外国歌剧欣赏

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歌剧的概念

概念：歌剧（意大利语：opera）歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。

歌剧的类型正歌剧

严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利，最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。代表作品《阿格丽品娜》《罗德琳达》大歌剧

辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面《新教徒》轻歌剧

小巧、富喜剧性，通俗风格。18、19世纪，意大利轻歌剧源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。《美丽的海伦》ArkeyWorks

费加罗的婚礼序曲-----莫扎特经典唱段乐剧

声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创等类型歌剧的社会历史发展起源一

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。起源二

中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

起源三

文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。

起源四

歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

起源五

歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。世界著名歌剧院维也纳国家歌剧院维也纳国家歌剧院(WienerStaatsoper)是世界上最著名的歌剧院之一，素有“世界歌剧中心”之称，也是维也纳的主要象征，是世界四大歌剧院之一。悉尼歌剧院悉尼歌剧院是20世纪最具特色的建筑之一，联合国教科文组织评为世界文化遗产。悉尼歌剧院就好像一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。从近处看，它就像一个陈放着贝壳的大展台，贝壳也争先恐后地向着太阳立正看起。美国大都会歌剧院美国大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。现在这座大都会歌剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。中国国家大剧院中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米歌剧的特征一、

早期歌剧

早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱

二、罗马歌剧

罗马歌剧注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束三、威尼斯歌剧

威尼斯歌剧在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。运用不协和音程和拨弦、震音等新的音乐表现形式四、那不勒斯歌剧1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式

中外歌剧的区别

一、感情表达

西方人感情表达直白、炽烈，中国人含蓄委婉，在脚本和音乐上，都注重了各自的民族特点，抒情和诗意更多，但也不能太缠绵、让观众昏昏欲睡。二、脚本写作

汉语演唱有个矛盾，大白话没诗意，古体诗听不懂，《再别康桥》那样的今体诗唱出来也别扭。怎么办？想想《在水一方》、《铁血丹心》的歌词和演唱效果，你就知道什么样的唱词好了。三、谱曲问题

汉语不太适合唱美声，一方面不像意大利语有那么多元音，另一方面汉语声调、节奏感可改动性不大，所以一定要按“文韵”谱“乐韵”。四、听众习惯

中国歌曲作曲通常只传达情感（如喜、怒、哀、思、恐）不表现性格（如阴险、油滑、幼稚、刚毅）。不是不能表达，而是听众不习惯接受。而国外歌剧音乐又讲究表现人物性格、特别是内心深处的东西。五、听觉冲击力

京剧之所以比地方戏曲成功，一个重要原因是脸谱、服饰的视觉冲击力和抑扬顿挫唱腔的听觉冲击力。创作本地歌剧，不能照搬京剧，也不能太难为台上歌唱家。要注意管弦乐队和合唱团营造听觉冲击力。ArkeyWorks歌剧赏析《卡门》《卡门》简介

歌剧《卡门》根据法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说改编而成，完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门和军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡·米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下，而唐·豪塞也自杀身亡。地位作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。分析：第一幕：换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在主人公卡门的著名咏叹调《哈巴涅拉》，即《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。（视频）第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡·米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。（视频）第三幕小酒馆中卡门演唱的《吉普赛之歌》《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运《白毛女》歌剧赏析《白毛女》简介梗概：佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民王大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。地位：《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。《北风吹》选自《白毛女》第一幕，根据河北民歌《小白菜》《青羊传》创作而成，讲诉喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到后回到家里的情景《扎红头绳》选自第一幕，杨白劳给女儿卖豆腐的钱买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景.（视频）《十里风雪》选自《白毛女》第一幕，根据山西民歌《拣麦根》改编而成，歌曲旋律深沉、压抑。《哭爹》选自《白毛女》第一幕《我要活》选自《白毛女》第三幕第三场《太阳出来了》选自《白毛女》第五幕第二场的合唱、齐唱曲(视频)美学分析音乐美音乐是一种声音的符号，表达人的所思所想，亦是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，也是有内涵的，在表现生活体验、思想情怀的同时，也带给人美的享受。当音乐进入歌剧时，既能够渲染