【课件】交流与传承-东西文化碰撞中的艺术嬗变（一）课件高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

美术

科目：美术鉴赏（人美版）年级：高一目录CONTENT1观看之道——美术鉴赏基础2图像之美——绘画艺术3匠心之用——雕塑艺术4无声之韵——建筑艺术5淳朴之情——民间美术6时代之镜——中国现代美术时代之镜——中国现代美术主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变主题二：时代与变革——为人生而艺术主题三：初心与使命——时代的美术担当中国美术在中西交流中有哪些新的拓展在“西学东渐”的形势下，传统绘画是如何发展的艺术家们在中西融合方面做过哪些探索你知道我们身边还有哪些绘画门类吗（一）交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变西方艺术传入中国后，带来了不同的思想观念和多样的表达方式。我国的艺术家们面对西方艺术会如何选择，是全盘吸收，坚持自我，还是兼容并蓄？艺术家们纷纷尝试，给出了不同的答案。中国美术在中西交流中有哪些新的拓展01中外美术交流有很长的历史。自明朝中期始，多批传教士来华，将西方文化如地图、标本和多彩的插图等介绍到中国，同时也将西洋画法传入中国，对中国近代美术产生了重大影响。那么，这一时期中国美术究竟有哪些新的拓展？《百骏图》郎世宁任伯年：是“海派”中最为突出，艺术成就最受瞩目的画家之一。《赵德昌夫妇像》是任伯年45岁时为外祖赵德昌夫妇所画肖像，正是其肖像画风格最为成熟时期。《赵德昌夫妇像》纸本设色任伯年外祖德昌赵公既祖妣魏太孺人之像。比较郎世宁与任伯年的作品，分别从比例、造型、立体感上说说作品怎样吸收了中西艺术的不同特点。《十骏图之一》 郎世宁《松鹤延年》（局部）虚谷《鸟类画谱》（局部）张为邦

《沉思》滑田友 《婆婆与孙子》唐一禾 《绿樽》庞薰琹 《冯钢百肖像》李铁夫 《婆婆与孙子》《冯钢百肖像》《沉思》《绿樽》作品特征艺术风格作品感受思考并填写下表：“五四运动”前后，随着新文化运动的兴起，西学东渐风气更盛。陈独秀和吕澂喊出了“美术革命”的口号，许多中国青年跨出国门，开始了海外学艺的历程。他们中绝大多数学成归国，开始在中国参与美术教育，传播西方美术的观念、方法和艺术形式，使西方美术，特别是写实主义的油画、雕塑以及版画在中国广泛传播，使得外来的美术门类在现代中国快速发展。李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、吴作人、常书鸿、刘开渠、唐一禾等早期出国留学学成归国的艺术家，为推动中国现代美术和美术教育的改革与发展做出了重要贡献。在“西学东渐”的形势下，传统绘画是如何发展的02“五四运动”前后，在引进西方美术的观念与方法的同时，也掀起了反思、批判以文人画为代表的传统绘画的思潮。但是，许多传统画家并没有妄自菲薄地忽略传统，而是在深入研究、传承中国绘画传统的基础上，借古开今，继续推动中国画的发展。《绿梅》吴昌硕吴昌硕：集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。《记写雁荡山花》潘天寿（局部）作品《记写雁荡山花》《硃砂冲哨口》是怎样开创新风的？笔墨与构图形式上有哪些独到之处？《硃砂冲哨口》陆俨少

《春水归舟》张大千张大千深谙传统精髓，战时蛰居敦煌，遍摹敦煌壁画，晚年长居海外，接触到西方的艺术风格。其作品风格多样，工笔、写意、青绿样样精通，尤其晚年的泼彩，达到其艺术巅峰，赋予传统绘画新的面貌。中国绘画的风格是东方绘画体系的最高成就。中国画的用线的表现力、对空白的安排、用色的理解、对空间的感受等，都凝聚了我们祖先对艺术本质的深刻领悟。——潘天寿（现代）《蛙声十里出山泉》用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头，蛙声顺着山涧飘出了十里。《蛙声十里出山泉》齐白石《湖滨山居》黄宾虹“黑、密、厚、重”的艺术特色当西方美术的观念与方法在中国广泛传播时，中国传统艺术也在寻找自身的定位中不断发展。画家们走进自然、体味生活，用笔墨抒写对自然、人生、现实的感受，使中国画创作在传统基础上焕发生机。在中国近代美术史上出现了北京画派、岭南画派以及后来的长安画派等继承传统又有所创新的画派。特别是中华人民共和国成立后，画家们深入生活，关注现实，努力创新，坚持“为人民而歌，为时代创作”的方向，以饱含深情的绘画语言描绘祖国壮丽秀美的河山，抒发对新中国社会发展变化的感受。中国画坛名家辈出，流派纷呈。黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿、李可染等为传统中国画的发展做出了重要贡献。010203查找资料，选择喜欢的中西美术交流的代表画派、画家及其作品并分析