这个杀手不太冷

这个杀手不太冷

——LEON剧情简介故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰，这个杀手不太冷演的是职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她知道了里昂的杀手身份，为了保护自己及报杀弟之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手。在此之后，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口，里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。里昂撂倒一警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她他留给她的钱在餐厅老板那里。里昂化装成警察想混出包围圈，但被斯坦识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹。导演及演员介绍导演姓名：吕克·贝松英文名：LucBesson出生地：法国巴黎职业：法国一线导演、编剧、制片人这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。贝松的电影戏路实际从第一部电影就已经基本定型，他电影中的人物归纳起来两类：持枪的女孩或女孩型女人，她们纤弱的外表与枪支暴力构成的强烈对比，是贝氏电影美学的重要成份；另一类人物就是与现实对抗的孤胆英雄，这又是一个人格分裂的人物。如果进行一些浅显的心理分析的话，这其实是贝松人格中的阴阳两面：外表坚强而内心脆弱的男人和外表脆弱而内心坚强的女人。凡由他编剧、执导的电影，故事都是围绕着这样的心理定式组成的。主要作品1.1983年:《最后决战》2.1985年:《地下铁》3.1988年:《碧海蓝天》4.1990年:《尼基塔》5.1991年:《亚特兰提斯》6.1994年:《杀手莱昂（又名《这个杀手不太冷》）7.1997年:《第五元素》8.1999年:《圣女贞德》9.2005年:《天使Ａ》10.2006年:《亚瑟和他的迷你王国》11.2009年：《亚瑟和他的迷你王国2》12.2010年：《阿黛拉的非凡冒险》演员男演员：让・雷诺

西班牙裔法国演员，银幕形象深受约翰・韦恩、马龙・白兰度、让・加宾的影响，沉默寡言的性格，高大的外形后有着忧郁的眼神，暴躁但又不失荣誉感。在摩洛哥出生长大，后因时局动荡搬到法国，为了成为法国公民而参军。70年代从事舞台剧和电视演出，1979年初登银幕，开出一条不爱说话的戏路。・女演员：娜塔丽·波特曼

奥斯卡金像奖最佳女主角,美国电影金球奖最佳女主角,美国演员工会奖最佳女主角,英国电影学院奖最佳女主角。场面调度一：影片开始摄影机在空中移动俯拍。大全景镜头，将平静的海水，远离城市喧嚣的茂盛的森林和远处耸立的高楼建筑展示在眼前。

三种不同的景物代表不同的寓意。无风的状态下海洋是平静的，也是博大的，就像影片中的杀手里昂，而他的信条就是“永远保持最佳状态，永远保持清醒”。然而当有了风以后海洋的爆发力也是很有威力的！没有商量，没有余地的吞没在他范围之中的生物！森林是绿色的，生机的，有活力的，就像影片中的玛婷达。然而马蒂达的活力似乎有点过头了。最后是城市，城市是欲望的化身。欲望就像一团火，凡是被他包围了也就没有什么再好的出路了，只能顺应。一切的挣扎，只不过是在争取那么可怜的一点点的呼吸时间。二，摄影机在城市的街道上移动，一条一条街道的变化，直到最后进入一间意大利小酒吧。在小酒吧里出现了我们的主角，杀手里昂（让·雷诺饰演）。

摄影机很巧妙的用镜头语言表现了那种紧张的气氛：抽烟、捻烟头、眼睛的注视，很少的言语。而最重要的是，在这里我们没有看到杀手的真正面目。从头到尾，摄影机只让我们看到了局部的面庞：双手很规矩的放在牛奶的旁边；对面有神的眼睛，但也让我们了解到这双眼睛主人的年龄，褶皱的皮肤是最好的证明；再看杀手里昂，在这个环境中我们得到的很多的细小的信息都是从里昂那副老式眼镜里反射过来的。还有一点就是这个杀手竟然喝的是牛奶这种温和的饮料，而且坐姿、答话中规中矩，很不可思议，很有趣，激起了观众的探究欲望：这个杀手到底什么样子！

三，摄影机在死胖子的头顶前方拍摄，只把胖子的面部表现出来，而后面的两个保镖却只是出现了身体的一部分。演员的位置也说明了这些人的身份。在这里只出现胖子的脸部是承接着前面刺杀的环节，让胖子现身给观众，同时位置关系也说明了死胖子的身份地位还是比较高的。可是却用了一个俯拍的镜头，说明了对死的藐视与不屑，反面也衬托了杀手里昂的能力。胖子出现了那么我们的杀手也应该现身了，到这里似乎应该能够看到杀手的模样了，可是摄影机只给我们留下了在宾馆门口接待注册人员身上大大的阴影，顶着陶图的消音手枪：是的，我们的杀手确实出现了，可是很遗憾，我们还没有看到他的模样。从杀手进入这栋大楼的时候音乐就变得混重，越来越厚重的音乐声和没有规律的枪声，望不到尽头的盘旋的楼梯造成了浓重的紧张感。我们在为杀手紧张着。但杀手就是不一般的杀手，轻轻松松的杀人，轻轻松松的逼近最终目标。

