可见及不可见之见

可见与不可见之见

视觉的方式，或者说感观的方式，并非自始都一样，也并非于各处都相同，它就像生命的形式，有着自己的发展阶段。艺术家由此而引发的构想通常被视作其创造的一个部分，而一般观者则根据艺术品对其的影响来评价其之所见。在此，我们或许可尝试着去了解一下艺术家在某一特定时代或时刻，是何种特定的契机使其对物象本质作出的不同解释，使其逐渐认识到艺术的表现形式不只是可见更是不可见之见才是决定其想象内容的重要因素？1、请举例说明：视觉的方式，或者说感观的方式，并非自始都一样，也并非于各处都相同，它就像生命的形式，有着自己的发展阶段？2、谈谈艺术家由视觉而引发的构想通常被视作其创造的一个部分，而观者则从艺术品对其影响的视角来评价其之所见？3、结合你的创作经验或艺术家大师的作品说明艺术家在某一特定时代或时刻，是何种特定的契机使其对物象本质作出了不同的解释？4、举例说明：艺术的表现形式不只是可见更是不可见之见才是真正决定其想象内容的重要因素。5、

谈谈随着古典绘画传统的基础日渐崩溃，艺术已经到了名副其实的近代时期。

各种各样本是看不见的风格却被当作可见或可挑选的装饰要素被用于艺术作品之中，这其中我们应注意什么？6、艺术大师们透过可见物象表现的所不见的梦幻给我们有哪些启示？7、后印象派画家保罗·高更曾在自己的日记中就早期印象主义画派写道：“印象主义者一味地研究色彩，……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。”请谈谈高更的这一担忧或思考导致了他对现代艺术做出了什么样的贡献？8、为什么说风格很少取决于对自然的单纯观察;而有关审美趣味的信念,才拥有决定风格的最终权利？9、为什么对可见自然的模仿只有受到内心直觉的启示并能产生对作品的想象时，才具有艺术的意义？10、相对客观状态，主观性在心灵投射的过程中起到了哪些至关重要的建构性活动？我们如何通过批判性地探讨视觉结构与观念范畴之间的对应性来捍卫艺术创作思维模式的整体性？

参考书籍之鉴

古往今来，对于历史，包括艺术历史的一些认识，无不是从前辈或名家辛勤工作的结果——书籍以及文物的分析中所得。不觉中，我们学会了如何去思想，解析遇到的问题，直至我们也能用同样的形式将自己的认识用文字的形式写下来并从中感到乐趣时，或许才意识到，读书，尤其是读好书，读名著有多么重要！

事实上，欣赏名著的重要原因，不光是因为书的作者，即尽管时过迁境，但作为一个名人的表述始终都不会过时，更是因为去了解一个名人或伟人思考问题的方式与我们自身习惯性想问题方式之间的差异，无论有多么不易，都能使我们的认识能力得以开拓。

经验告诉我们，人的语言能力十分有限。尽管如此，我们都应尽己所能去阅读一些追溯源头的原著。如就西方艺术史而言，影响了中世纪后期乃至数个世纪画家关于绘画技法与训练方面的著述：切尼诺·琴尼尼[CenninoCennini,1370.1440]的《名匠手册》[TheCraftsman’sHandbookNewHaven,1954.]；文艺复兴方面的最为重要的原始资料包括阿尔贝蒂的《论绘画和雕刻》[OnPaintingandSculpture,byC.GraysonPhaidon1972.]；《莱奥纳尔多.达.芬奇文集》[TheLiteraryWorksofLeonardodaVincibyJ.P.RichterOxford1939.)以及彼德雷蒂[C.Pedretti]关于此书的《评注》[Commentary1977]；莱奥纳尔多的《绘画论》[TreatiseonPaintingtranslatedbyA.PhilipMcMahonPrinceton,1956.]；瓦萨里[GiorgioVasari,1511-1574]的《画家、雕刻家、建筑家传记》[LivesoftheMostExcellentPainters,SculptorsandArchitects]（此书的意大利原文版1550年的初版以及1568年的增订版，英文译本的“人人丛书”[Everyman’sLibrary]版和“现代图书馆”[ModernLibrary]版亦不无历史和版本自身的价值与意义）；

布克哈特[JacobBurckhardt1818-1897]的《意大利文艺复兴时期的文化》[TheCivilizationOfTheRenaissanceInItaly），Basel1860,Englishedition1958年][OxfordUniversityPress1937]，(关于此书，贡布里希在其《文艺复兴：时期还是运动》[TheRenaissance——PeriodOrMovement?]中关于布克哈特此文的评注，是如何正确理解这一本书谈及文艺复兴这一时期极为珍贵的资料)；及其另外两本对艺术史研究有着影响深远的著作《世界历史沉思录》（WeltgeschichtlicheBetrachtungen），由雅各布.奥利[Jacobkaegi]编辑出版，巴塞尔，1905年（英文版1979年）和《君士坦丁大帝时代》（DieZeitConstantinsdesGroßen），巴塞尔，1853年（英文版1983年）。此外，令人关注的还有帕诺夫斯基[E.Panofsky]编辑并译注的关于第一座伟大的哥特式教堂建筑的记述：《叙热院长记圣德尼修道院教堂及其艺术珍藏》[AbbotSugerontheAbbeyChurchofStDenisanditsArtTreasures

