世界现代设计简史-下篇

下篇

现代设计的成熟时期

（1945年—21世纪初）

第一章战后工业设计的发展与美国的现代设计第一节战后工业设计的发展概况第二节美国战后的现代设计

第一节：战后工业设计的发展概况一、现代“工业设计”的概念和内涵长期以来，学术界对于“工业设计”的概念一直存有混淆和定义，直到20世纪六七十年代，它的内涵才逐渐被确定下来，即：解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。

二、现代工业设计体系的完善“二战”之后，工业设计在实践上的恢复、重建和快捷发展，促进了工业设计体系的成熟和完善，其主要标志是1957年国际工业设计协会联合会的成立。国际工业设计协会联合会提出的三大宗旨：●鼓励在设计实践中提高工业设计水平●在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用●大力宣扬工业设计的应用方法，解决影响人类健康的设计问题

三、现代工业设计的新发展●企业形象——企业标志、色彩等设计●行为标志——企业员工行为规范的设计●观念标志——企业发展规划的设计四、现代工业设计的主要环节调研——设计——生产——销售——使用——环保

五、现代工业设计的成就1.主要成就●设计理念走向科学化和理性化●设计学成为新兴交叉学科并迅速发展●设计意识深入人心并得到逐渐强化●设计体系基本形成并进一步完善2.著名企业●荷兰飞利普公司飞利浦电动剃须刀，亚历山大·霍洛维兹

第二节：美国战后的现代设计一、汽车设计与“有计划的废止制度”哈利·厄尔哈利·厄尔是美国商业设计的代表人物，也是全球出现的首位职业汽车设计师。他曾出任通用公司副总裁，兼“艺术与色彩部”主任，负责汽车的外型设计。厄尔对汽车工业所作出的突出贡献之一，是他为新汽车引进了创新设计模式。

2.有计划的废止制度“有计划的废止制度”又可分为三种不同的表现形式：●功能性废止●款式性废止●质量性废止

二、家具、室内设计与新材料、新工艺的应用伊姆斯夫妇查尔斯·伊姆斯与雷·伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力的美国设计师。伊姆斯夫妇善用胶合板、塑料、纤维板、铸铝等新材料与新工艺以及人体工学原理进行家具设计。他们的家具设计造型摩登、雅致而简洁，兼具出色的美感与优良的功能，满足了使用者的需求与便利，为现代家具设计领域吹入了一股新风潮。

“壳形”座椅背面，查尔斯和雷·伊姆斯DAR扶手餐椅，查尔斯和雷·伊姆斯候机厅休息椅，查尔斯和雷·伊姆斯

2.埃罗·萨里宁埃罗·萨里宁是20世纪中叶美国最富创造性的建筑师和工业设计师。萨里宁一生设计了大量新奇独特的作品，表现出丰富多彩的设计语汇。其作品形式多变，体现出简约、洒脱、富于曲线美感的机械理性主义风格。在家具设计方面，萨里宁的“有机家具”设计非常突出。他将有机造型与现代化的材料、技术和功能结合起来，开创了美国有机现代主义设计的新道路。

“蚂蚱”休闲椅和脚凳组合，埃罗·萨里宁“子宫”椅子和脚凳，埃罗·萨里宁

3.乔治·尼尔森乔治·尼尔森是美国极具影响力的建筑师、家具设计师和产品设计师，对推动美国现代设计运动的发展做出了巨大的贡献。尼尔森同伊姆斯夫妇共同塑造了美国现代家具设计的基本面貌。他的椅子和沙发设计独具创意，其简洁独特的造型和自由组合的结构曾长期主宰美国家具的设计风向。

椰壳椅，乔治·尼尔森“气泡”吊灯系列，乔治·尼尔森

三、飞机设计与人机工学的运用人机工学的产生与发展“人机工学”是人机工程学的简称，是在20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。它的研究方法和评价手段涉及多个领域，旨在通过研究人、机器及环境三者间的协调关系，指导生产工具、工作方式和工作环境的设计和改造，使之在效率、安全性、健康性、舒适度等方面的特性得以提高，更适合人的控制和操作。亨利·德雷福斯——人机工学的创始人●《设计为人》●《人体度量》

符合人机工学原则的“前缘线”电话机，亨利·德雷福斯

2.人机工学在波音707飞机设计上的运用人机工学原理在工业设计上的积极运用，成为20世纪50年代美国工业设计发展的另一大特点。特别是美国波音707飞机的内舱设计，不但是人机工学用于大型工业设计的成功范例，也是20世纪50年代美国工业设计史上的一个重大成果。●沃尔特·提古

波音707飞机内舱设计，沃尔特·提古

四、反“有计划的废止制度”与现代主义设计的理论探索1.反“有计划的废止制度”●埃德加·考夫曼●伊利亚特·诺伊斯

IBM72型电动打字机，伊利亚特·诺伊斯。其键盘采用镀镍的塑料字模，显示了技术上的突破和质量的提高派克牌圆珠笔，世界上最早可更换笔芯的圆珠笔，恒久耐用，是反“有计划的废止制度”的典型例证

2.美国现代主义设计的理论探索●维克多·帕帕纳克●《为真实世界设计》

第二章德国战后的现代设计第一节乌尔姆设计学院第二节博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制第三节

