工业设计史第五章设计改革

工业设计史第五章设计改革第一页，共三十六页，2022年，8月28日"水晶宫"国际工业博览会第二页，共三十六页，2022年，8月28日"水晶宫"国际工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。重要意义是它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。第三页，共三十六页，2022年，8月28日"水晶宫"国际工业博览会举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

第四页，共三十六页，2022年，8月28日"水晶宫"国际工业博览会展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。例如法国送展的一盏油灯，灯罩由一个用金、银制成的极为繁复的基座来支承。又如：一件女士们做手工的工作台成了洛可可风格的藏金箱，罩以一组天使群雕。花哨的桌腿似乎难以支承其重量。设计者们试图探索各种新材料和新技术所提供的可能性，将洛可可风格推到了浮夸的地步，显示了新型奇巧的装饰方式。第五页，共三十六页，2022年，8月28日"水晶宫"国际工业博览会美国送展的农机和军械等。这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。但从总体上来说，这次展览在美学上是失败的。

第六页，共三十六页，2022年，8月28日(1)出于对粗制滥造的机制产品的反感;

(2)设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱;促成设计改革运动发生和发展的原因:折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。第七页，共三十六页，2022年，8月28日内容概要第一节19世纪上半叶设计理论的发展第二节“水晶宫”国际工业博览会第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动第四节19世纪的工业设计师——德莱赛第五节芝加哥学派第六节新艺术运动第七节麦金托什与维也纳分离派第八节德意志制造联盟

19世纪下半叶美国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的——力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的"破坏效应"。第八页，共三十六页，2022年，8月28日设计流派和组织：1、工艺美术运动2、新艺术运动3、维也纳分离派4、德意志制造联盟设计师：1、拉斯金2、莫里斯3、德莱赛4、沙利文5、戈地6、麦金托什7、贝伦斯第九页，共三十六页，2022年，8月28日设计流派和组织1、工艺美术运动（1）原因

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。（2）特点1）以“手工艺”为主导的生产模式；2）把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础；3）从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感；第十页，共三十六页，2022年，8月28日

18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。第十一页，共三十六页，2022年，8月28日2、新艺术运动

“新艺术”（ArtNouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。第十二页，共三十六页，2022年，8月28日（1）新艺术运动的概述新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。1）新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。2）新艺术拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。3）新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。（2）新艺术运动的起源新艺术发生和发展的因素有哪些：1）社会因素；2）文化上，“整体艺术”的哲学思想在艺术家中流行；3）技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情；第十三页，共三十六页，2022年，8月28日在新艺术运动中，出现了几种新艺术的流派：1）比利时的新艺术运动：出现了“比利时线条”或“鞭线”这些线条一般是相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征。巴塞罗那米拉公寓第十四页，共三十六页，2022年，8月28日2）法国的新艺术流派：法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。第十五页，共三十六页，2022年，8月28日法国的新艺术流派第十六页，共三十六页，2022年，8月28日3）德国的新艺术流派：在德国，新艺术称为“青春风格”，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。第十七页，共三十六页，2022年，8月28日3、维也纳分离派在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号：“为时代的艺术——艺术应得自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。第十八页，共三十六页，2022年，8月28日霍夫曼——布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计第十九页，共三十六页，2022年，8月28日工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。这个组织的目标："通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。"联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。4、德意志制造联盟第二十页，共三十六页，2022年，8月28日1、拉斯金设计师对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。但是他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（ArtsandCrafts）的重要理论基础。这些准则主要是：（1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。（2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材不当。第二十一页，共三十六页，2022年，8月28日2、莫里斯拉斯金思想最直接的传人是莫里斯，莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。莫里斯主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计第二十二页，共三十六页，2022年，8月28日

莫里斯的设计特点：其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。第二十三页，共三十六页，2022年，8月28日3、德莱赛德莱赛的经历：1）1847—1854年间在伦敦的政府设计学院学习，是设计学院极少数优秀毕业生之一。2）在学习过程中，他开始与以柯尔为首的19世纪中期的设计改革者相接触，其间也经历了1851年国际博览会和其后的内心反省阶段。3）对科学极感兴趣，并作为植物学家进行研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文。德莱赛的设计受到东方艺术的影响,设计了玻璃制品和大量的瓷器。1882年他为伯明翰一家公司设计了一套镶有银边的玻璃水具，其造型简洁优美，适于批量生产。第二十四页，共三十六页，2022年，8月28日德莱赛的设计特点：1）关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的。“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。”2）德莱赛的设计受到东方艺术的影响。日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。3）1880年德莱赛投身于一项新的事业——艺术家具同盟。4）德莱赛在形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。第二十五页，共三十六页，2022年，8月28日

德莱赛在林托浦艺术陶瓷公司的工作成绩卓著。这家建于1879年的公司成为了德莱赛实现自己理想的阵地。这家公司采用工厂化的方式大规模地生产便宜的陶瓷，重点放在造型上。他的设计反映出了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。第二十六页，共三十六页，2022年，8月28日（1）德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。（2）最富创造性的设计作品是金属制品。自己设计的茶壶常常形式极为独特，强调倾斜的把手，在此人机学和隐喻两个方面被熟练地结合起来了。（3）德莱赛总是使用电镀的表面处理而不是用银，这并不像某些设计师那样是一种不得已的妥协，而是一种自觉的选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买。

第二十七页，共三十六页，2022年，8月28日4、沙利文

芝加哥学派：这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。芝加哥学派的建筑沙利文(LouisH。Sullivan，1856一1924)是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，他特别喜欢自然纹样的装饰，沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。他本人在芝加哥学派衰落之后，于1899年设计的芝加哥施莱辛格一马耶百货公司大厦完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。第二十八页，共三十六页，2022年，8月28日最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。他说：“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西互相区别开来。”同时他还进一步强调：“哪里功能不变，形式就不变。”第二十九页，共三十六页，2022年，8月28日5、戈地(AntonioGauti1852-1926)

戈地是西班牙最有名、最复杂、最富天才和创新精神的人物，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。第三十页，共三十六页，2022年，8月28日戈地作品第三十一页，共三十六页，2022年，8月28日6、麦金托什

麦金托什（CharlesR.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”（Secession）产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术