单纯的形式、简括的造型、响亮的色彩和质朴的形象来表现干净、利落的画面，营造出和谐、安宁的意境。维米尔——少女维米尔读信的少女维米尔倒牛奶的女佣弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)

17世纪荷兰杰出的肖像画家。哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事，只能由市政府出资为其发丧。哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家，他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘微笑的画家”。哈尔斯吉普赛女郎哈尔斯肖像作品哈勒姆养老院的女管事们油画弗朗斯·哈尔斯伦勃朗(1606～1669年)

17世纪荷兰的著名画家，在风俗画、历史画、肖像画和风景画等方面都有着非凡的成就。他出生于莱顿一位磨坊主的家庭，曾在莱顿大学法律系学习，因一心眷顾绘画而中途退学。他曾向当地画家扬·凡·斯瓦宁堡学画三年，后于1623年转入阿姆斯特丹著名画家拉斯特曼的画室学习，同时学习了意大利著名画家卡拉瓦乔的艺术技法，24岁开始独立创作。他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年，由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。伦勃朗杜普教授的解剖课伦勃朗夜巡自画像伦勃朗

画家和他的妻子

伦勃朗不同时期的自画像弗兰德斯美术弗兰德斯美术原属尼德兰的一部分，在尼德兰资产阶级革命革命中，荷兰独立出去了，剩下的部分就是尼德兰。17世纪弗兰德斯仍处在封建专制和基督教会统治之下，其美术服务于奢华的宫廷贵族、封建教会和贵族化了的资产阶级。源于意大利的巴洛克艺术在这里得到了充分发展。形成了以彼得·保尔·鲁本斯为代表的弗兰德斯画派弗兰德斯美术美术特点受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响，美术风格具有明显的贵族气质。艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、充满活力、色彩富丽笔法流畅。也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。彼得·保罗·鲁本斯1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。

欧洲著名的巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,。他绘画之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在所刻画的人物形象中里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物，从而使其所创作的艺术形象具有澎湃的激情、富丽的色彩、豪华的气派和戏剧性的冲突。

鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。

鲁本斯劫夺吕西普斯的女儿们鲁本斯美惠三女神鲁本斯苏珊娜·芙尔曼凡·代克查理一世像十七世纪西班牙美术位于地中海的比利牛斯半岛,十四世纪以前，一直受来自北非的摩尔人的控制，直到十五世纪末才趋向统一。十六世纪上半叶之前，西班牙国势逐渐增强，但民族艺术却一直没有发展起来。直到十六世纪下半叶，在文坛上出现了像塞万提斯和维加等世界著名的文学大师和戏剧大师。西班牙也由于格列柯的出现而逐渐繁荣起来。十六世纪下半叶到十七世纪，代表性的艺术风格主要有两种：以格列柯为代表的神秘主义；以委拉斯开兹为代表的现实主义西班牙现实主义美术

提倡观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现民族精神。画家笔下的人物往往具有一种坚定、冷峻、尊严、刚毅的特殊气质。西班牙现实主义美术的三个代表人物：里贝拉，苏巴兰，委拉斯贵支。委拉斯开兹简介17世纪西班牙最著名的绘画大师。1599年出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚，1660年8月6日与世长辞。1623年起任西班牙王腓力四世宫廷画师。曾赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画，深受威尼斯画派的影响。肖像画分为三类：一类是画宫廷肖像；二类是亲友肖像；三是下层人民的肖像反对追求外表的虚饰，主张真实地描写现实。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。代表作有《教皇英洛森十世》、《纺织女》、《宫娥》等。

委拉斯开兹教皇英洛森十世委拉斯开兹纺织女十八世纪西班牙美术18世纪的西班牙，由于其殖民帝国的衰落，封建专制的统治，加上外国尤其是法国的干涉，经济一蹶不振，艺术也由16世纪以来的150年间的鼎盛而一落千丈，在几乎一个世纪中没有出现复苏的曙光。直到18世纪末期，终于出了伟大的艺术家、浪漫主义先驱戈雅。

戈雅（简介）戈雅1746年出生于阿拉贡一个手工业者的家庭。习画之初对委拉斯贵支等西班牙画家做过认真研究，二十多岁时曾游学意大利。早年创作以壁画和壁毯为主，作品热情奔放，色调明亮而欢乐。l789年被任命为宫廷画家前后，他创作了大量描绘生活场面和刻画人物肖像的架上作品。其肖像画创作发扬委拉斯贵支优秀传统，庄重、克制、不违格套却能直取真实。戈雅穿衣的玛哈戈雅裸体的马哈戈雅1805年5月3日午夜的枪杀十七、十八世纪法国美术（简介）17世纪的法国是一个典型的君主中央集权制国家。由于君主是国家的最高权威，所以17世纪的法国文学艺术都把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。在17世纪的法国，古典主义始终占据上风，但也并不排除巴洛克和现实主义艺术的存在。1715年路易十四死后，结束了艺术上的古典艺术统治地位。路易十五不再提倡那种有着庄严威仪的肖像和具有“伟大风格”的艺术。由于受到宫廷的提倡，至18世纪遂兴起了一种注重豪华、纤细和柔媚的洛可可艺术。17、18世纪的法国美术主要流派有：古典主义美术、现实主义艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术。十七世纪法国古典主义美术古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上，推崇古希腊、罗马美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。艺术特征：

1、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统。

2、题材大都是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排测在外。

3、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义画家还十分注重作品的豪华性。

4、在技巧上，注重精确的素描，多用简练、明确的、清晰的艺术语言。

普桑普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，普桑在年轻时代曾钻研过希腊、罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。既崇尚古代艺术，又善于发掘自然美，既服从感觉又尊重理论，既有纯熟技巧又有高昂热情。他是一位勇敢的革新者，他那情景交融的画风与画中画反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。海神的凯旋普桑阿卡迪亚的牧人洛可可艺术特点洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚：一方面不免浮华做作，另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全脱离了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，而不是沉重的宗教题材，这是反映现实上向前迈进了一步。洛可可美术洛可可风格的装饰华托法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，有一种浓郁的富有哲理的爱的内涵，而且都有背景相衬托。华托的世界是一种极人为的世界，除了爱的场景，他就画那些来自戏剧的主题。在轻浮的底下往往默默流淌着一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这为他的作品增加一种特殊的诗的意味。

1．18世纪的法国美术华多舟发西苔岛布歇（1703—1770）弗朗索瓦·布歇，法国