其他战后流行风格

第一节：乌尔姆设计学院一、乌尔姆设计学院的诞生背景●“二战”之后德国设计面临的艰难处境●对设计师职业定位和社会角色的讨论●“技术美学”理论

1.初创时期（1947—1953）1949年，瑞士籍平面设计师奥托·艾舍提出了建立德国战后设计教育中心的建议，得到了社会的广泛支持。1953年，乌尔姆设计学院正式成立。为了进一步体现学院的国际化办学精神，来自中立国瑞士的设计师马克斯·比尔被委任为校长。乌尔姆设计学院的低矮校舍，马克斯·比尔二、乌尔姆设计学院的发展历程

2.“新包豪斯”时期（1953—1956）乌尔姆设计学院延续并发展了包豪斯的设计理念和教育模式，旨在“为普通的日常文化创造简洁实用的日用品”。在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计理论和教学理论的核心基础。

平面构成习作，赫伯特·林丁尔色彩构成习作，安德里斯·凡·欧克

3.“乌尔姆教学模式”的准备时期（1956—1958）这一时期，乌尔姆学院尝试在造型、科学与技术之间建立起一种新的密切关系，在学院的教学计划中也采纳了新的科学学科。“乌尔姆教学模式”已经初见端倪。●第二任校长托马斯·马尔多纳多

眼镜设计，赫伯特·林丁尔设计

4.“乌尔姆教学模式”的形成时期（1958—1962）这一时期，学院放弃了包豪斯的教学模式，开始发展自己的现代设计方法学，逐步形成了完整的课程教学体系。5.“乌尔姆教学模式”的成熟时期（1963—1966）在这一阶段，乌尔姆学院的主要负责人艾舍和马尔多纳多开始在理论与实践、科学研究与造型行为之间寻求新的平衡。另外，学院的教学活动形式也基本定型——“乌尔姆模式”终于形成。较之理性色彩浓厚的“包豪斯模式”，“乌尔姆模式”对于现代设计理论和系统方法研究的深入无疑具有更大的贡献和价值。●系统设计

6.最后时期（1967—1968）虽然怀有高尚的文化理想，但在现实的商业化社会面前，乌尔姆学院始终没能将设计与商业以一种理想的方式永久结合在一起。在最后的两年中，学院一直试图保持自身的独立性，却又面临着经费上的巨大困难。最终，在内外矛盾的双重挤压下，乌尔姆学院于1968年12月5日宣告解散。

三、乌尔姆设计学院的贡献与影响在乌尔姆设计学院15年的教学实践当中，其贡献和影响主要体现在以下几个方面：设计思想乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的功能主义理念比包豪斯更具理性色彩。2.设计教学“乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。

3.设计师的职业定位乌尔姆学院对设计本身以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，提出“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点。这也正是乌尔姆教育模式的核心之一。

第二节：博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制乌尔姆设计思想的原则精神，最终在与博朗公司的成功合作中得以实现，产生了所谓的“博朗”原则，成为德国高度几何化、理性化、功能化和高质量设计的代表，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。●博朗公司●汉斯·古格洛斯●迪特·兰姆斯

博朗SK4型收音机，古格洛特和兰姆斯博朗壁钟，马克斯·比尔德国汉莎航空公司手册，奥托·艾舍

博朗的产品十分清晰地运用了功能主义思想，其主要特征包括：●高度的操作舒适性●人机工学及心理学需求的满足●产品在功能上极具条理性●设计细心周到●外观简单和谐●建立在使用者的需求、行为方式和新技术基础上的智慧型设计

第三节：其他战后流行风格●“肾脏形”风格（意为一种三条腿不规则小圆桌）该风格反对功能主义教条，公开赞颂富有活力的形式、狂野的色彩以及不对称的形状，灵感多来自超现实主义、有机设计、青年风格和新自由主义建筑。

“肾脏形”风格的家具设计

第三章英国的现代设计第一节政府扶持型的设计发展模式第二节英国现代设计的成果第三节

英国现代设计的特征

第一节：政府扶持型的设计发展模式20世纪以来，英国政府对于国家设计产业和设计教育给予了充分扶持，并将工业设计列入国家的整体发展战略之中。这与大部分欧美国家的自由发展体制有所不同。一、设计协会与设计活动英国设计与工业协会格列尔委员会、艺术与工业委员会工业艺术协会——英国历史上最具权威性的非官方工业设计师组织4.“工业设计委员会”

1946年，工业设计委员会在维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了英国第一次工业设计展览会，主题为“不列颠能做！”。此图为展会手册展会上的电动自行车

1951年，英国工业设计委员会在伦敦的泰晤士河南岸举办了“不列颠之节”，吸引了大批国内工业制造商。此图为“不列颠之节”的标志

二、设计教育和全民设计活动●设计教育●设计复兴运动●有创意的不列颠运动●千禧之年设计作品选拔活动

第二节：英国现代设计的成果由于英国政府的积极支持和大力扶持，英国在上世纪四五十年代，工业设计取得了一些突出成绩。一、室内及家具设计1.室内和家居用品设计●墙面装饰多以白色为主●染织品的颜色多以柔和自然的大地色系为主●更高效的住宅设计手法和开放式布局

飞鸟和器皿，辊筒印花，玛丽安尼·马勒“萨利”装饰纹样，玛丽安·斯特劳布

2.家具设计战后英国的家具设计风格多少受到了斯堪的纳维亚地区设计风格的影响，崇尚浑然天成的设计趣味和简约的色彩装饰，体现出了家具生产的经济性和实用性。●贾斯伯·莫里森——英国战后著名的产品和家具设计师●罗宾·戴伊——英国20世纪50年代最具代表性的家具与室内设计大师●罗恩·阿拉德——家具设计造型新颖，极富想象力，颜色丰富多彩，是英国家具设计个人化和前卫化的代表。●厄内斯特·雷斯