，PrincetonUniversity，1946.]，以及与西方艺术史息息相关的各种不同英文版本的《圣经》[KingJamesVersion；NewEnglishTranslation；AmericanStandardVersion；WorldEnglishBible]等等，

经常阅读和了解这些资料，可以使那些一直或曾经让我们感到的沉重地压在心头的以往年代的伟大成就，一点一点地开始愿意对我们的心说话，渐渐的，我们对它们不再感到害怕，就像对年迈的父母一样，当我们对他们有了新的理解时，相互间的距离便缩小了。

艺术的巨大魅力吸引着一代又一代艺术家们，以高度的智慧与共同的信念锤炼而就了属于他们那个时代艺术特征的流派或传统。去了解它们的形成与特征，往往能使自己受到局限的生命得以补充。如反映学院派传统的代表之作：雷诺兹[SirJoshuaReynolds]的《在英国皇家美术学院的十五次讲演》[FifteenDiscoursesDeliveredintheRoyalAcademy]（耶鲁大学出版社，沃克[R.R.Wark]作导言和注释的版本以及伦敦出版的“人人丛书”版本）；浪漫主义的神奇之作《欧仁.德拉克罗瓦日记》[JournalsofEugeneDelacroix]；反映后印象派思想精髓的《凡.高书信全集》[TheCompleteLettersofVanGogh，

NewYorkGraphicSociety：2000]，以及以著述的形式来阐明自己艺术思想的现代艺术家的代表——康定斯基的《论艺术中的精神》[ConcerningtheSpiritualinArt，:DoverPublications1977-6-1]等。

这些关于不同时代或艺术流派的阐述使我们体会到，正是因为不同的观念直接导致了不同艺术作品的形成，从而使我们学会用更为客观或谦卑的态度来审度当今的艺术观念与现象，而对此有进一步研究与发现的书目，则往往为我们从更深层的角度，认识到艺术及其观念的形成与社会的密不可分之处。如哈斯克尔[FrancisHaskell]的《赞助人和画家》[PatronsandPainters,YaleUniversityPress1980-09-10]从一个今人所难以想象的视角，反映了巴洛克时代意大利艺术与当时社会机制的必然关系。

诚然，许多论著的出名是因为作者本身的名望，但其终究是我们在浩瀚书海中寻求方向的良好开端。如由肯尼斯.克拉克[KennethClark]作导论并注释的沃尔特.佩特[WalterPater]的重要著作《文艺复兴》[TheRenaissance]，（,IntroductionbyArthurSymonsTheModernLibrary,NewYork2012-10-25）；英国“后印象主义”的权威评论家罗杰.弗莱[RogerFry]的《塞尚艺术发展论》[Cézanne:AstudyofhisDevelopment，London:HogarthPress,1927]，贝伦森[BernardBerenson]的《文艺复兴时期的意大利画家》[ItalianPaintersoftheRenaissance1906年，1952年修订）。]等等，作为开创性的论著，它们无疑将永远保持着其对后人的重要启示与作用。

随着对艺术史的不断了解，我们注意到：不同艺术史家的研究方式如同艺术风格与历史发展的关系一样，呈现着自己的特征。如十九世纪后期至二十世纪初期活跃于德语地区的艺术史家中的瑞士学者沃尔夫林[HeinrichWolfflin]的《古典艺术》[ClassicArt:AnIntroductiontotheItalianRenaissance]和《艺术史的基本概念》[PrinciplesofArtHistory:TheProblemoftheDevelopmentofStyleinLaterArt]以及《艺术的形式感》[TheSenceofForminArt,Chelsea,N.Y.]；德国学者帕诺夫斯基的《图像学研究》[StudiesinIconology:HumanisticThemesintheArtofRenaissance]，《视觉艺术中的意义》[MeaningintheVisualArts]，贡布里希[ErnstH.Gombrich]的《艺术与错觉》[ArtandIllusion]、《秩序感》[TheSenseofOrder]和《图像与眼睛》[TheImageandTheEyeFurtherstudiesinthepsychologyofpictorialrepresentation]以及英国史学家肯尼斯.克拉克[KennethClark]的《风景进入艺术》[LandscapeintoArt]和《人体》[TheNude]等等，他们不同的研究方式与特征让我们看到了全方位探索艺术史的可能。

