当代西方文学思潮评析马工程课件 第五章

第五章

当代西方女性主义文学思潮作为当代西方文学思潮的重要组成部分，女性主义文学思潮与马克思主义、后殖民主义、生态主义等理论思潮相互影响，也从现实主义、现代主义、后现代主义的文学探索中得到启发，在思想性与艺术性两方面都对西方文学理论与文学创作有重要贡献。

第一节

女性主义文学思潮的性质与特点女性主义文学思潮是女性主义的政治文化诉求在文学领域的表达和实践，同时也是当代西方对自身文化传统进行总体性批判的理论大潮的一部分。这一性质决定了女性主义文学思潮具有三大特点：文学思潮与社会运动相互推动；文学批评与文学创作相互推动；以女性主义立场吸纳、改造多种理论资源和文学资源。

一、从社会运动到文学思潮女性主义是西方女权运动的理论基础，致力于从经济生活、社会制度、文化观念等各个方面揭露并消除女性因其性别而遭受的不公正待遇。随着女权运动的发展，女性主义成为近200多年来西方社会文化思想中的一支重要力量。

西方女权运动的产生和发展具有深刻的社会历史背景。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中认为，女性作为一个整体被置于受压迫、受奴役的地位，是社会发展到一定阶段的产物，这一历史过程与阶级和私有制的产生是同时的。

1789年8月26日颁布的《人权和公民权宣言》（简称《人权宣言》）规定了“公民”的权利，但这里的“公民”并不包括女性，积极参与革命的女性群体对此强烈不满，当时在巴黎成立了一些女性团体，提出保障女性参政权、修改婚姻法等政治诉求。

1791年法国女作家奥林普·德·古日（1748—1793）发表《女权宣言》，这是西方女权运动的第一个纲领性文件。1792年英国女作家玛丽·沃斯通克莱夫特（1759—1797）发表著名的《为女权辩护》，不仅提出男女平权的要求，更试图揭示性别压迫的机制——父权制虚构出所谓的男性特质和女性特质。经过一个世纪的抗争，直至19世纪末妇女争取选举权的运动才先后在大洋洲、欧洲、北美和亚洲一些国家获得成功，而在现代女权运动发源地的法国，更是迟至1944年才赋予女性选举权。1929年伍尔夫出版《一间自己的屋子》，以“妇女和小说”为主题，讨论了女性的文学创作因生存环境的艰难。此外，《妇女的职业》（1931）、《三畿尼》（1938）也是体现伍尔夫女性主义文学思想的重要文献。《达罗卫夫人》《到灯塔去》《海浪》等作品在艺术技巧和对女性意识的挖掘两方面都对后来的女性主义文学创作产生深远影响，《奥兰多》更是以文学的方式展开了伍尔夫对性别主体的构成的思考，率先触及当代女性主义的核心议题。伍尔夫给女性主义带来诸多灵感和启示，波伏瓦则为女性主义提供了重要的理论工具。1946年波伏瓦开始写作后来被称为“女性圣经”的《第二性》（1949）。

60年代爆发了第二波女性主义运动，贝蒂·弗里丹（1921—2006）1963年出版的《女性的奥秘》一书具有强烈批判色彩。

从沃斯通克莱夫特、波伏瓦到弗里丹，在讨论性别特质时都采取了从具体社会存在来认识观念意识的理论模式，指出把性别特质本质化、自然化是一种父权制的欺骗，其目的是为了把性别政治合法化二、文学批评与文学创作的互动进入19世纪，欧洲女性文学比以前任何时代都更为活跃也更有成就，其中不时闪现的女性主义意识，明显得益于启蒙运动以来“人权”和“女权”概念的提出和女性生活状态的变化。

女性主义文学思潮形成以后，女性文学创作与女性主义文学批评之间的互动关系更为明显和普遍，主要表现如下：第一，20世纪60年代以来女性文学创作与女性主义文学批评之间的时间差缩小，双方处于同一个文化氛围，文学批评关注的议题常常得到文学创作的即时呼应，而作品中的女性主义意识也因文学批评的阐发而更具影响力。第二，在文学创作与文学批评的互动中体现了女性主义思潮的多样化和分歧。第三，当代女性主义文学批评已正式进入西方学院体制，也已广泛进入西方的社会文化经验，它对文学创作的影响早已不限于女作家和女性主义作家，而是普遍地存在于男女作家的作品，也普遍存在于女性主义作者和非女性主义作者的作品，并影响到文学以外的其他艺术领域。三、西方女性主义文学思潮的多种理论景观女性主义为实现自身政治文化诉求，借助多种理论资源对性别政治发起全方位批判，如马克思主义、存在主义、精神分析学、后结构主义、后殖民主义、生态主义等；另一方面文学批评本身在当代也日益跨学科化。