思想者之椅，贾斯伯·莫里森的代表作

“希尔莱斯塔克”椅，罗宾·戴伊的代表作

“四叶草”扶手椅，罗恩·阿拉德的代表作“书虫”书架，罗恩·阿拉德的代表作

羚羊长椅，厄内斯特·雷斯的代表作BA扶手椅，厄内斯特·雷斯

二、灯具设计“二战”期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。1932年，由乔治·卡沃丁设计的万向灯就集中体现了这一时代特色

三、陶瓷产品设计“西洋跳棋”系列陶瓷制品，特伦斯·康兰

四、交通工具设计汽车设计●阿列克·伊斯戈尼斯——莫里斯小汽车、莫里斯超小汽车●平尼法里纳——奥斯汀“A40”大众汽车2.飞机设计莫里斯小汽车，阿列克·伊斯戈尼斯

五、家用产品设计●电器产品设计●厨房产品设计柯林斯式180度内置片加热器，以其简洁、功能性强的造型设计赢得了1963年的英国设计委员会大奖“旋风”真空吸尘器，詹姆斯·戴森。该吸尘器是世界上第一台真空吸尘器

“厨师”系列厨房器械，肯尼斯·格兰治K2水壶，W.M.鲁塞尔

六、平面设计英国的现代广告业非常发达。在世界几大广告公司中，就有不少是英国公司，大批外国的设计公司也纷纷在伦敦建立办事处，或直接把总部设在伦敦。1962年，英国设计与艺术指导协会在伦敦成立，标志着英国的商业广告设计开始逐步摆脱美国影响，反映出英国在本土建立设计行业标准和权威的迫切愿望。

第三节：英国现代设计的特征●传统与现代的结合●政府扶持型发展模式●注重环保●商业室内设计和平面设计优势鲜明

第四章日本的现代设计第一节日本战后现代设计的发展第二节日本现代设计的代表企业第三节

日本现代设计的特征

第一节：日本战后现代设计的发展20世纪50年代，日本进入现代设计的起步阶段，它迅速吸收和引进国外的先进技术和成功经验，将之转化为符合本土、本民族文化特色的发展优势，从而开辟出了一条不同于任何欧美国家的独特前进道路。其中，传统艺术与高新技术的融合，是日本现代设计有别于欧美设计最重要的特征之一。

一、恢复期（1945—1952）这段时期是日本战后国民生活最困难的阶段，被称为“经济复苏期”。其间，美国对日本的制裁政策有所松动，日本经济也因此呈现稳步恢复的阶段。●对欧美模式的学习和借鉴●设计教育方面●日本工业设计协会的成立

收音电唱两用机，柳宗理立川飞行株式会社生产的电动汽车

二、转型期（1953年—20世纪60年代）1953年，朝鲜战争的结束成为日本经济发展的重大转折点。日本工业设计的真正发展也是从这一年开始起步，其产品的生产规模和质量水平皆在随后的几年之内出现了大幅提高。●日本企业●日本政府●设计教育方面

7TH-425电扇，东芝公司尼康F型35毫米单反相机，尼康公司

三、成熟期（20世纪60年代至今）20世纪60年代，日本经济获得了前所未有的繁荣，进入70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际设计舞台上。●组织、参与国内外设计会议、展览●设计教育方面●全球化发展

第二节：日本现代设计的代表企业一、日本设计事务所日本现代设计一个很大的特点是集体主义的工作方式。日本几乎所有重要的设计事务所都设立于大企业内部，依靠集体的力量尽心设计。独立的设计事务所及自由设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。

二、日本大型工业企业汽车生产企业日本的汽车设计和制造尽管起步较晚，但发展非常迅速。凭借良好的性能、新颖的外型和低廉的价格，日本在1980年成功取代美国，成为世界汽车生产的第一大国。

日本丰田汽车公司商标日本三菱株式会社商标日本本田汽车公司商标日本铃木公司商标

2.光学和影像器材生产企业日本的照相机制造和设计处于国际领先地位，凭借造型合理、使用方便、面向大众、价格便宜等特点而畅销全世界。奥林巴斯C-800L型数码相机

3.家用电器生产企业日本的家用电器生产在国际上具有垄断地位，也是日本工业设计中一项至关重要的内容。

4.索尼公司索尼公司是世界首屈一指的大型电子产品生产企业，自成立以来一直秉持独创的设计原则，逐渐树立了鲜明、独立、前卫的品牌形象。索尼公司的成功也是日本政府扶持战略和企业自主创新研发的成功案例。●历史●设计理念——创造市场●产品设计和开发的八大原则●向欧美市场进军

索尼公司标志“Walkman”卡带录音机，索尼公司。该设计被认为是日本设计史上的一座里程碑，创造了现代设计史上的一个奇迹

5.无印良品传统与现代生活方式的结合，是日本设计始终传递给我们的忠实理念。无印良品的产品均由再生材料制成，设计风格崇尚简约、自然。无印良品标志着“无品牌的高质量商品”，体现了年轻且具有环保意识的消费人群的低碳生活理念，强调产品风格的内敛、简约、细腻，又不失现代性和时尚感。

第三节：日本现代设计的特征一、本土化与国际化日本现代设计最鲜明的特点是它与传统文化、传统设计的和谐共处。经过长时间的沉淀和发展，日本的传统设计已经达到了一种非常单纯洗练的艺术高度，形成了自己民族特有的审美品格，可以概括为——无、永恒和简朴。二、传统化与现代化三、人性化

第五章意大利的现代设计第一节意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30年代）第二节意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）第三节

