7第七章 宋代美术

编著：张培义制作：史浩英中国美术史课件第六章宋代美术

（宋：960——1279）

概述公元960年宋王朝建立，逐步统一了中国，1127年金亡宋，钦、徽二帝被俘，康王赵构南迁临安，建立了南宋。1279年，在蒙古人的侵略下南宋灭亡。宋代经济较前代有更大的发展，文学艺术和美学思想都取得了空前的成就。一、宋代山水画宋代山水画是中国山水画发展的一个高峰，后代山水画家辄的宋人法度为师。北宋山水画继承荆、关的有：李成、范宽、郭熙。他们是以北方山水位题材，全景式构图，画风雄浑巍然森秀，以层峦叠嶂，雪景寒林为特点。（一）李成（916——967），李成，字咸熙，长安人。因随父迁至青州，遂为营丘人（今临淄）。其为人“志尚冲寂，高谢荣进。”《宋史》说“性情旷达，嗜酒，喜吟诗，善琴弦”。967年，饮酒过度，死于陈州。绘画，初学关仝，后以自然为师，最长平远寒林达到了“神化精灵，绝人远甚”的境界。郭若虚把他和关、范同誉为“鼎峙百代，标程千古”的山水画家。代表作有：《读碑窠石图》、《寒林图》、《小寒林图》、《寒林平野图》《读碑窠石图》

从画面碑侧有款题:“王晓人物,李成树石。”可以看出,《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作。寒林平野中，几株老树和一座古碑。置境幽凄，气象萧瑟，古树枝桠奇劲参差，背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。另外，此画画树石时先勾后染，清淡明润，饶有韵致。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。《读碑窠石图》

《小寒林图》此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。《群峰雪霁图》此为张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题，其中云：“米元章《画史》云宝月大师李成四幅，路上一才子骑马，一童随，清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》，此云骑马，一时误书耳。”又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。”《寒林骑驴图》寒木萧疏，古木交柯，山水平远，烟霭空濛。《寒林平野图》《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。飞泉水口,如闻其声,如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。

（二）郭熙（11世纪人）字淳夫，河南河阳人（今温县）北宋山水画杰出的代表画家。神宗熙宁年间为画院艺学，工山水寒林。早年学李成，后自出胸臆，形成自己的风格。在创作上创云卷皴、蟹爪枝，足以“标程千古”。流传作品有:《早春图》（存台湾）——山势重重深邃，瀑布流水，幽谷小桥，有行人点点；隐隐村舍，高峰远山，薄雾缭绕，一派早春景色。《关山春雪图》、《幽谷图》《早春图》此图为郭氏传世名作，通过山间雾霭浮动及旭阳照射的气候描绘，细致而生动地画出严冬刚刚过去，春天悄然降临的微妙变化，从中传达出欢慰喜悦的感情。本图虽仍是全景式结构，但构图中高远、平远、深远兼具，活泼而有变化，笔墨细腻而简括更富于表现力。《关山春雪图》本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色。画之上部雪山嵯峨，峻厚的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。从画幅款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，

画法亦大体相近。《幽谷图》此图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔筒气壮景少意长之妙。虽缺作者名款，但流传有绪，应属郭熙传世绘画中的精品。

（三）范宽（生卒不详，活动于1023——1032），名中立，字中正，华原人（陕西耀县），生性宽厚，故名为宽。他悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，末若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”于是一改旧习，长期居留太华，终南山中，从山之四时风雨，晨夕变化，悉心观察，酝酿为画。代表作：《雪景寒林图》、《溪山行旅图》《雪景寒林图》群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，层次分明而浑然一体，细密的雨点皴用苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树干中，因年久字迹漫漶不易辨认。《溪山行旅图》此图描绘关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；山脚下开阔的路上，毛驴行人，动态准确生动，对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重。（四）李唐（约1066——1150左右）字晞古，河阳（河南孟津）三城人。北宋画院画家，李唐在山水画上创大斧头劈皴，作山水大气磅礴，绵密浑厚，画迹有《万壑松风图》。《万壑松风图》关于此图有评论说：“冈峦郁盘，峭壁如削；岩瀑飞洒，素云映空。缘崖苍松，窈窕深邃；万重烟翠，满帧风声。”《长夏江寺图》

