第十一章日本的艺术设计

第十一章

日本的艺术设计第一节日本设计发展概况

第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样式，战前日本和德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。日本是一个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”（图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求进行设计另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品，朴素、清雅、自然，如木制家具、漆器及瓷器等（图11-2)，另一类则是高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等，这种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种“双轨制”，使传统又化在现代社会中发扬光大。日本设计的哲学是保留日本传统，这是日本设计走向世界，并能立足世界的根本。日本设计作品的民族性和本土又化性是鲜明的。1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳，将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。日本包装设计日本灯具设计20世纪60年代，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。日本的设计作品找到了设计文化与艺术的契合点，富有深刻理性和感性（图11-3)。日本的艺术既有抽象的一面，又具有现实主义精神：日本的设计作品中既有静、虚、空灵的境界，又有一种东方式的抽象和禅宗情调。日本的设计艺术与西，国家的设计艺术有很多相似之处，但是日本的古典设计在风格、制作方法及选用材料方面又独具特色，日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织绣、陶艺、瓷器、漆器，等等。日本设计发展具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装材料的运用和绘画是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，以此来发扬光大大和民族的居住习惯，并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托，其目的是为16至17世纪居室增添简朴而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长，他们都有极具匠心的设计。凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时间里取得经济腾飞，跻身世界强国之中，其产品畅销全世界。日本的包装设计第二次世界大战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。1945-1952年是日本工业的恢复阶段，工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。1947年，日本举办了美国生活又化展览。以实物和照片方式介绍美国工业产品设计，介绍美国又化和生活方式，如1948年美国设计大展、1949年“产业意匠展览”和1951年“设计与技术展览”等。与此同时，一些设计院校也相继成立，为设计发展培养人才。1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展，这两件事是日本工业设计发展史上的里程碑。日本的汽车工业、摩托车工业也在同时期发展起来，各种家用电器也迅速普及，这对日本的工业设计都是一种巨大的促进。

在日本的企业设计中，索尼公司注意利用新科技开发产品，成为日本现代工业设计的典型代表（图11-4)。

日本索尼的随身听-磁带早在1951年，索尼公司聘请了日本最有名的设计师柳宗理设计了“H"型磁带录音机。索尼公司通过设计为产品增添“附加价值”从而引导消费。索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。1955年索尼公司生产了日本第一台晶体管收音机，1958年生产的索尼TR60晶体管收音机是第一种能放入衣袋中的小型收音机，1959年生产出了世界上第一台全半导体电视机，这些产品都深受好评。1979年开始生产的“随身听”放音机，取得了极大的成功。第二节日本的插图设计

日本的插图设计距今大约有300年的历史，日本插图的主要形式是浮世绘版画（图11-5)。正如作为日本国粹艺术的日本画，就是在日本自身文化的基础上，吸收、融合东西方又化的精髓，技巧上融合中国的线条和西方印象主义，强调色彩表现对象的绘画特征。日本浮世会版画-仕女第三节日本设计师及作品简介一、柳宗理（SoriYanagi)

柳宗理坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他的作品，如用胶合板成型的“蝴蝶”凳（1954年）（图11-6)，使东西方文化与传统、技术与手工艺以极为优雅与和谐的方式结合在一起。蝴蝶凳

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。他创作的大量招贴画使他誉满全球，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家，其作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获华沙国际招贴画双年展金奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、第九届日本艺术节奖、美国国际招贴画展览奖等。福田繁雄那看似荒谬的视觉形象中总是透射出一种理性的秩序感和连续性。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。他的每一种新观念都源自他的不断探索，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用幻觉创造一种怪异的情趣。这都充分地反映出福田繁雄既深谙日