意大利现代设计的消费主义时代（20世纪60年代至20世纪70年代）第四节意大利的现代设计活动第五节意大利现代设计的特征

第一节：意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30年代）两次世界大战期间，意大利设计进入了现代主义发展初期，但此时大部分产品仍处于试验阶段，设计风格受美国和德国的现代主义影响较大，折衷痕迹十分明显。即使是研制成功的新产品，也只有一部分投入了小规模生产，远未达到批量化生产的水平。

一、汽车设计●家用汽车——菲亚特汽车公司●豪华轿车——阿尔法-罗密欧公司、兰西亚公司菲亚特1500型轿车，德·巴瓦

阿尔法-罗密欧8C-2900B型轿跑车兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车，乔万尼·平尼法利纳

二、办公机械与办公设备设计●奥利维蒂公司M-1型打字机，奥利维蒂MP-1型打字机，马塞洛·尼佐利

三、理性主义设计探索20世纪30年代，意大利出现了类似德国、荷兰和比利时的现代主义风格试验，被称为“理性主义”运动。但它的设计与墨索里尼时代的文化精神背道而驰，故存在的时间并不算太长久，影响力也非常有限。四、诺威森托设计运动

第二节：意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）“二战”之后，意大利工业百废待兴，各种新兴设计思想和设计运动不断萌发、生长。20世纪40年代中期，意大利现代设计出现了一系列重大转折，表现出愈发鲜明的资产阶级特征：在设计立场上，它从支持新理性主义转向反对理性主义；在政治立场上，它从民主主义和左翼立场转向精英主义和右翼立场。但在这股改革大潮中，仍有一部分设计师对意大利设计发展的现状和未来持有清醒的认识。他们主张继续推动现代主义和理性主义的健康发展。到了50年代，意大利通过大量产品出口，树立了本国设计独特前卫的国际形象。

一、家具设计意大利传统家具设计历史悠久，其现代家具设计也在20世纪中叶跻身世界优秀家具设计之林。●“双轨制”发展模式●新材料和新生产方式的引入●从贵族化的手工产品转型为大众化的工业产品

苏帕雷佳拉椅，吉奥·庞蒂设计，卡西纳公司“女士”座椅，马科·扎努索

二、交通工具设计“二战”之后，意大利的汽车设计取得了突飞猛进的发展，在阻止日本汽车全面占领欧洲汽车市场的过程中扮演了十分关键的角色。1.扎加托车身制造公司2.平尼法利纳车身制造公司3.博通车身制造公司4.摩托车设计

兰西亚“阿普里亚流线型跑车，扎加托公司”阿尔法-罗密欧GiuliettaSprint汽车，博通公司

三、灯具设计意大利的灯具设计以其独具的文化特征，成为了与斯堪的纳维亚灯具平分秋色的世界优秀灯具种类，在国际上享有盛誉。图比诺台灯，阿齐勒和皮埃尔·卡斯蒂利奥尼

四、办公产品设计列希肯80型打字机，马塞洛·尼佐利。该打字机以其流畅的外观和一体化的曲线面板闻名于世，是打字机设计的早期典范MC4M胜马型计算器，马塞洛·尼佐利。该计算器非常成功，标志着奥利维蒂公司卓越业绩的起点

五、设计刊物●《多姆斯》●《风格》●《工业风格》

第三节：意大利现代设计的消费主义时代（20世纪60年代至20世纪70年代）为了确保本国产品在激烈的国际竞争中不被他国产品打败，意大利设计在1965年之前成功创造出了一种全新的现代主义消费美学，成为20世纪60年代国际消费产品的主导风格之一。这也充分表明了意大利设计已经脱离了传统风格的立场，开始向现代主义转化。

一、家具和家居用品设计20世纪60年代，意大利家具设计的国际地位得到进一步巩固，其中，最引人注目的是塑料家具的问世。●乔·科伦波●吉安卡洛·皮雷蒂●波普艺术的影响

“4860”型椅子，乔·柯伦波“Pluvium”塑料搁伞架，吉安卡洛·皮雷蒂

“唐纳”椅，加塔诺·佩斯“吹气沙发”，保罗·洛马齐等“大口袋”沙发，皮耶罗·加蒂等

二、汽车设计20世纪60年代，意大利的公路建设发展迅速，带动了汽车产业的发展。“阿尔法苏德”汽车，乔吉欧·乔治亚罗，博通公司

三、办公设备和家用电器设计塑料折叠电话机，马科·扎努索和理查德·萨伯。这款电话机完全改变了传统电话机机身和听筒分离的结构，开创了电话设计的新时代，是这一时期意大利产品设计的成功范例

“ALGOL”便携式电视机，马科·扎努索和理查德·萨伯“Programa101”型桌上电脑，马里奥·贝里尼。这款电脑是全世界首台台式计算机

四、灯具设计“Tizio”电灯，理查德·萨伯。该电灯外观具有高度的平衡性和雕塑感，光线柔和舒适，满足了不同环境的照明需求，一经推出便成为国内外市场上的畅销灯具

五、激进主义设计运动意大利现代设计所走的大众化与高贵化并行发展的双轨路线，在20世纪60年代中后期引发了青年知识阶层的普遍不满。1966年前后，受国际激进主义运动和波普运动的影响，各种新兴的、具有反叛精神的意大利激进主义设计运动获得了空前发展，形成了具有鲜明时代特色的设计浪潮，同时也涌现出了一大批激进、前卫的设计集团。●4N集团●阿契佐姆工作室●全球工具●65工作室

