当代设计研究

当代设计

Contemporarydesign环艺122夏云

目录未来设计的倡导者4.传统的复兴

路易斯·I·康格林伯格

西萨·佩里斯特恩高技派5.

晚期现代主义

富勒贝聿铭

罗杰斯和皮亚诺格瓦思米和迈耶

斯特林6.独特风格的设计师

后现代主义斯特克

文丘里和斯科特·布朗帕特曼

格雷夫斯7.解构主义

约翰逊埃森曼

后现代主义在欧洲盖里

未来设计的提倡者路易斯·I·康美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆。

耶鲁大学美术馆

未来设计的提倡者西萨·佩里佩里是一名非常谦虚的建筑师，在他的设计作品中，他如是说：“我的工作在所展示的作品精神中体现出来”。他设计的诀窍就是在建筑上有传统的意念而非在实际过程中使用传统的主题。佩里对建筑之间的联系相当敏感，其明显特征是根据不同的环境（如地区、气候、建筑方案等）进行不同的设计。世界金融中心冬季花园

高技派高技派（High-Tech），亦称“重技派”。“高技派”这一设计流派形成于在上世纪中叶，当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混凝土结构已无法达到其要求，于是开始使用钢结构，为减轻荷载，又大量采用玻璃，这样，一种新的建筑形式形成并开始流行。到70年代，把航天技术上的一些材料和技术掺和在建筑技术之中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构筑成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

高技派富勒拥有55个荣誉博士学位和26项专利发明。巴克敏斯特·富勒却是一名没有执照的建筑师

，两次被哈佛开除的教授；他生活在上个世纪，但思考的却是下个世纪的事情。这也是为什么他在离世已有三十年后的今天，不仅没有被人遗忘，反而名气越来越大的原因。他在半个世纪前提出的设计理念，被许多的博物馆发掘出来进行系统的回顾。蒙特利尔世博会美国馆

高技派伦佐·皮亚诺

伦佐·皮亚诺（，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰理工大学（1965年-1970年，他为路易斯·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。碎片大厦

高技派理查德·罗杰斯罗杰斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和伦佐·皮亚诺在1977年设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心。罗杰斯和皮亚诺当时是合伙人，在1971年的国际竞赛中获得胜利。普利兹克奖评委认为，蓬皮杜艺术和文化中心令人震惊的外表用HVAC管道、自动扶梯和其他原本放在建筑核心位置的服务设施装点“石堆博物馆设计的一次革命，将博物馆的‘纪念碑式的精华’形象转变为社会和文化交流的流行地点。”蓬皮杜艺术中心

高技派诺曼·福斯特诺曼·福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。德国法兰克福的商业银行大楼

后现代主义笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。最早提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特·文丘里(RobertVenturi)。他在大学时代就挑战密斯·凡德勒的“少就是多”（“lessismore”）的原则，提出“少则厌烦”（“lessisabore”）的看法，主张用历史建筑因素和美国的通俗文化来赋予现代建筑以审美性和娱乐性。他在早期的著作，《建筑的复杂性和矛盾性》中提出后现代主义的理论原则。而在《向拉斯维加斯学习》（learningfromLasVegas）进一步强调了后现代主义戏谑的成分，和对美国通俗文化的新态度。

后现代主义文丘里和斯科特·布朗斯科特·布朗和她的伴侣罗伯特·文丘里对20世纪建筑设计的发展有着巨大的影响。她的评论被认为改变了很多建筑师和规划师看待本世纪中叶的现代主义和城市设计的方式。文丘里美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。费城母亲住宅

后现代主义格雷夫斯美国建筑师、建筑教育家。1934年7月9日生于美国印第安那波里斯。1959年毕业于哈佛大学，获建筑学硕士学位。1964年开始设立建筑事务所。早期作品呈现勒·柯布西耶的影响，后来着重于空间结构和文脉的连续性，追求建筑中的诗意、幻想和符号隐喻，具有象征形象的多重意义。设计建造的数量不多，但有不少特点显著、引人醒目的方案，对美国建筑设计颇有影响。曾获美国建筑师协会1975年全国荣誉奖。他还设计绘制若干壁画。波特兰市政厅

