《大卫霍克尼作品分析8200字【论文】》

大卫霍克尼泳池系列绘画作品分析目录TOC\o"1-3"\h\u146801绪论 绪论1.1研究的背景及意义我第一次在课堂讲座上看到大卫霍克尼的作品。虽然他的作品只有几张照片，但我深深地被新鲜的色彩和独特的绘画语言所吸引。给我印象最深的是一副风景画作品——“五月花开的罗曼路”，小径两旁有成串的山楂树，延伸得很远，山楂树的果实呈鲜黄色，与绿草形成冷暖对比。阴天的蓝色部分几乎不占空间，图尾的紫灰色小路消失在远处，大卫霍克尼以独特的方式呈现了现场的视觉感受，“点、线、面”的运用充满了大卫霍克尼的画面，给人一种干净舒适的感觉，让人有节奏地观看颜色，看到它的颜色会创造一种轻松愉快的心情。研究霍克尼的“泳池”系列不仅可以加深我们对一位杰出艺术家的理解，而且可以加深我们对他的绘画形式语言的理解。在查阅了霍克尼的相关资料和国内外关于霍克尼研究的主流文章后，我发现很多研究者都是基于单一的材料，很多文章的参考书目都只是“当代艺术家系列”。不足以为研究结果提供坚实的支持。因此，通过这项研究，我们可以更清楚地了解他的绘画，以及他在创作中所继承的思想和思维。自从进入到21世纪以来，艺术就一直是呈现出多元的发展态势，绘画艺术不再是一枝独秀，有更加多的艺术门类与派别争相进入到大众的视野。现代艺术的兴起与壮大不断影响着世人对艺术概念的认知，有越来越多的人意识到绘画已经变得不再具有往日的影响力，绘画已经变成一小部分人愉悦身心的方式。本论文的研究意义在于通过对图式的解读，以绘画的形式分析霍克尼绘画的色彩和构图。这在霍克尼作品的研究中有点欠缺。虽然笔者在研究中只选取了霍克尼的部分作品，但从以往研究的角度出发，深入解读这一方面可以填补一定的研究空白。它可以为其他人了解霍克尼及其作品提供一些有价值的信息，帮助他们了解霍克尼的创作思想，探索其作品的艺术特色。1.2国内外研究现状霍克尼成名已久，一直备受瞩目。在长期的绘画生涯中，各种欧美艺术杂志、时尚报纸、电视访谈、网络媒体等有关他艺术活动的报道和信息层出不穷。关于霍克尼的各种作品和专辑的出版都有大量的积累。到目前为止，在欧美出版的有关霍克尼的作品和专辑近百部。《大卫·霍克尼》(MarcoLivingstone,DAV工DHOCKNEY,London:ThamesandHudsonLtd,1981.)是第一本阐述霍克尼艺术创作的专著，此书较为详实的记述了霍克尼1980年之前的创作情况。此书在第一版之后又有1987和1996年的两个再版版本，后面的两个版本依次增加了后来的艺术创作概况。《霍克尼画舞台》(MartinFriedman,JohnCox,JohnDexter,DavidHockneyandStephenSpender，HockneyPaintstheStage,London:ThamesandHudsonLtd,1983.)是回顾霍克尼舞台美术设计工作的一本专著。截至2016年，霍克尼出版书籍专著21部，出版频率明显低于上世纪80年代和90年代，除了定期和主题专辑外，一些回顾专辑和谈话集对霍克尼的艺术创作有了更全面的梳理。霍克尼的艺术最早在上世纪80年代初为中国艺术界所知，1981年，霍克尼来到中国，在旅行中拍了很多照片，画了很多画。2005年4月，佩斯画廊举办了霍克尼在中国的首次个人画展。20世纪90年代以来，中国艺术界对霍克尼的关注越来越多，但大多是介绍性的短文。上世纪90年代，霍克尼有两个译本：第一个是湖南美术出版社的大卫霍克尼。这本书的译文来自于霍克尼1976年出版的第一本自传《霍克尼写的霍克尼》和1988年出版的《霍克尼：评论》。第二本书是中国摄影出版社出版的《霍克尼谈摄影》，它翻译了1988年霍克尼和保罗·乔伊斯关于摄影的对话。