【教案】质朴与率真-浓郁乡情的视觉呈现+教学设计高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

人美版高一美术《质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现》教学设计课题质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现教学目标知识与技能：通过对典型民间美术作品的鉴赏分析，使学生了解民间美术独特的造型表现方式和视角，以及民间美术中色彩的搭配特点和尷尬现状。过程与方法：通过对典型民间美术作品的鉴赏和解读，让学生理解民间美术的造型表现的形式和独特的视角，以及理解感知民间美术中的色彩搭配的规则。认识并感知民间美术自成体系的造型观念和色彩体系，结合对造型与色彩的理解，能够自己评价民间美术作品。

情感、态度和价值观:通过本课的学习，使学生能够感受民间艺术、非遗文化的生命力与创造力，树立正确的人生观、价值观和审美观，形成文化保护与传承意识。教学重点引导、启发学生对民间美术的传承和发展问题提出自己的看法，辩证看待民间美术的商业化发展，明白活态的保护方式才是最好的传承。教学难点理解非物质文化进产不是单一的文化概念，对非遗文化的保护也不是仅保有文化的多样性，而是以之为手段，解决人民的实际问题。教学准备教师准备：课本、PPT学生准备：课本教学过程质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现根据新课程标准“以学生为主体”的理念，结合本课内容特点，拟采用:直观教学法、对比教学法、启发教学法等。在学法指导上采用观察法、欣赏法、体验法充分调动学生眼、脑、手多种感官参与学习，激发学习兴趣，提高学习效率。民间美术的造型为什么常常是变形与夸张的1.民间美术：指主要是由没有受到正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的美术作品。2.变形与夸张是艺术创作中经常使用的手法。尽管与写实性的绘画区别很大，但生动地传达了对象的神采，它们的形象往往是淳朴、稚拙而又憨厚的。3.民间美术的创作者通常会对那些生活中常见的事物进行夸张，以显示它的非凡力量。年画艺人在创作门神形象时，通常会把它的身高比例压缩至四至五个头长，身高虽然矮了，气势却增强了，方厚如山，形象更孔武有力。即五短身材，红面长须，身着戎装，手持金瓜锤，威风凛凛”4.民间艺人不是不知道事物的正常比例，有意识地这样处理，是一种原始而充满生命力的思维体现。为什么民间美术中的事物表现方式是多方位的视角1.民间美术作品的呈现视角与写实性的美术也不相同：侧面的人或动物，却有两只眼睛和耳朵；耕地拉货的牛、马会长出两个脑袋；位置有前后关系的人物，身影却并不重叠。2.基于审美心理学的艺术研究认为，艺术创作通常有“画所知”和“画所见”的区分。原始人、儿童美术、古埃及艺术的画面中经常呈现出创作者对事物的“认识”,而不是定点“看见”。3.民间美术创作者的观念与他们一样，对事物的观察是一种朴素和经验主义的。他们对对象的印象不是即时性的，而是长期的生活经验与主观认识的总结。4.总结：民间美术的事物表现方式——多方位视角的表现三、为什么民间美术的画面结构经常是多时空交叉的1.民间美术作品中的时空观念，是在千百年来农耕文化的基础上演化而来的。与周而复始、生生不息的农耕文化相对应，是无限循环、相对稳定的时空线索。2.民间美术并不强调严谨、抽象的时空线索，而是根据表现内容的要求灵活地切割和重组，以达到叙事过程的完整性。3.总结：民间美术的画面结构——经常是多时空交叉的民间美术的色彩是如何搭配的1.色彩在民间美术创作中具有特殊的文化内涵和象征意义。民间美术在用色方法上经常采用原色对比，以表达吉利祥瑞的愿望。五、我们应当怎样保护与传承民间美术1.随着我国现代化进程的加快，经济、社会和文化都进入全面发展时期，文化生态产生着巨大变化，不少民间美术门类已经濒临灭绝。如何保护与传承民间美术，让年轻人喜欢并接受它，成为摆在我们面前的一大课题。课后作业1、你觉得民间美术的保护应遵循什么样的原则？原生态保护与改造传承哪一个更好？2、找一件民间美术作品，分析其视角特征并说明理由。3、预习下节课新内容。板书设计质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现民间美术的造型为什么常常是变形与夸张的为什么民间美术中的事物表现方式是多方位的视角为什么民间美术的画面结构经常是多时空交叉的民间美术的色彩是如何搭配的我们应当怎样保护与传承民间美术教学反思本节课是本单元的第二节课，所以孩子们已经对民间美术有了初步的认识了。处在高中年级阶段的学生身心已经进入了较为成熟的水平。抽象逻辑思维能力已经形成，并向辩证思维能力发展