四，胖子处于本能，也就是内心动作形体化，穿梭在屋内找手枪，找出口逃脱，最后无望而打电话报警求救，可是在接通警长电话之后，锋利的刀子已经抵在自己脖子下面了。不知道是不是所有地方的警察办事效率都这么令人难以忍受，但是这个镜头很讽刺。看到这个地方时有种很微妙的感觉，对警察感到失望，可是却又对这个杀手恨不起来。

五，女主角马蒂达（娜塔莉·波特曼饰演）的一出场就让我感到那种浓浓的抑郁。她的出场同样是望不到尽头的旋转楼梯，从楼梯的一方先是出现了两跟纤细的小腿，拿着烟的小手，随后摄影机从脚步开始慢慢上移，之后观众就看到了低着头晃着脚抽着烟的短发小女孩。这个镜头，马蒂达的脸被雕镂遮挡了，模模糊糊。人物一出场就可以预测到她更广的信息。这是个问题少女，然而之所以有问题，家庭方面的原因不可忽略！马蒂达在家里不仅仅是脸部的模糊，甚至于她的整个人在家里似乎也是可有可无的一般。斯坦出场的第一个镜头是双脚。而这一镜头利用了景深关系，承前启后揭示人物关系。缉毒警察，对音乐极度迷恋，人格分裂的变态人物。具备成功的“坏蛋”所具备的素质：诡诈、聪明、强势。这一形象是对社会的极度讽刺，以警察局为代表的社会机器实际上是整个冷漠城市的外在表现，是社会的一个浓缩象征。(杀戮表现性格)影片里的主角似乎每一个出场时都是有点“故弄玄虚”。警察史丹（加里·奥德曼饰演）的出场。史丹的出场也是和玛婷达一样，先看到了腿脚。在这时马蒂达很机智的扔掉了烟，里昂很警惕的关掉了门子，史丹摇头晃脑很悠闲的站在楼道正中间听着音乐，场面很诡异。而当手下报到给史丹信息时，史丹只发出了“奥”的声音。只是一个单音节，但加上史丹像醉鬼的形象就让观众有种颤抖的感觉了。可见导演聪明之处。景别在这部影片中，摄影机给我们提供了很多的细节“描写”，也就是很多的特写镜头。

