高中美术教学反思随笔

高中美术教学反思随笔在普通高中开设艺术欣赏课是加强学校素质教育的重要举措。对高中美术教学有哪些思考？以下是为你精心安排的反思高中美术教学的小系列随笔。高中美术教学反思随笔篇一美术高考已经进行了几十年，很多美术考生被送走了。个人感觉素描在美术高考指导中起着基础性的重要作用。在素描教学中，教师考虑很多，而学生对“学”的触及很少，缺乏阶段总结，在素描学习中会长期停留在简单的描述上，而一些思想认识不能及时理清。因此，在素描教学中，教师和学生都有必要对素描的“教”、“学”以及相关的经验和理念进行探索性的思考。一、明确概念，把握特点素描是用单色的线条和面来塑造物体的物理结构、明暗和空间关系的绘画形式。每一个刚踏入造型艺术大门的学生，总是从素描学习开始。因为单色素描绘画是研究造型方法和规律最直接有效的形式。从这个意义上说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术，古今中外大师的素描艺术成就充分证明了这一点。学生对概念的理解往往停留在表面，这一点在写生静物时对机械复制光影的错误理解中显而易见。从这个角度来看，学生根本不理解概念的本质。二、转变观念，调整心态，正确理解辅导美术高考生这么长时间了，每个学生都有很多思想误区。比如他们认为学美术是高考的捷径，不需要太多努力就能考上理想的学校。而且很多中学班主任也是这么想的，动员文化成绩差的学生去学美术，客观来说很多中学都有这样的误区。目前艺术高考不容乐观，很多好的专业对专业文化线要求更高。正是这种观念使得学生在开始学习基础素描时，态度不能很好地形成。很多同学还停留在临摹一两幅漫画的成就感中，无法正确理解美术高考和绘画。这些观念阻碍了学生开始基础素描练习的良好心态的建立。所以很多学生不能及时调整心态，理解美术第一基础课素描的学习，产生挫败感，畏难情绪，对学习缺乏信心。这种前期理想化与后期现实的矛盾尤为突出，所以学生在美术前期往往会中断学习。在美术学习中，基础素描的学习尤为重要，为以后的色彩、石膏、生活素描做好铺垫。但这个阶段的重点主要是对形式、结构、明暗、空间的刻画。这些科目都是很理性的东西，学习的时候难免会有一定的枯燥感。在这样的前提下，我们首先要做好这一阶段教学中学生对艺术的全面理解。不要让学生在无知中进入素描训练的第一步，让学生理解素描的概念，尤其是素描的本质东西。同时，在写生静物时，要时刻注意培养学生的兴趣，比如一组多物体静物，一般涉及到对比，比如长短、高低、宽窄、厚薄、刚柔。在写生之前，我们可以想象一下成年人的外貌和身体特征，把无生命的静物当成有血有肉的人，分清各自的特征，这样在建立兴趣的时候就可以找到一个起点。总之，在基础素描的学习中，学生要有耐心、自信和吃苦耐劳、不怕困难的精神。同时，他们应该对素描有一个全面的理论认识。只有这样，我们才能在学习艺术方面迈出良好的第一步。高中美术教学反思随笔篇二高中美术教学注重学生的个性发展和全面发展。这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法不同于其他学科。高中生已经形成了独立的人格，有了自己的见解，而美术课不是高考项目，学生对美术课的学习态度大多取决于老师。“亲他老师，信他的道”。所以作为老师，首先要在课堂上抓住学生的心。学生接受我，自然也会接受我的课。学生的参与在课堂教学中非常重要。教师要特别注意引导学生积极参与教学过程，勇于提问，掌握分析问题、解决问题的方法，注重自主、探究、合作学习，让学生在学习中学会主动发展，同时让学生认识到无论是绘画还是工艺，无论是具体的还是抽象的，都是艺术家精心构思，结合自己的思想、感受和审美感受，按照自己的审美理想和时代创造的；同时，艺术家除了通过完美的外在形式来提示特定的主题外，往往还有更深层次的内涵和隐藏的意义，这是文化精神的要求，体现了艺术作品的最高价值，也是时代、社会和民族精神的写照。