2000年以后，大量英文版的霍克尼画册和书籍出现在中国。22010年前后，随着霍克尼艺术的深入介绍，与霍克尼有关的书籍翻译开始流行。近年来，有关霍克尼的译著包括：《影像史：从原始洞穴到计算机知识》、《大卫霍克尼：更大的信息，忠于生活：与大卫霍克尼的25年对话》、《中国日记》、《我的观看方式》。这些翻译的书有些几乎和英文版一样，有些是多年前的旧书。近年来，中国艺术界关于霍克尼艺术创作的论文已有100多篇。这些论文从不同的角度和层次对霍克尼的艺术创作进行了梳理和探讨，对霍克尼的艺术创作的阶段性或单一主题做了大量的介绍和研究。本课题的研究意义是通过对图式的解读，以绘画形式分析霍克尼的绘画色彩与构成。这在霍克尼作品的研究中略微欠缺。虽然笔者所做的研究只选取了霍克尼的部分作品，但就前人的研究来看，这方面的深入解读可填补一定的研究空缺。可为他人了解霍克尼及其绘画提供一些有价值的信息，并有助于深入了解画家的创作理念，探寻其绘画创作中的艺术特色。1.3研究方法1.3.1文献研究法文献研究方法主要是对霍克尼绘画作品的研究文献进行整体梳理，对其作品形式的研究部分进行分离，对与研究问题相关的材料进行选择，并进一步总结与霍克尼相关的研究成果。同时，将经验总结和思维方法的抽象概括和综合分析作为辅助手段。1.3.2作品分析法作品分析法是以文献研究为基础，以霍克尼泳池系列作品为研究对象，分别从这一系列作品的绘画色彩表现、构成形式和创作的抽象思维入手，概括每一个方面的具体特征，再结合画面一一论证，对作品进行细致分析。2霍克尼艺术发展概述2.1霍克尼的艺术生平大卫霍克尼出生于英国，1953到1957年，他在布拉德福德艺术学校学习。学校的核心训练是描绘生活，这也贯穿了霍克尼的职业生涯。从1959年到1962年霍克尼进入皇家艺术学院，虽然抽象主义是当时绘画的主流，但霍克尼仍然坚持自己的风格，在他的绘画中充满了象征主义色彩，明亮大胆的色彩中带有原始主义的感觉。他是一位仍活跃在世界各地展览的著名艺术家。他在摄影、绘画和舞台设计方面都有杰出的成就。霍克尼出生于英国布拉德福德的一个艺术家庭，毕业于皇家艺术学院。早期的艺术风格是传统流的自然主义。由于作品中的同性恋倾向，受到英国主流艺术的限制，霍克尼移居日本和美国。在美国期间，他一直与流行艺术的创始人安迪·沃霍尔保持联系。后来，霍克尼学习了毕加索的立体仁爱风格，所以他的创作方向也发生了很大的变化，创作了大量的作品。大卫霍克尼是一位多产的画家，作品广受公众喜爱。其中，大卫霍克尼的《更大的水花》是最杰出的早期作品之一。但他真正突出的地方，不只是那些精彩的画作，而且他对外界始终保持着质疑的态度。在漫长的创作生涯中，他不断创新，有着多种不同的艺术风格，涉足抽象表演、自然主义、立体主义等，但他从未属于任何一个流派的艺术家。2.2霍克尼绘画风格的演变2.2.1学生时代1953年，16岁的霍克尼被当地布拉德福德美术学院录取，经父母同意接受系统的艺术教育。在绘画之初，霍克尼致力于学校安排的课程实践，从事严格、系统的基础训练，为今后的绘画技艺不断提高奠定了坚实的基础。同时，霍克尼对一切新事物的好奇心和良好的天性也使他受益匪浅，从而提高了他对艺术的认识和审美修养。他的第一个展览，我的父亲，显示了他扎实的造型技巧和对待艺术的诚意。从20世纪50年代到60年代，霍克尼的灵感来自于他对艺术创作的热情和对生活的敏感。许多室内静物和场景是他创作的对象和灵感，画面变得独特。抽象表现主义艺术在20世纪60年代盛行，即将离开校园的霍克尼也受到了它的影响。然而，他并没有完全照搬这种艺术形式，而是以谨慎的态度加以借鉴，并选择自己能理解的概念和技巧运用到自己的作品中，比如他的代表作《显赫的行列.