里昂的房间里很整洁，一盆绿幽幽的兰花就是里昂的朋友和里昂性格一样的朋友，沉默的，随处可安的。音乐有变换了风格，不再是那种厚重紧张的气氛，而是悠长难以言语的调子。杀手都是孤单的，这个杀手也不例外，可是却依旧很难感觉有杀手的味道。也许“家”都是避风港吧，里昂也不例外。回到家后的里昂没有了杀人时的那种快节奏。慢慢的脱掉黑大衣，脱掉一把把的手枪；慢慢的洗澡，洗去一身的孤独感，无助感；呆呆的看着牛奶；慢慢的小心熨烫衣服；细心的擦拭兰花，最后带上眼镜，放好手枪，拉好窗帘，调好姿势坐在椅子上睡觉。一切都是这么“悠闲”地在每一个小小的空间里进行着。不属于杀手般的生活，音乐主题曲《shapeofmyheart》此曲由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时Sting的《ShapeOfMyHeart》悠扬地响起。冷面杀手莱昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。当电影落幕的时候，意犹未尽的听着片尾那首歌曲。节拍在电影落幕的完美契合到片尾曲中的电影，其实并不多，但是电影普遍喜欢在片尾中放一首曲子，而很少尝试放歌曲，这是因为人声会打破那种心境。而这部影片却能做到天衣无缝。脑海里回旋的是《shapeofmyheart》略带忧伤的旋律，心情也在这种独特的音律中萦绕。也只有在这种意境中，观众才能找到初次欣赏《leon》时的那种奇妙的感觉，在那个略显昏暗的都市里，那个杀手和那个女孩的故事。本片拥有独特的节奏，在配乐方面则是配合着画面时而舒缓时而急促，紧紧地契合着画面的调度和角色的情绪。第一种主题音乐Noon重在阐述命运的变化。第二种主题音乐表达“爱”的主题。第一种主题音乐Noon重在阐述命运的变化。作为一名职业杀手，里昂貌似强悍凶残。在影片开头，他把刀子放在被杀男子的脖子上。此时，音乐Noon起，营造出紧张的气氛，节奏的敲击声，体现出杀手里昂杀人后人们内心的恐惧。里昂一步步逼近，最终伴随着一声枪响，音乐戛然而止，将里昂凶残的特点充分表现出来，他的杀手世界充满了冷酷、血腥、杀戮。紧接着，在缓和的钢琴曲以及木琴弦乐的轻柔声中，玛蒂尔达的出现，导演安排她也在这样音乐中与里昂相遇。这一主题音乐在本片中的使用方式和表现方法随着剧情的层层推进有所变化。一是在影片前一阶段，表现男主人公冷酷开枪杀人时，音乐“片段性”地呈现，接着是在玛蒂尔达的父亲接电话，音乐很悲凉，预示着将有不幸的事情发生。二是在最后的紧要关头，里昂将小女孩从通风管道中送走，自己却在警匪中穿梭。身在困境的里昂在此时所表现出的机制以及誓死捍卫爱情的坚定，与全副武装的警察形成无形的对比，激烈的厮杀、高亢的音乐，让危机的气氛达到令人窒息的程度。“命运”的主题音乐随着最后的惊天动地的爆炸声得到升华。第二种主题音乐表达“爱”的主题。当里昂与玛蒂尔达相处时，他们有着共同的处境与心境，都是都市的中的孤独者，生活在熙熙攘攘的街区，却如同处在沙漠之中。当小女孩走出商店时，音乐“What’sHappeningOutThere”轻快响起，预示二人的温馨的生活开始。影片第一次表现“爱”的主题是两人相依为命后，音乐的基调变得愉快、幽默。两人在房间里玩换装的游戏时，音乐诙谐、幽默，呈现出力昂可爱的一面；两人合作杀人时，虽然紧张的节奏，却没有丝毫的阴暗感和令人悬疑的紧张感，反而是愉快和谐的氛围音响开头：画面出现水和森林时，音乐是清脆的，活泼的，但当镜头摇至城市外景时，背景音乐马上低沉了下来，有种工业社会里的轰鸣感。动作场面里，总有低鸣的鼓声，杂乱的效果音，有时则是一种近乎于无声的状态，这些都衬托出叙事所产生的悬念。表现日常生活场面时，声音主要是和谐的自然音效和轻松，抒情的音乐。舒缓的小提琴一直贯穿在影片当中，丰富了荧幕空间的表现力，人物的情感也因此而丰满。片尾里昂走向光明倒下时用了钢琴声，里昂倒下时落在地上的声音被隐去了，取而代之的是清脆的钢琴声所爆发出的情感力量。整个电影背景音乐基本没有停过，占大部分的是对气氛进行渲染的效果音效，这种音效是画外的非叙事性音效，但它与画面结合得非常紧凑，几乎成了叙事内音效的一部分道具的巧妙运用龙舌兰在影片中，一盆没有根的龙舌兰始终伴随着Leon的生活，他为它倾注了许多的精力和关怀——每天清晨他将它置于窗台的阳光之中，并时常细心擦拭叶片上的灰尘。影片中，导演赋予了这盆龙舌兰深刻的寓意，几乎是Leon的化身——他已经把它当成了他自己；而在影片的最后，Mathilda栽种了龙舌兰，让它长出根来，心里也是满怀着Leon从此不再孤独漂泊、拥有牵挂、灵魂安定的希望吧。