如：青铜器、秦俑体现中华民族精神；古希腊艺术所体现的崇高理想和科学精神；文艺复兴艺术中的人文理想；中国山水画中的意境和神性意识使学生对作品有深刻的理解，达到审美情感的升华。美术课是最刺激的科目，它让学生在受到美术影响的同时，很容易接受到一些学科之外的知识，但美术课尤其是美术课，欣赏内容单一，知识面过宽，理性过强，学生的积极性不会长期坚持。有的同学要么浮躁，要么一意孤行。于是，一节美术课就变成了尴尬的自习课或者休闲课。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已经远远不适合现在的学生。作为美术教师，我们应该根据学生的年龄、心理特点和学生自身的需求来设计美术课堂教学，让每个学生都能在良好的心情下，通过丰富新的教学内容和方法，不断获得新的知识。比如《新的实验》课，电子科技创造的艺术作品，对于我们90后的学生来说，已经不再稀奇。为了引起学生上课的兴致，我把这部分内容改成了另一门艺术，——行为艺术，对学生来说很不寻常，达到了我的预期效果。同学们都很感兴趣，认真听着。此外，我的课努力在轻松活跃的课堂气氛中完成。要实现这个目标，课堂情境必须根据学生的实际情况进行调整。比如我高三有七个班，每个班的情况都不一样，所以他们用的教学方法也不一样。一班的学生属于过度活跃型，所以及时抑制自己在课堂上过度兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题；三班的学生太轻了，所以三班的课要不时幽默一下，以调动他们上课的情绪。让学生带着愉快轻松的课堂心情跟着我的教学思路和设计走，从而不自觉地掌握课堂知识，对自己也有一定的成就感，对以后的教学更有信心。在接下来的教学中，我会再接再厉，树立以人为本的教学理念，注重激发和保持学生的兴趣，提高学生的审美能力，让学生在快乐中学习“艺术”，因为“艺术”而快乐。高中美术教学反思随笔篇三高中美术教学内容以鉴赏为主线，强调学生的“心”和“眼”。美术教师可能会花大量时间研究教材、备课、设计教学模式、寻找教学方法。上课时，有的同学对这部分内容感兴趣，有的同学对那部分感兴趣，比如中国古代绘画、欧洲文艺复兴绘画、外国现代绘画。能量分配差距很大，而女学生更喜欢服装，在讲授“现代服装艺术”时可能会更专注。“心”是学生学习的内在动力，“心”达不到也达不到，一切老师组织调度；是否工整决定了最终的教学效果。美术课本来就是最刺激的。美术课（尤其是美术）欣赏内容单一，老师力求“活”而有趣。但千变万化永远是一种欣赏，太有见识，太理性，学生的热情不会长久坚持。久而久之，一些学生的“心”就不在位了，他们的“眼”也没了。对于美术课，他们也开始走过场或者浮躁。于是，一门艺术课就变成了自习课或者休闲课。高中教学和小学初中不同，说话表演的教学方法不适合。“表演”类自然不会出现，偶尔的“故事会”也不能用的更频繁。“快乐大本营”已经到了超级大班，拥挤的空间会让你窒息。这时候学生不需要意志来控制自己，美术课永远达不到预期的教学效果。由此可见，美术课也需要学生的意志干预和意志输入。从现阶段来看，高中美术课，尤其是美术教材，缺乏针对学生的“手册”教学内容，实地考察要单独讨论。但在欣赏内容的基础上，有更多的实践练习，教学内容生动丰富，能更好地满足大多数学生的学习需求，极大地增强了他们的学习兴趣。小学初中有动手实践，大学有相关知识，高中却出现“断层”。实用技能训练不是少数参加艺术高考的学生的专利。既然普及教育是面向全体学生的，这部分就不能空缺。因为真知识，所以内涵丰富全面。大纲鼓励教师灵活，但必须有“约定”的尺度和大纲，否则很容易形成“专业”课程。目前美术课在“必修”普及的道路上，但仍然是“调味”课，没有它是无法提升到一定高度的。老师往往扮演着和“变脸”一样的角色。很多老师觉得学校反正不重视，工作评价最后，待遇最低，艺术班就没人看得起了。因此，在这样的环境下，教师的创新意识并不强。前