“乔伊”沙发椅，保罗·洛马齐等。该设计手法夸张地表达了设计师们对正统文化的嘲讽和对美国大众文化的肯定

第四节：意大利的现代设计活动一、米兰三年展二、米兰国际家具展米兰国际家具展也被称为全球家具业的“奥林匹克”盛会，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计专业人士每年一度的“朝圣”集会。三、米兰时装周四、威尼斯建筑双年展五、金圆规奖

第五节：意大利现代设计的特征●既表现出现代主义的功能性，又具有意大利的民族特色和文化内涵●将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合●长期保持大众化和高贵化的两极倾向●具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人情味

第六章斯堪的纳维亚的现代设计第一节瑞典的现代设计第二节丹麦的现代设计第三节

芬兰的现代设计第四节斯堪的纳维亚的现代设计特征

第一节：瑞典的现代设计斯堪的纳维亚国家的现代设计风格开创于两次世界大战之间。1935年以来，北欧设计师们成功地实现了艺术家个性、手工艺传统、民族地域特色、标准化工业大生产与社会变革的融合。斯堪的纳维亚设计主要集中在陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等几个方面，其中，成就比较突出的国家是瑞典、丹麦和芬兰。瑞典是北欧几个国家中最早出现设计运动的国家，其现代设计风格渗透至家具、陶瓷、玻璃和纺织品等多个传统工艺领域，取得了巨大成功。

一、陶瓷和玻璃设计●威廉·卡格——瑞典陶瓷设计的代表人物●斯提格·林德伯格●1925年举办的巴黎世界博览会是瑞典玻璃工艺首次在海外公开展示的平台，其展品被誉为“瑞典式的优雅”。时至今日，玻璃设计已成为瑞典最重要的设计品种之一。

“爬行动物”花瓶系列，斯提格·林德伯格水晶玻璃花瓶，西蒙·盖特

二、家具和室内设计瑞典的家具和室内设计既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案的装饰性以及传统与自然形态的重要性。●卡尔·马姆斯登——被公认为瑞典“现代家具之父”●布鲁诺·马松●宜家

橱柜，卡尔·马姆斯登“伊娃”座椅，布鲁诺·马松瑞典宜家公司标志

三、汽车设计●希克斯顿·沙逊●乔·威斯加德萨博92型汽车，希克斯顿·沙逊

第二节：丹麦的现代设计相较于瑞典，丹麦进入现代设计阶段的时间较晚。但到了20世纪50年代，丹麦设计界人才辈出，涌现出多位世界级大师，形成了阵容强大的“丹麦现代设计群”。一、玻璃和陶瓷设计20世纪20年代，丹麦的玻璃和陶瓷制品设计已达到较高水平，兼具现代、简单、明快和传统、恬静、朴素的特征，是现代功能主义与传统风格的巧妙结合。●格特鲁德·瓦斯加德

陶瓷茶具，格特鲁德·瓦斯加德

二、室内和家具设计丹麦家具有着多方面的适应性，可以满足消费者不同层次的使用需求，其优点在于：●使用榉木、柚木等天然材料，带有浓厚的自然感●参考传统家具式样，具有传统美感，体现了手工艺韵味●重视机械化批量生产，富有现代精神●形式简洁、轻便、典雅●成本低廉，可适应社会的广泛需求

●卡尔·克林特●摩根·科赫●伯格·莫根森●汉斯·瓦格纳●芬·尤尔●保罗·凯尔霍姆●阿恩·雅科布森

座椅组合，卡尔·克林特西班牙椅2226号，伯格·莫根森

“中国椅”，汉斯·瓦格纳“孔雀椅”，汉斯·瓦格纳

座椅，保罗·凯尔霍姆“蛋椅”，阿恩·雅科布森“天鹅椅”，阿恩·雅科布森

三、照明灯具设计由于地理纬度高，丹麦在冬季的日照时间非常短，城市之间的距离也十分遥远，人们的大部分活动都在室内进行。因此，丹麦人在灯具照明领域的研究更为深入。丹麦灯具以光线合理舒适、讲究与室内环境的融合而著称，强调照明设计的科学性，享有国际盛誉。●保罗·汉宁森

“PH”吊灯，保罗·汉宁森“PH-洋蓟吊灯”，保罗·汉宁森

四、金属制品设计●乔治·简森●凯伊·博约森●汉宁·科佩尔银制烛台，乔治·简森工坊

获“最高荣誉奖”的银制餐具，凯伊·博约森“纽约”系列不锈钢餐具，汉宁·科佩尔

第三节：芬兰的现代设计芬兰的现代设计比瑞典、丹麦的起步时间都晚，直到1917年国家独立之后才开始逐渐发展。芬兰设计同瑞典的设计有某些相似之处，都兼有良好的功能、简洁的造型和静雅的美感，是现代化与传统结合的典范。一、北欧现代主义设计的奠基人——阿尔瓦·阿尔托20世纪二三十年代，芬兰最有影响的设计人物是阿尔瓦·阿尔托，他凭借在建筑、家具等领域的杰出成就成为了北欧最具影响力的现代主义大师。奠定阿尔托大师地位的是他在建筑上的伟大成就。阿尔托的建筑作品轻灵、简洁、现代，极富艺术冲击力，形成了举世闻名的“有机功能主义”。

扶手椅，阿尔瓦·阿尔托。该作品形式轻巧优美，结构舒适合理，散发着传统手工艺的温润风格，至今畅销不衰矮凳，阿尔瓦·阿尔托玻璃花瓶，阿尔瓦·阿尔托

二、陶瓷和玻璃设计芬兰拥有悠久的手工艺传统，特别是玻璃制品和陶器制造业。●伊塔拉——芬兰著名的玻璃制品公司，它的代表人物是塔比奥·维尔卡拉和提莫·萨帕涅瓦。●凯·弗兰克坎特瑞利花瓶，塔比奥·维尔卡拉