半埃及风格》。“半埃及风格”，绘画中总结出的色块和简化的结构，简洁的线条和直白的图式充分体现了这一时期的艺术特色。在这一时期，霍克尼的大部分绘画作品都表达了他内心的兴趣，但这些作品并不仅仅是他自省的自娱自乐，因为在当时，霍克尼的手法只是对主流艺术形式的一种对抗。基恩·巴罗形容他是“一个聪明的反英雄，他给世界带来了纯真，肩负着知识的重担，却又不失纯粹的视角”，毕业不久，霍克尼就创作了一批人体素描，不同于那些线条柔和的学术画作。而且，这些画中的人物大多是男性。它们符合霍克尼一贯的表达方式，通俗而直截了当。在这些作品中，人物的肉感被降到了最低的层次，画面更多的是用题材和线条的构图来面对观众，从而表达艺术家对美的认知。在这一阶段，霍克尼在敏锐的艺术直觉的指引下，对学院绘画体系进行了认真的反思和突破，逐步摆脱了学院模式的束缚。2.2.2美国生活在抵达美国之前，霍克尼通过小说和杂志图片了解了加利福尼亚，尤其是南加州的阳光、海滩和人们的自由。从20世纪60年代到70年代中期，霍克尼每年都在那里住一段时间。美国的生活和他成长的英国环境大不相同。除了现代化的生活设施和大众消费模式，加州人的行为趋向年轻化和自由化。第二次世界大战后，美国作为一个新兴的发达国家，一直走在世界的前列，在经济和文化上表现出强烈而开放的态度，这是霍克尼一直追求的理想环境。20世纪60年代末，霍克意识到自己的作品没有现代感，这促使他在艺术形式上取得了突破。他开始研究水的不同形态，探索不同状态下的水波、反射和周围环境的表现方式，并在接下来的一系列游泳池作品中做出精彩的展示。当时，很少有画家来表达这一主题。霍克尼对这一主题的选择与他内心的自由性格和宽松的社会氛围密不可分。在这一阶段，霍克尼作品的主题从以往的情感和心理体验转变为生活中的事物，大多反映了加州独特的生活风格，突出了宁静的氛围、舒适的灯光感、棱角分明的现代建筑和家具展示。在这一时期，霍克尼所描绘的对象比以前更加严谨，作品中有更多的几何色块、水平线和垂直线。霍克尼不仅将城市生活的轻盈融入这一时期的作品中，突出了自己所在地区的氛围，还尝试用丙烯颜料作画，充分利用丙烯的细腻特性，以其柔滑的质感营造画面的氛围。画面中锐利的转向线和强烈的明暗对比，使画面呈现出一种机械感，这是这一时期作品的明显特征，也反映了艺术家对抽象表现主义艺术形式的借鉴。2.2.3在绘画中大胆尝试新媒介20世纪80年代初，霍克尼在大都会博物馆偶然看到“康熙南巡”，震惊了绘画中大场景的时空表达。他看到，中国画家用“散点透视”的方法处理画面，表达空间和时间，让观众跟随画家的视角进行身心旅行。这一经历对霍克尼的空间概念产生了深远的影响。在这种影响下，霍克尼开始以照片拼贴的方式创作，这或许可以理解为霍克尼对新绘画媒体的尝试。1986年秋天，霍克尼在纽约国际摄影中心举办了自己的照片拼贴展。他建议，他的作品应根据所描绘的不同动作进行分类：主体的动作、艺术家的眼睛的动作、艺术家和主体的动作以及艺术家身体的动作。霍克尼将拼贴作为一种空间表现手段，试图在作品中探索人与空间的关系，引导观众感受空间的概念。他同时拍摄一个场景或一个人的多张照片，然后以未知方向移动作品，然后以叠加并置的方式将其余作品固定在平面上。他的《梨花公路》拼贴属于艺术家的身体运动范畴，是霍克尼拼贴作品的巅峰。他是一个不喜欢重复的人，特别是不想在熟悉的模式下重现。英利华高速公路建成后，霍克尼放弃了拼贴的方式。因为在他看来，他已经用尽了这种艺术形式的可能性，达到了探索的目的，并且继续毫无意义地重复以前的作品。所以他开始将注意力转移到别的地方。