宋李唐绢本设色纵44厘米横249厘米北京故宫博物院藏

南渡后，李唐的题材有所变化，作品有《长夏江寺图》、《晋文公复国图》、《采薇图》尤其后两幅表达不忘故国之情，有强烈的现实意义。晋文公复国图故事

按顺序为1，重耳逃到宋国时，“宋襄公赠之以马二十乘”。

2，重耳逃到郑国，郑文公不愿接待他（亦不礼焉），郑国大夫叔詹劝谏郑文公以礼相待，而郑文公不听劝告的情节。

3，重耳逃到楚国，楚国君热情接待并派军车送重耳去秦国的场面。

4，重耳逃到秦国，秦国国君将五个女儿嫁给重耳。画上五女争相服侍重耳，为之“沃盥”（浇水洗手）。

5，鲁僖公二十四年春正月，重耳即将回到晋国，到了黄河边，跟随他共患难的舅氏子犯（狐偃）献璧给他，要求告辞。重耳知其意，发誓和子犯同心同德。

6，重耳接管了晋国军队，“朝于武宫”（朝见祖庙）。

《采薇图》卷，宋，李唐作，绢本，水墨淡设色，纵27.2cm，横90.5cm。

本图以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”饿死在首阳山的故事为题而画。（故事见司马迁《史记.伯夷列传》）（五）萧照（十二世纪人），学画前是太行山中一支农民起义军的首领，遇李唐后从师至杭州。风格绝似李唐，成名后为画院画师。《秋山红树图》（六）米芾（1051——1107）字元章，祖籍太原，后迁襄阳，徽宗时为书画学博士，后任礼部员外郎，性格行事与常人不同，故被人称“米癫”。书法宗王献之笔意，画山水人物自称一家。山水画有创新精神，自说“墨戏”，以点作云雾山水——“米家云山”,表现江南云雾烟雨掩映景色。其子米友仁（1074——1153）与其父被画史合称“二米”。（七）刘松年，钱塘人，宋光宗绍熙年间画院待诏。工山水，人物，界画。山水皴法受李唐影响，变其雄强为典雅，画风严谨不拘。变李唐斧劈皴为小笔触的“刮铁皴”，代表作有《四景山水图》长卷，是以山水为主体，集人物，楼宇，湖山为一体的作品。（八）马远（1040前后——1225后）字钦山，先世河东（山西永济）人，后迁钱塘。曾祖、祖父、父、伯父、兄都是画院画家，马远山水人物，花鸟种种臻妙“院中人独步”。山水多不着色，纯以焦墨作树石，山石用斧劈皴，楼阁用界画。松树瘦硬如屈铁，画风简率，淋漓洒脱。画山水不做全景，有“马一角”之称。代表作《踏歌图》宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

（九）夏圭，字禹玉，钱塘人，宁宗，理宗朝为待诏。山水画家。用秃笔作焦墨点染，其皴法豪劲，富野趣。构图集中景物于一侧，空间旷大，意境深远。雪景学范宽。“院中人画山水，自李唐以下无出其右者。”人称“夏半边”。代表作《溪山清远图》李唐、刘松年、马远、夏圭——合称南宋四家（简称李、刘、马、夏）。二、宋代花鸟画宋代花鸟分两大系统：院体花鸟画和文人花鸟画。（一）院体花鸟画家1、赵佶（1082——1135）宋徽宗，书法家、画家。主持编纂画论、画史、著录多种，如《宣和书谱》、《宣和画谱》等等，其书法自成一体——“瘦金书”，秀挺坚劲，数署名赵佶的画作，现存约二十余幅。《芙蓉金鸡图》《瑞鹤图》《听琴图》《祥龙图》2.崔白（约1000——1077）字子西，濠梁人（今安徽凤阳）善画花鸟，长于写生，画艺精绝。《寒雀图》《双喜图》3.赵昌（十——十一世纪初人）字昌之，广汉人（今成都地区）。他的画是从生活写生得来的，因自号“写生赵昌”。长于布色，代表作有《写生蛱蝶图》、《岁朝图》等。《寫生蛺蝶圖》是描寫秋天野外風物的寫生畫，在構圖布局上，作者將景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸邊長有荊棘、野菊、霜葉和偃伏的蘆葦等，錯落有致；三隻美麗的蝴蝶，在空中翩翩飛舞，把秋日原野那種高曠清新的景物描繪的生動自然。此幅野花蟲蝶形象皆準確自然，用筆遒勁，設色清麗典雅，風格清秀，在宋代花卉畫中獨具新的面貌。《岁朝图》《杏花图》4.其他院画花鸟画家还有：易元吉、吴元瑜、林椿、李迪等人。（二）文人花鸟画1.苏轼（1036——1101）字子瞻，四川眉山人，文学家、诗人、书法、绘画家。善枯木竹石。《枯木竹石图》2.文同（1078——1079）字与可，梓州永泰人（四川盐亭）诗人、文学家、善画竹。与可画竹“先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者；急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”（苏轼）三、宋代人物、风俗画