“基尔塔”陶瓷餐具系列，凯·弗兰克。该系列作品统一采用朴素的圆柱形和方形造型，色彩明亮，装饰简单纯粹，是芬兰现代设计的经典佳作，迄今仍在生产和销售

三、家具和家居用品设计芬兰家具设计历史悠久，其现代家具设计有着良好的功能、简洁的造型和自然美感，在1945年以后得到了世界的公认。“卢基一型”座椅，伊马利·塔皮奥瓦拉。该座椅因其舒适度和可叠放性，成为了现代办公室中的常见坐具

四、纺织品设计芬兰的纺织品设计以其独特、大胆、强烈的色彩享誉世界。●梅嘉·伊索拉伊索拉是芬兰的国宝级设计大师，由她设计的花卉图案强烈奔放、形象生动、色彩斑斓，具有鲜明的时代感，同时又不失儿童式的喜悦和天真，被广泛运用在芬兰的许多产品上。●玛丽梅柯染织品牌

花卉图案的枕套和被罩，梅嘉·伊索拉设计，玛丽梅柯公司出品

五、电子产品设计除了在建筑、家具和日用产品设计领域大展拳脚之外，芬兰也在朝着高科技国家的方向努力转型。●诺基亚诺基亚101型移动电话

第四节：斯堪的纳维亚的现代设计特征●注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合●风格简朴、典雅、明快●合理运用自然材料，突出材料自身特点●注重形式与功能的统一●既强调产品的高度理性和实用性，又在设计中注入丰富的人文内涵和温情，开创了一种长盛不衰的现代主义设计风格

第七章波普设计第一节大众设计文化的崛起第二节英国的波普设计第三节

美国的波普设计第四节其他国家的波普设计

第一节：大众设计文化的崛起“波普”（POP）一词源自英文单词“Popular”，意为大众化的、流行的。波普运动是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设计活动，在20世纪50年代兴起于英美等国，反映了战后在西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反叛传统的意识和审美品位。

20世纪50年代末至60年代初，经济的飞速增长和意识形态的繁荣活跃促使欧美国家开始向传统社会的等级划分、行为规范和文化品位发起全面挑战。新的流行品位和消费观念带动了工业设计的新发展。设计师们在室内、日用品、交通工具、家具、服装服饰和平面设计等方面，都进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的形式。其特征包括：夸张、奇异、富于想象力的造型；单纯、鲜艳的图案和色彩；纸、塑料或廉价的纤维板、陶瓷灯材料。20世纪60年代初，这一切开始以“波普设计”的身份正式登上历史舞台。它挣脱了一切传统束缚，市场目标和服务对象主要是青少年群体，普遍迎合了他们桀骜不羁、玩世不恭的生活态度和追求标新立异、用毕即弃的消费心态。

第二节：英国的波普设计一、英国波普设计产生的根源20世纪50年代至60年代，英国设计出现了一个显著的转变，即不再苦苦追赶欧美其他国家的工业设计发展，而是根据当时的国内外形势、市场、消费者需求以及新鲜的流行文化，开辟出了一条蹊径。20世纪50年代，著名的“波普”运动率先在英国兴起，表现为设计师对于传统（包括现代主义）缺乏依赖感，更加重视自己这一代人的审美习惯、喜好和个性消费心理。从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：美国的大众流行文化；早前出现的波普艺术。

大众流行文化●甲壳虫乐队●美国的消费文化和大众文化英国甲壳虫乐队合影

2.波普艺术波普艺术运动最早出现在一些独立组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师，主要集中在纯艺术创作领域。●独立小组“到底是什么使今日的家庭变得如此不同，如此富有魅力？”理查德·汉密尔顿。该作品把美国大众文化的内涵淋漓尽致地表现了出来，对英国年轻一代艺术家和设计师们产生了强烈震撼

“我是一个富有男人的玩物”拼贴画，爱德华多·保罗兹茶盒，大卫·霍克尼

二、家具设计哈比塔特英国波普家具设计的推广和发展，主要是通过家具零售店“哈比塔特”实现的。哈比塔特的家具和用品色彩丰富纯粹，造型也十分简练，迎合了青少年消费者的审美品位。此外，哈比塔特也出售物美价廉的陶瓷用品、首饰和纺织品，其中有不少是从斯堪的纳维亚国家进口的，波普风格十分鲜明。2.彼得·穆多什3.罗杰·狄恩

圆点椅，彼得·穆多什。该椅子是波普家具设计史上一件里程碑式的作品哈比塔特的展示间

海胆椅，罗杰·狄恩。该作品的设计所传达出来的信息是非常明确的，即在大众文化和用毕即弃的新物质文明之中，功能主义不再是设计师应当考虑的首要问题，市场需求和消费者的喜好才是关键

三、服装设计服装设计是“波普”文化最集中的体现。英国波普服装的最大特点是打破了服装设计墨守成规的面貌，将目标市场对准普通消费大众。英国的波普服装设计还十分重视图案装饰，不少图案都是从一些当时著名的波普艺术中直接借鉴过来的。玛丽·昆特玛丽·昆特是英国波普服装设计的代表人物。她的女装设计，偏爱轻松、活泼的直线式剪裁和可爱的色彩，充满了年轻人的朝气。时至今日，玛丽·昆特已成为了风靡世界的时尚品牌。