3霍克尼“泳池”系列的绘画色彩表现3.1画面中的色彩节奏就拿《皮特正从尼克的泳池出来》(PeterGettingOutofNick'sPool,1966)描绘了霍克尼搬去加州之后的个人生活，在题材上延续了几年来的同性恋题材，但在描绘上则走向了具象的、自然主义的道路。相较于1960年的((Adhesiveness》映射同性恋身份，1963年，《洛杉矶的家庭背景》是根据一本同性恋杂志的照片改编的。“游泳池系列”运用超现实主义和流行手法来表达男同性恋的生活状态，更加诗意自然。在《皮特正从尼克的泳池出来》中，霍克尼运用了波普抽象和简约手法来表达一个具体的场景。画面安静沉稳，色块简洁清晰，除文字外没有明显的笔触。复杂的水纹排列成许多相互交织的曲线，由白色和紫色组成。从近到远，从深到浅的蓝色都是简单而清晰的，由于丙烯酸颜料的干燥和明亮的特性，它呈现出一种没有任何阻力的闪闪发光的感觉。阳光划过巨大的落地窗，呈现出一道道明亮的痕迹，霍克尼把玻璃的光亮用十分明晰的倾斜而一致的白色线条表现，这种玻璃质感的表现方式也出现在这一时期的大部分描绘了玻璃的作品中，如《比弗利山庄的主妇》1966-1967中的窗子，《亨利·盖勒和克里斯托弗·斯科特》1969中的玻璃茶几。3.2对装饰性色彩元素的运用加利福尼亚时期，霍克尼由于居住地的改变，视觉感受和生活体验发生了变化，对他的作品风格产生重要影响。特别是霍克尼在洛杉矶居所附近，《更大的水花),《克拉克夫妇与皮特》,《艺术家的肖像》是这一时期的代表作品，在这些作品中，天空是纯净的天蓝色，人物是浅赭色，房子是浅黄色或深灰色。有些色块有很高的色纯度，但在几种高纯度颜色的相互作用下，画面也会呈现出稳定和谐的状态。这些作品的画面色彩比较简单直白，而且色彩普遍偏冷，释放出清新轻松的氛围。当清晰明亮的色块均匀地混入画中，观众会在不知不觉中变得轻松舒适，感受到清新的现代装饰。在其系列作品中的《PlongeoiravecOmbre(PaperPool13)》，霍克尼对整幅画的色彩、色域的比例和画面的节奏的控制非常准确。池水的原色、跳板在水中的倒影、天空的倒影、池壁的背光都用大纯色表示。不规则的短曲线打破了画面的平衡，不仅使池水生动地展现在观众面前，也增加了整个静物画的动感。所有这些都是在艺术家对色彩冷暖对比和色域的控制下，给观者一个生动真实的生活场景。在这些画中，霍克尼被游泳池里的水倒影所吸引。不难看出他在水彩画、彩色铅和丙烯方面的努力。通过对白线不同形状和规则的组织，原始复杂的水纹和倒影在他独特的审美中表现出有意味的形式。图1《PlongeoiravecOmbre(PaperPool13)》4霍克尼“泳池”作品中绘画的构成形式4.1霍克尼绘画中几何构成与线如上文所讲，霍克尼是一个喜欢进行实验的艺术家。1964年，霍克尼开始尝试使用丙烯颜料进行作画。在1966年创作“泳池”系列之前的这段时间，他尝试了各种各种的工具，使用水彩笔创作了大量的纸本作品，使用油画延续了黄灰色背景的英国式波普风格，还创作了一系列蚀刻版画作品。“泳池”想要呈现的是洛杉矶光亮的生活景象，油画本身所具有的历史厚度在表现表层化、无意义的题材时则有些不合时宜，油画颜料因为干燥后容易变暗的缺点也并不适合表现光亮的效果。《艺术家的肖像》同样运用了交织的曲线来表现水纹，清晰而灵动的白色线条以抽象的形式表现出灿烂的光斑。继1966年《一个小水花》和《水花》之后，霍克尼又完成了名为《一个更大的水花》的作品。在这部作品中，画面以水平线和垂直线的形式划分。简单的色块可以快速而平展地展开图片。空旷的景象似乎暗示着一个慵懒的下午，但从平台跳入水中激起的水花却突然打破了这幅画面的宁静。在两周内，霍克尼描述了“更大的水花”，它只在两秒钟内被唤醒。他充分利用了丙烯酸漆的可塑性、透明度和亮度。这件作品也成为丙烯画的标杆。