【教案】抒情与写意-文人画+教学设计-高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

人美版高一美术《抒情与写意——文人画》教学设计课题抒情与写意——文人画教学目标知识与技能：了解文人画的概念与发展历程，知道并理解文人画的艺术特征，懂得鉴赏文人画的基本方法，理解文人画独特的审美趣味。过程与方法：通过欣赏、讨论、讲授和自主学习等过程和方法，识读不同表现语言的文人画作品，提高鉴赏能力，了解艺术家以形写神的审美意趣，树立高尚的审美观点，并能运用美术专业语言对文人画进行判断评价。情感、态度和价值观:通过对文人画的深入学习，感悟画家对生活的热爱之情，增强对传统绘画的兴趣，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。教学重点了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式,借助经典作品的分析认识并理解文人画的艺术特征及其思想内涵。教学难点中国传统文化是文人画的认识文人画的程式特征，理解并感知艺术家“画为心声”的价值追求和“以形写神”的审美意趣。教学准备教师准备：课本、PPT学生准备：课本教学过程抒情与写意——文人画通过对本课学习,学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。学生能够按要点分步骤的鉴赏文人画作品。在欣赏画家作品过程中，体会水墨表现的效果,培养国画的兴趣既传承民族传统文化的意识。教师遵循学生为主体的思想。运用情境教学法,激发学习兴趣,从文人画的常表现题材入手,具体讲解元代王冕的《墨梅图》,明代徐渭的《墨葡萄图轴》和清代朱耷的《荷石水禽图》什么是文人画1.文人画：文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为“南宗之祖”。有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画”的理论，“文人画”之名称从此正式使用。展示王维的《雪溪图》并加以介绍王维的基本情况以及分析王维被称为南宗之祖的原因。2.中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳，而且热衷绘画。文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演进过程，可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。二、文人画的主要特征是什么文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。文人画的主要特征是什么：1.抒情写意的价值追求文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。结合画家作品分析：《墨葡萄图》徐渭2.诗、书、画、印的有机结合以书写画、画境诗画、以印衬画诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。3.笔墨交织的审美趣味文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。4.以形写神的艺术意趣“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。课后作业1、请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用？2、分小组讨论，文人画的“抒情与写意”体现在哪些方面？请举例加以说明。3、预习下节课新内容。板书设计抒情与写意——文人画什么是文人画文人画的主要特征是什么教学反思通过对本课学习，学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法,树立高尚的审