迷你裙和黑色长筒袜，玛丽·昆特。昆特的迷你裙设计是现代服装时尚史上最具革命性的一步玛丽·昆特的品牌标志

五点发型，玛丽·昆特

2.薇薇安·维斯特伍德薇薇安·维斯特伍德被誉为时尚界的“朋克之母”。她曾经是英国朋克运动的显赫人物，其服装设计使摇滚具有了真正叛逆的外表。维斯特伍德以其直白、粗暴的方式嘲讽了法国传统高级时装的做作虚伪，同时也为英国时装在国际时装界赢得了一席之地。她始终是一名极富革命精神的服装设计师，拥有狂放的想象力和大胆的创造力。

“女巫”套装，薇薇安·维斯特伍德“尽情摇滚”骨头T恤，薇薇安·维斯特伍德

四、平面设计在英国波普设计运动中，海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他平面设计领域都出现了比较集中的复古现象。甲壳虫乐队唱片集《胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队》封面，彼得·布莱克和让娜·豪沃斯

第三节：美国的波普设计一、美国波普运动的产生和发展美国波普艺术出现的时间略晚于英国，但却延续了更长时间。在艺术上，它继承了达达主义的戏谑和讽刺精神，运用各种在大众传媒中出现的图案元素和废弃物进行拼贴组合，故又有“新达达主义”之称。在美国波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔。沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和领导者。他的作品大力赞美了被知识阶层所厌恶和鄙夷的美国大众文化中的相似性，创造了一种非选择性和非介入性的艺术风格。

坎贝尔汤罐，安迪·沃霍尔杰作，罗伊·里奇滕斯坦

二、汽车设计波普运动时期，风格日益保守和趋同的美国汽车设计也从流行文化中受到启发，出现了一些具有流行色彩的汽车款式。福特野马轿车

三、平面设计20世纪60年代，美国的波普设计受英国复兴风潮的影响，大量将英国“新艺术”风格的装饰动机运用到平面设计或纺织品图案设计上。与此同时，摇滚乐和其他文化形式的互动，也是美国波普平面设计中五光十色的图案源泉。这种风格常表现为致幻的波浪线、色彩和灵活多变的“新艺术”字体，模糊了文字、图像和装饰之间的界限。

旧金山菲尔莫尔礼堂摇滚音乐会海报，维斯·威尔森。这款海报即采用了复古风格和摇滚乐风格的混合反战海报，塞莫·楚瓦斯特。楚瓦斯特将母亲与士兵的形象排列在一起，表达了社会上一些非官方的、地下的、受压制的思想

“我爱纽约”标语设计，米尔顿·格拉泽鲍勃·迪伦，海报，米尔顿·格拉泽

四、建筑和室内设计●坎纳建筑设计事务所“有进-有出汉堡店”，坎纳建筑设计事务所

第四节：其他国家的波普设计一、澳大利亚的平面设计●马丁·夏普鲍勃·迪伦，迷幻海报，马丁·夏普

二、波兰的平面设计第二次世界大战结束后，海报设计成为了波兰一种重要的流行艺术形式。摇滚明星吉米·亨得利的肖像式海报，瓦尔德玛·茨威尔兹。这是茨威尔兹著名的“爵士大师”作品系列中的一张。其色彩以黑、白、蓝三色为主，人物的头发和衣服均用张力十足的曲线勾勒，是波兰波普平面设计的经典作品

三、法国的服装设计●安德烈·库雷热在20世纪60年代的法国时尚界，出现了一位与玛丽·昆特争夺“迷你裙发明者”称谓的服装设计师，他就是安德烈·库雷热。库雷热的服装设计体现出对于技术美学的偏爱，擅长采用白色或明快的色彩，注重整体的剪裁，具有明显的未来美学主义倾向。1964年，库雷热从宇航服中汲取设计灵感，推出了以浅色系为主的春夏时装系列，包括上衣、短裙、长靴和护目镜，立即成为20世纪60年代法国“太空时代”服装设计的典范。他本人也因此获得了“迷你裙之王”的美誉。

未来主义风格的女士服装，安德烈·库雷热

第八章后现代主义设计第一节现代设计与后现代主义设计之对比第二节后现代主义建筑设计第三节

后现代主义时期的产品设计第四节后现代主义之后的设计

“后现代主义”是西方发达国家在20世纪50年代末至60年代初兴起的一股文化思潮，涉及艺术、设计、文学、哲学、历史、政治、宗教、伦理等多项领域。后现代主义的基本特征有：●以逆向思维分析法批判现代主义●超越现代主流文化的理论基础、思维方式和价值取向●是当代西方社会经济、政治观念的集中反映●从一个侧面折射出了当代世界的诸多矛盾与冲突

设计史上的“后现代主义设计”指的是现代主义设计特别是国际主义式微之后所出现的各种设计探索，也是当代西方设计思潮朝多元化发展的一种新趋势，集中表现在建筑和产品设计领域中。后现代主义设计的宗旨是：产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，同时也应注重设计的人性化和象征意味。其内容可具体概括为：●反对设计形式的单一化，主张设计形式的多样化●反对理性主义，关注设计的人性化●注重产品的人文涵义●强调装饰符号的隐喻性●关注环境保护和设计的可持续发展

第一节：现代主义设计与后现代主义设计之对比尽管现代主义设计和后现代主义设计有很多区别，但从本质上讲，后现代主义设计依然是现代主义设计的一种延续、修正或补充。

同现代主义设计相比，后现代主义设计还表现出如下特征：●隐喻的和装饰的设计●想象的和情感的设计●仪式化的特征●呼唤真实的生活●有爱心的设计●有卖点的设计

第二节：后现代主义建筑设计后现代主义建筑设计开始的时间为20世纪60年代，表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。后现代主义建筑主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，而不应强调设计风格的过度统一，追求装饰的涵义、文脉和象征性。