他以“波普”元素创作了一系列关于游泳池和水景的精彩作品，成为绘画史上水墨画的经典和创新教科书。4.2国内传统绘画对霍克尼绘画的创作影响霍克尼的绘画也受到中国传统绘画空间中散乱视角的影响。霍克尼对中国画的真正理解源于他1981年的中国之旅。今年，他和好友施本德一起去了中国，去杭州、桂林等地进行了为期三周的短途旅行。霍克尼这次来中国时，看到了许多优秀的中国画，可能听到了很多关于中国画家的轶事。回到美国后，他还模仿中国画家的记忆绘画方法，创作了大量水墨作品。特别是这次中国之行，使霍克尼重新思考了绘画的观察方法。众所周知，中国卷轴画在观赏方式上与西方油画有很大的不同。中国的卷轴画是从右向左看的，就像我们读古籍一样。欣赏完后，观众需要将卷轴前后滚动，这是一个不断回味的过程。不同的观赏方式自然与绘画的不同造型和品质有关。霍克尼认为中国画散乱的视角在他中国之行中非常有趣，他买了大量的复制品来研究。霍克尼对中国画的兴趣并没有因为他离开中国而停止。他在巴黎看到了王原祁的《康熙南巡图》。也正是因为这幅作品，霍克尼认为中国卷轴画与西方绘画有很大的不同。在中国卷轴画中，眼睛要跟随卷轴的散开而不断跟随画面游走。在这个过程中，观者的心灵也不断得到陶冶。观看卷轴画时，人们就像置身于现实世界。但西方绘画的方式并非如此。霍克尼是个敏感的画家。他在描写中西绘画的差异时，也采取了感性的方式。事实上，霍克尼此时的绘画从中国古代的卷轴画中获得了很多灵感。中国卷轴画往往是一种连续的构图，这种构图方式蕴含着时间的意义，因此作品不仅是空间的艺术，也是时间的艺术。一幅图画之所以能把二者和谐地结合在一起，是因为它属于一种卷轴形式。就像霍克尼的观看经历一样，观看卷轴画就好像“路过了街上的那家商店，那家堆着小红帽的商店”一般。对于许多艺术家来说，很少有人会把手卷的艺术形式与艺术创作和艺术想象中的一些特定惯例联系起来，但实际上，在霍克尼看来，之所以中国画的基本形式是手卷的风格，很大程度上是因为中国画独特的观察方式。中国画不同于西方艺术家的聚焦视角，更倾向于散乱的视角。例如，南唐顾颉刚传下来的《韩熙载夜宴》就非常适合。在三米多长的画中，它描绘了一个相当不寻常的故事。这个故事的概要必须为读者所熟悉。值得一提的是，这部作品的构图独树一帜。画中的物体和人物看不到焦点透视的痕迹。许多物体甚至在画中直立着。这样的空间表达，在西方绘画中不是一个三维空间，而是一个真正的二维空间。这种绘画方式明显不同于西方的聚焦视角。显然，霍克尼之前接受的西方绘画传统使他更容易意识到这些差异，他也对这种创新的东方绘画着迷。中国之旅结束后，霍克尼创作了大量具有东方趣味的作品，包括《在东京的·禅道禅院里散步》，很好地反映了中国绘画的“游观”思想。在这部作品中，霍克尼不断地拍摄他的脚的动作过程，并重新组合了大量的照片。在行走的过程中，霍克尼完成了这项工作。它不再站在素描的特定角度，而是不断地改变自己的视角来进行画面呈现。5霍克尼泳池系列的抽象思维5.1拙而求实的人物造型通过观察霍克尼的《艺术家肖像》和《在贝弗利山中淋浴的男子》，不难发现，在这两幅画中的人物造型稚拙，运用纯色进行描绘。《在贝弗利山中淋浴的男子》水池边赤裸着的平面化人体与池水迷彩般的描绘，池水用二维的表现方式加以展现，使画面好似一幅有趣的拼贴画，在画面里充斥着潮湿的雕塑般的男子形象以及典型的南加州色彩斑斓的建筑图像。在来看《艺术家肖像》运用白色线条和抽象形式表现出灿烂的光斑，人物形象写实立体化，造型简洁，略带点生硬，像是拼贴在画面之中。5.2V型符号元素在作品的运用在霍克尼泳池系列作品中，有《艺术家的肖像》、《更大的水花》、《PlongeoiravecOmbre(PaperPool13)》及《在贝弗利山中淋浴的男子》等作品中都有V型元素的运用。拿《艺术家的