值得欣慰的是，在当今这个信息时代，欲查找一个具体的时期、技法、艺术家乃至相关的书目已不再是遥不可及的事了，尤其是各种不同的百科全书类书目，如：佩夫斯纳[N.Pevsner]编辑的《塘鹅艺术史》[PelicanHistoryofArt]，鲁道夫.维特科夫尔[RudolfWittkower]的《1600-1750的意大利艺术和建筑》[ArtandArchitectureinItaly1600-1750]以及博厄斯[T.S.R.Boase]编辑的《牛津英国艺术史》[OxfordHistoryofEnglishArt]等等，这些书除了其中的条目均由第一流的专家撰写总论，还提供了相关的文献和评论文选，以致我们在相对比较容易接触到往昔的艺术文献时得以获益。另外，我们还可通过现代网络信息交流手段中的各种渠道查找和补充我们所需书本以外的资料和内容。

从以上例举的参考书目中，我们不难看出，在西方艺术史的研究中，不断扩充着的语言，地域和知识限制的过程中，一部书的作者将有多少观点受益于前人而不得自知啊！近几十年来，中国艺术界的许多书目无不是为此做出巨大努力的成果。

如引荐或研究与西方艺术史里程碑或史学思想直接相关的著作《艺术的故事》（天津美术出版社，范景中译，林夕校），《美术史的形状》（范景中主编，中国美术学院出版社），《海外中国美术史》（洪再新选编中国美术出版社），《艺术与历史》（曹意强，中国美术学院出版社），《艺术史的视野》（曹意强主编，中国美术学院出版社），《罗马艺术：它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》[RomanArt:SomeofItsPrinciplesandTheirApplicationtoEarlyChristianPainting]（维克霍夫[FranzWiekhoff,1853—1909》著，陈平译，北京大学出版社，2010年1月）；《作为精神史的美术史》[TheHistoryofArtasTheHistoryofTheIdeas]德沃夏克（（MaxDvořák，1874－1921）,陈平译）；《著名画家、雕塑家、建筑家传》[TheLivesoftheMostExcellentPainters,Sculptors,andArchitects]瓦萨里[GiorgioVasari1511

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1574]（中国人民大学出版社，2004年7月，刘明毅译）

《论古代艺术》[TheHistoryofArtinAntiquity](温克尔曼[JohanJoachinWinckelman]著，邵大箴译，中国人民大学出版社，1989年4月，)；《罗马晚期的工艺美术》[LateRomanArtIndustory](李格尔[（AloisRiegl,1858-1905）]著，陈平译，北京大学出版社，2010年1月，）；《视觉艺术的含义》【MeaningintheVisualArts】(潘诺夫斯基[（ErwinPanovsky,1892——1968）]著，傅志强译，辽宁人民出版社，1987年8月)；《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》[

StudiesinIconology:HumanisticThemesInTheArtOfTheRenaissanc]（潘诺夫斯基著，戚印平、范景中译，上海三联书店，2011年5月，）；《哥特建筑与经院哲学：关于中世纪艺术哲学、宗教之间对应关系的探讨》[Gothicarchitecture

andscholasticism]（潘诺夫斯基著，吴家琦译东南大学出版社，2013年5月，）；《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》[PrinciplesofArtHistory.TheProblemoftheDevelopmentofStyleinLaterArt,]（海因里希.沃尔夫林[HeinrichWolfflin,1864-1945年]著，洪天福、范景中译，中国美术学院出版社，2015年6月，）；《文艺复兴与巴洛克》[RenaissanceandBaroque]（海因里希.沃尔夫林著，沈莹译，上海人民出版社，2007年4月，）；《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》[ClassicArt.AnIntroductiontotheItalianRenaissance.]（海因里希.沃尔夫林著，潘耀昌，陈平译，中国人民大学出版社，2001年1月，）；《意大利和德国的形式感》[(ItalyandtheGermansenseofForm),]（海因里希.沃尔夫林著，张坚译，北京大学出版社，2009年7月，）；《文艺复兴》[TheRenaissance沃尔特.佩特（WalterPater）著，李丽译，外语教学与研究出版社ForeignlanguageTeachingandResearchPress]；《艺术与错觉：图像再现的心理学研究》[ArtandIllusion:AStudyinthePsychologyofPictorialRepresentation]（贡布里希[E.H.Gombrich,1909-2001]著，杨成凯、李本正译，广西美术出版社，2015年6月)；《秩序感：装饰艺术的心理学研究》[TheSenseofOrder.aStudyinthePsychologyofDecorativeArt.Oxford:Phaidon1979]（贡布里希著，范景中、杨思梁、徐一维译，广西美术出版社，2015年3月）；《图像与眼睛：图画再现心理学的再研究》[TheImageandtheEye:FurtherStudiesinthePsychologyofPictorialRepresentation.Oxford:Phaidon1982]，（贡布里希著，杨思梁、徐一维、劳成烈译，广西美术出版社，2016年6月，）；《