后现代主义菲利普·约翰逊美国建筑师和评论家。他是《国际风格：1922年以来的建筑》一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。他为自己设计的住宅「玻璃屋」给他带来了声誉。这个建筑冲击了斯·凡·德·罗（后来在设计西格拉姆大厦时是他的合作者）的影响与经典引喻之间的平衡。在为纽约的美国电话电报公司的总部（1982）所做的设计中，他的风格有了明显的转变，是引起争议的后现代的里程碑。1979年约翰逊成为获得普立兹建筑奖的第一人。玻璃屋

后现代主义在欧洲在欧洲，对现代主义的要求在1981年的名为「孟菲斯」的设计小组该特点是明亮的色彩，装饰的表面图案以及有点涉及功能的形状。

索特萨斯公司为拉韦纳的当代家具博物馆创造了一种新的展厅。最终的空间包含着展厅，门廊和开敞的庭院都是采用简单的长方形，而拱券形门窗则由于强调了明亮的色彩而造成空间的复杂性。

汉斯·霍莱茵是维也纳奥地利旅游局的设计师。他做了卓越的后现代室内设计。起玩具的结构意在不用的地方旅游一根柱子的片断暗示罗马和希腊，一个花园凉亭以及最明显的金属棕榈树暗示奇异的热带和沙漠的景色。「孟菲斯」拉韦纳博物馆汉斯·霍莱茵

传统的复兴除了幻想和自由的后现代主义以外，另一种相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去做精确复制，而是在古典原则基础上力求创造出新的作品。帕拉迪奥的设计理想。古典柱式，柱子和山花出现在这些作品中，它不是作为滑稽的插入，而是从历史中引用来作为新设计的基础。

传统的复兴阿兰·格林伯格曼彻斯特法院大楼

新古典主义最极端的形势出现在阿兰·格林伯格的作品中、他为康涅狄格州养马场设计的一座大型住宅，采用华盛顿的弗农山庄的方案，将其扩大并改正原设计的错误。原来走廊的柱子变成双柱且消除了所有娇小的不规则处。他在康涅狄格州所做的曼彻斯特法院大楼很容易和20世纪30年代的折中主义设计相混淆。

传统的复兴斯特恩罗伯特·斯特恩（全名为RobertArthurMortonStern），美国建筑学家，国际建筑设计巨匠，现任耶鲁大学建筑学院院长，06年埃蒙德·N·培根巨奖获得者，2011年理查德H德里豪斯奖得主。后现代主义风格建筑设计的鼻祖，对于传统设计理念的摒弃和沿袭有着极深刻的理解。美国纽约西切斯特住宅

晚期现代主义20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。

晚期现代主义贝聿铭贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。

建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

晚期现代主义贝聿铭作品

北京香山饭店伊斯兰艺术博物馆

晚期现代主义查尔斯·格瓦斯米查尔斯·格瓦思米属于纽约五人组，但都倾向于在设计的作品中坚持现代主题的简洁性，几何形式和整体上不用装饰细部。查尔斯·格瓦思米为其父母在纽约长岛的阿莫甘西设计了一幢小住宅。其抽象几何形式暗示了防勒柯布西耶的作品。现在他与罗伯特·西格尔合作，该公司设计从住宅到不断重大的工程。纽约公共图书馆

晚期现代主义理查德·迈耶查尔斯·格瓦思米属于纽约五人组，但都倾向于在设计的作品中坚持现代主题的简洁性，几何形式和整体上不用装饰细部。查尔斯·格瓦思米为其父母在纽约长岛的阿莫甘西设计了一幢小住宅。其抽象几何形式暗示了防勒柯布西耶的作品。现在他与罗伯特·西格尔合作，该公司设计从住宅到不断重大的工程。道格拉斯住宅

史密斯住宅

独特风格的设计师菲利普·斯塔克飞利浦·斯塔克（法国），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。东京的金顶Asalhi啤酒大厅

独特风格的设计师安德烈·帕特曼像斯塔克一样，安德烈·帕特曼，保持在国际上的实践。从1978年至1997年领导着埃卡特国际设计公司，现在她经营着自己的家具，包括艾琳·格雷哥马利特—史蒂文斯的作品。她现在也在世界范围设计许多办公室，陈列室和商店。埃卡特公司设计的陈列室和办公室是她早期现代主义的简洁性与限制装饰细部和安静的色彩相结合的设计方法的范例。美国摩根斯旅馆

解构主义解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达

（JacqueDerrida,1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着