（一）.武宗元（？——1050）河南白波人（孟津）擅佛道鬼神。代表作《朝元仙仗图卷》共画87个人物，画帝君2（华东、南极），其他真人、仙伯、山侯、金童、玉女、神王、力士之类。形象生动，行列整齐，有唐代壁画遗风。徐悲鸿先生收藏有《八十七神仙图卷》，结构人物面目清瘦，衣纹紧密秀挺，与《朝元仙仗图》相近。（二）李公麟（1049——1106）字伯时，舒城人，多能画家。善于塑造人物形象，善画马。作品有：除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。《五马图》《五马图》《五马图》《五马图》《五马图》《维摩演教图》《临韦偃牧放图》《临韦偃牧放图》《临韦偃牧放图》（三）其他：苏汉臣1119——1125任职画院，开封人，善画婴儿；《货郎》、《秋庭婴戏》马和之，钱塘人，善画佛像；李嵩（1166——1243）工人物，长于界画，光、宁、理三朝画院待诏；曾作《服田图》十二段，描绘水稻从种植至收获的过程。又作《观潮图》，写钱塘江潮，颇其壮观。传世作品有《货郎图》、《西湖图》、《夜潮图》及《花篮图》册页。梁楷，东平人，善画人物，创减笔画，风格洒脱，寥寥几笔便传达出人物的神情；《八高僧故事图》、《释迦出山图》、《泼墨仙人图》、《六祖图》、《李白行吟图》、《秋柳飞鸦图》等传世。

陈居中，籍里不详，专攻人物，设色讲究。《货郎》苏汉臣《后赤壁赋》马和之马和之马和之《唐风卷》马和之货郎图李嵩骷髅幻影图李嵩太白行吟图梁楷泼墨仙人图梁楷秋柳双鸭图梁楷四羊图陈居中文姬归汉图陈居中（四）张择端（12世纪前半叶人）字正道，东武人（今山东诸城），其传世名作为《清明上河图》，此图描绘三月初，开封汴河两岸景物以及人们的生活活动，表现出北宋时代国家繁荣，人民安乐，各业兴旺的情景。《清明上河图》自右开始，郊外一排托运队从绿柳小径向城中进发，由野外进入街道，从茅舍变化可以看出进入城内，一直到“东水门外七里”的虹桥，为全卷的中心，高潮。大桥前后人物密集，河中船夫与水流搏斗，岸上纤夫，桥上游条幅、驮畜、骑马人、挽车人、抬轿人、算命人、修车人、贩夫、走卒等，此外还有茶馆饮茶者，扶栏杆观景者。再前，到汴京东门，城门高大，城楼建筑巍峨，城内热闹非凡，商铺林立“有正店”，“香醪”，孙羊店，匹帛铺……以及官僚宅院，一片有秩序的城市景象。四、宋代工艺美术宋代工艺美术优秀的代表：瓷器和缂丝（一）瓷器宋代北方地区著名瓷窑有：河北定窑的白瓷、还有以金银镶边的“金装定器”，是定窑的名贵产品；河南的汝窑、官窑、钧窑。汝窑产品有细碎的纹片，色泽青绿，因为宫廷需要，设立了官窑汝瓷，釉以玛瑙粉末制成，十分名贵。钧窑产品为通体天青色和玫瑰红错杂，也有较纯的天青色，釉层厚润。钧窑红瓷特别著名，由于烧制过程中，釉色发生变化——窑变，好像在蔚蓝的天空中涌现一片红霞，红色越多越美观。北方官窑以汴京为主，南方官窑主要在杭州。南方地区名窑有景德镇，景德镇有一种青白瓷，有“假玉器”的美称。哥窑和弟窑为章氏兄弟之窑。弟窑又名“龙泉窑”，哥窑釉有裂纹，釉色不一致，色青浓淡不一，弟窑没有裂纹，釉色极好。定窑定窑瓷尊钧窑钧窑龙泉窑景德镇窑纹梅瓶（二）缂丝缂丝又名刻丝，是一种通经断纬法织成的丝织物。起源于汉，发展于唐，成熟于宋。据记载说：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木框上，随所欲作花草禽兽状，以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经线之上，合以成文，若不相连。承空视之，如雕镂之象，故名刻丝。如妇人一衣，终岁可就。虽作百花使不相类亦可，盖纬线非通梭所织也。”（庄绰《鸡肋篇》）北宋缂丝主要用于服用，南宋则从实用转向装饰。摹刻名人书画。著名者有朱克柔，沈子蕃，吴煦等人。《蝴蝶山茶花》《莲塘乳鸭图》《山茶花》《梅鹊图》《山水图》《紫天鹿》《紫鸾鹊》《紫鸾鹊谱》五、五代、宋画论（一）荆浩《笔法记》

荆浩首先总结了绘画六要“画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”他解释说：气——心随笔运，取象不惑。（画笔由画家的心支配，以思想统率用笔，描绘形象才有定见。）韵——隐迹间形，备仪不俗。（描绘的形象中没有笔迹显露，描绘的形象要高雅，脱俗。）思——删拔大要，凝想形物。（面对自然，要懂得取舍概括，凝思把握物的形象和特征。）景——制度时因，搜妙创真。（按自然面貌取美的景色，创造真实的艺术景象。）笔墨——”不质不形，如飞如动，品物浅深，文采自然”荆浩发展了谢赫的六法，又提出了笔墨概念完成了中国绘画史上特有的笔墨论。他的理论是和创作实践不可分的，本于现实主义创作精神。（二）郭熙《林泉高致集》

郭熙不仅是著名山水画家也是重要的理论家，他的绘画思想为其子郭思集中在《林泉高致集》中，书中强调画家要深入观察