一、后现代主义建筑设计的主要特征●强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化●强调历史文化，即所谓的“文脉主义”（Contextualism）特点●装饰具有隐喻、象征和多义的特点此外，后现代主义设计还具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的三个“双重性”。

二、后现代主义建筑设计的代表人物及作品罗伯特·温图利美国建筑师罗伯特·温图利是后现代主义建筑设计的奠基者，也是20世纪最具影响力的建筑大师。罗伯特·温图利

费城富兰克林庭院，罗伯特·温图利费城栗子山住宅，罗伯特·温图利

2.查尔斯·穆尔美国设计师兼教育家查尔斯·穆尔是后现代主义建筑设计师中一位杰出的代表。穆尔偏爱使用风格鲜明的设计元素，包括各种纯色的混合、超大尺寸的图形、各种风格的碰撞以及历史动机的重新发掘。另外，他在设计中也乐于使用一些非传统材料。

新奥尔良市意大利露天广场，查尔斯·穆尔

3.詹姆斯·斯特林詹姆斯·斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之一。他擅长用玻璃、砖石和金属材料的组合，采用现代主义（如弗兰克·赖特和阿尔瓦·阿尔托的建筑风格）与古典风格（如古罗马式或巴洛克风格）结合的方式和形式上的趣味性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。

斯图加特艺术馆，詹姆斯·斯特林的代表作，也是后现代主义的经典标志

4.菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。

明尼阿波利斯市IDS塔楼，菲利普·约翰逊加利福尼亚市水晶教堂，菲利普·约翰逊

5.迈克尔·格雷夫斯格雷夫斯是美国后现代主义建筑设计的奠基人，也是著名的“纽约五人组”（TheNewYorkFive）的成员之一。他在设计上讲究装饰的丰富、色彩的绚丽和历史风格的折衷，许多作品都被视为后现代设计的代表建筑。

休曼那总部大厦，迈克尔·格雷夫斯迪斯尼乐园海豚馆，迈克尔·格雷夫斯

6.矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物。，他的作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。

水户市艺术塔，矶崎新筑波中心大厦，矶崎新

7.丹下健三丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一，也是一位结构主义运动（StructuralistMovement）的重量级推手。他的作品遍及五大洲，影响了整整一代人的设计观念。此外，丹下健三也为广岛市的战后重建工程做出了重大贡献。

代代木国家体育馆，丹下健三

8.山崎实日裔美国建筑师山崎实是“罗曼蒂克现代主义”（RomanticizedModernism）风格的代表人物。他将现代主义的设计理念与东方文化相结合，对建筑进行了新的诠释和演绎。山崎实认为，现代主义具有如下几个缺点：●过于注重建筑的实用功能，而忽视了对人的精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主义”●过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美●割裂了传统与现代的关系，否定了传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料—木、石头等，完全可以在现代建筑中加以运用●形式主义

山崎实关注建筑的人性和环境协调，注重建筑的人文形式，他提出：●建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人的审美需求●建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格●建筑形式必须具有秩序感●建筑必须坦诚，结构体现明确●采用新材料和新技术●建筑必须符合人体尺度，符合人体工学原则，以达到使人欢愉的目的

纽约世界贸易中心大楼，山崎实

9.尤恩·伍重尤恩·伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院（SydneyOperaHouse）。2007年，悉尼歌剧院被列入世界遗产保护名录，伍重也成为有史以来第二位仍在世时作品即被列入保护名单的建筑设计师。

澳大利亚悉尼歌剧院，尤恩·伍重

10.奥斯卡·尼迈耶尔奥斯卡·尼迈耶尔是巴西著名的现代主义和后现代主义建筑设计师。他的作品常集中表现出环境空旷、结构暴露、空间融合、格局反常等多元化特征。其反对者认为，尼迈耶尔的建筑设计和纪念性雕塑没什么两样；而支持者则认为他的作品充满了艺术性。

巴西议会大厦，奥斯卡·尼迈耶尔

三、后现代主义建筑设计的流派讽刺古典主义讽刺古典主义，也称“冷嘲热讽的古典主义”或“符号学古典主义”（SemioticClassicism），是对后现代主义的一种狭义定义。这种风格的特点是采用大量古典主义的建筑符号和装饰细节实现丰富、夸张、戏谑、活泼的设计效果，如建筑表面的古典浮雕、门楣、山形墙等，同时传达某种人文信息。

2.潜伏古典主义潜伏古典主义常介于传统与现代之间，它采用传统装饰动机，又不像讽刺古典主义那般具有戏谑和嘲讽涵义，具有更严肃和强烈的复古特色。

3.原教旨古典主义与上述两个流派有所不同，原教旨古典主义并不强调古典符号或历史动机的运用，而是主张设计必须从研究古典风格的城市规划入手，采用古典城市布局和古典建筑比例来实现现代主义与古典主义的和谐。

4.现代传统主义现代传统主义同讽刺古典主义的区别不大，只是更讲求细节的装饰效果，内容也更加奢华和艳俗，与“装饰艺术”时期的设计风格十分接近。

5.标准古典主义标准古典主义也称“复古主义”或“规范古典主义”，主张在建筑设计的一切方面均复古。因此严格来讲，它并不能被归于后现代主义建筑设计的流派当中。

第三节：后现代主义时期的产品设计受后现代主义建筑设计的影响，这一