它将故事抽象浓缩到了一个“找根”的旅途，那盆龙舌兰没有根，不开花，是里昂最好的朋友，实质孤独的里昂没有任何朋友，他的朋友就是自己，无根的兰花只是自己的一个象征物，因为被拔出，现在一种畸形的方式生长在现在的土壤里，表面生机勃勃实则无比空虚，它的命运只有两条，这样麻木至烂死，或者重新回到自己的土壤，但是后者的再次拔出会带来无比沉重的代价，玛蒂尔达帮助里昂找到了最终的归宿，也成功完成了他灵魂的解脱。牛奶影片中，牛奶就像是一根绳索串起诸多零散的情节：它是故事的引子，杀手里昂爱喝牛奶,充分体现出杀手不太冷,牛奶作为线索贯穿全篇,玛蒂尔达因为帮助里昂买牛奶而免于枪杀,与里昂生活在一起,牛奶成了两人不可或缺的食物.同样又因为帮助里昂买牛奶而被抓住,将影片推入高潮,牛奶是白色的.而白色用来表现纯洁安宁的.从而表明杀手里昂的一种内心状态,而它也能起到贯穿色的作用,出现次说不多.但贯穿全片.能引起视觉特殊注意,并起到强调和呼应的作用.贯穿全剧,推动剧情.走廊影片的末尾，Leon身裹炸药，目光坚定地穿过长长的走廊，走廊的尽头是一片亮得发白的街道。导演赋予了这段走廊以生命旅途的象征，穿越生命的隧道，他将获得重生、完成对灵魂的救赎、拥有明亮美好的生活。然而……镜头缓缓地倾斜了，跟随着Leon的视线，我们看到大门慢慢慢慢地倾斜，他的目光最终落到了地上——他死了。他最终没有走完这段走廊，倒在了大门射进来的明亮光线里，倒在对重生生活的幻想之中。墨镜里昂从来不在床上睡觉,总是带着墨镜,躺在椅子上睡觉,躺在椅子上睡觉,这究竟是为什么呢,这不仅是为了暗示杀手的黑暗人生,同样也是杀手的职业本能,而墨镜在这部片子中可以作为一个重点色从而暗示着杀手里昂要执行任务了,用以刻画特定的情绪.从而达到特定的意味.光线和色彩分析导演一直在用光线指导着每个观众，光线在转变时电影发展的情节也在转变，光线也随着每个角色的发展变化而变化。色彩：色彩基调：黄色。室外：硬度较高，偏蓝，是冷漠、缺乏生机。呆板的。室内：偏红，温暖。表现出个体与社会的严重对立。《这个杀手不太冷》的整体色调偏向于灰色系，不论光线是暖是冷，都是低中调。影片一开始是莱昂作为杀手完成一场天衣无缝的暗杀行动，所以光线格外的阴暗，随着马蒂达的出现，在莱昂身上明朗的光线越来越多，从最开始几乎是一身的黑色到最后我们可以清楚的看见莱昂的每一个表情。在暗杀的时候光线偏暗，是低调。将杀手安排在黑暗之中，让人感觉到了恐慌，把杀手幽灵般的特质烘托的很好。在普通生活中，光线基本冷光居多，把杀手生活中的寂寞烘托的淋漓尽致。获奖状况提名1995第二十届法国恺撒奖最佳影片吕克·贝松提名1995第二十届法国恺撒奖最佳男演员让·雷诺提名1995第二十届法国恺撒奖最佳导演吕克·贝松提名1995第二十届法国恺撒奖最佳摄影西瑞·艾伯嘉提名1995第二十届法国恺撒奖最佳音响-提名1995第二十届法国恺撒奖最佳音乐艾瑞克·赛拉提名1995第二十届法国恺撒奖最佳剪辑塞尔维·兰德拉提名1996第十九届日本影艺学院奖最佳外语片总体分析主题《LEON》一片的主题迎合了西方观众普遍的心理认同------救赎！纵观西方电影有很多影片都是在描写人物内心情感的相互感化，最终改变最初的心理状态，寻求精神上的救赎和心灵上的自由。人性的回归从表面分析反映了现实的社会,对人性的摧残,即便是在文明开化的美国大都市中,当人们为利益而四处奔走的时候,人性早已不知不觉中被摧残,情感需要回归人性同样如此.《杀手里昂》的主题可以概括为个人与外界的严重对立、人与人之间的关系，对生命的尊重人物性格里昂——沉默冷酷、机智干练，在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心。玛蒂达——柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使面孔和冷漠的眼睛警察史丹——一个躲在两板旗帜下的败类，狂妄自大、冷酷无情、阴险狡诈、神经失调。托尼——外表忠义，内里却是阴险狡诈。他成为了这个世界冷漠无情的又一表现，并且，他的背信弃义最终是推翻了原先保存的对这个世界的一丝憧憬。线索本片是好莱坞式的线性叙事,有明显的开端，发展和结尾。同时本片分主，副两条线索。主线是Mathilda和Leon内心的情感变化；副线是警察Stands的所作所为全片的激励事件史丹对马蒂达一家进行的血腥杀戮所谓“激励事件”，通常是指使人类关系发生变化，矛盾产生，推动叙事进展的重要叙事段落。简单笼统地讲，便是整个事件的起因。这一段成为“激励事件”的理由它是一个动态的、发展的事件，是明确的事件，而非含糊其辞；“价值面”发生了变化，斯坦一伙的杀戮让马蒂达的生活完全走向了负面；打破了势均力敌的平衡状态，马蒂达是纯粹的“弱势”；由单一事件构成。马蒂达由于这一事件，有了一种“追求”——复仇。马蒂达这个人物引出了故事主线，也引出了莱昂的更深层揭示。人物影片的人物设置将其人物分割成了两个对立