女性主义文学批评必然对语言学、符号学、精神分析学、社会批判理论的相关资源有所借鉴，但这些理论本身是在父权文化语境中产生的，女性主义在借鉴的同时也对其中的性别政治有所批判。

对于女性主义而言，传统的精神分析学是一种典型的男性中心主义话语，即使女性主义需要精神分析学的方法，也必须要对它进行改造。

卡伦•霍尔奈（1885—1952）的《女性心理学》初版于1922年，开女性主义心理学之先河，1967年经其学生整理后重新出版，引起很大反响。女性主义精神分析学进入快速发展期，并进一步与社会学相结合，朱丽叶·米切尔、南西·乔多罗（1944—）等是其中代表人物。20世纪70年代至80年代，精神分析女性主义文学批评兴盛，米利特、吉尔伯特、古芭、肖瓦尔特等重要女性主义批评家都在文学批评中纳入精神分析的方法和议题，并通过文学分析批判传统精神分析学中的性别政治。朱丽娅·克里斯蒂娃（1941—）、埃莱娜·西苏（1937—）、露西·伊利格瑞（1932—）是主要代表人物。后结构主义以语言、符号分析为基点实施对一切本质主义、中心主义、二元对立论以及各种权威话语的拆解，除德里达解构主义理论之外，巴特、福柯、拉康、德勒兹、瓜塔里等又从不同角度、不同论域丰富了后结构主义。20世纪80年代解构主义女性主义批评也在美国发展起来。代表人物朱迪斯·巴特勒（1956—）在《性别麻烦》（1990）中提出“性别操演”这一概念。

代表其女性主义批评成就的两篇重要论文《属下能说话吗？》（1988）和《三个女性文本和帝国主义批判》，都显示了斯皮瓦克对解构主义、后殖民主义、马克思主义卓有成效的综合运用。女性主义文学批评从马克思主义理论中获取支持和灵感的历史更为长久。其贡献主要在于：其一，以朱丽叶·米切尔为代表，在马克思主义的文学社会学分析中引入精神分析方法，揭示父权制对女性心理的影响，以及文学如何再现、强化或对抗父权制的精神结构；其二，以米歇尔•巴雷特（1949—）为代表，从性别意识形态的生产与再生产的角度分析作为一种性别政治的文学实践；其三，依据马克思主义的社会学分析来理解性别主体的形成和本质，这方面以斯皮瓦克和卡普兰为代表。总之，当代西方女性主义对多种理论思潮的积极吸纳，充分体现了它在思想上和学术上的活跃性、开放性。第二节女性主义文学思潮的主要分支当代西方女性主义文学思潮首先是因理论背景和文化传统不同而形成了多个分支，其中最主要的是英美女性主义文学和法国女性主义文学。

一、英美女性主义文学英国女性文学在19世纪就已经繁荣起来，出现了勃朗特姐妹、奥斯汀、白朗宁夫人、乔治·爱略特等著名作家。随着英帝国的殖民扩张，形成了跨国、跨洲的英语文化区域，这些文学女性的影响也越出国界。英美女性主义文学批评的发展经历了三个阶段，从中可以看到女性主义文学思潮的演变。第一阶段从20世纪60年代末到70年代中期，展开了沃斯顿克莱夫特、波伏瓦等先驱曾经提出的议题，主要针对男性经典作家的文本，揭示父权文化如何通过文学歪曲女性形象，驯化女性读者。

第二阶段从20世纪70年代中期到80年代中期，主要致力于重建女性文学传统，一方面发掘在主流文学传统中被埋没，名不见经传的女性作家及其作品；一方面重新阐释那些在主流文学传统中占有一席之地的作家作品，解除男性中心主义批评对她们的误读，阐发其女性主义内涵。第三阶段是20世纪80年代中期以后，女性主义文学批评逐渐把文学研究拓展为跨学科的文化研究，围绕对“性别”的文化分析。英美女性主义文学批评的三阶段体现了女性主义文学思潮发展的连续性，从具体的批评实践到文学史研究再到文学理论建构，逐步走向系统和深入。多丽丝·莱辛是出生于伊朗的英国人，也有在非洲生活的经历，代表作《金色笔记》（1962）反映50年代的社会生活风貌，涉及殖民主义、种族主义、左翼政治、女性生活等广泛内容。费伊·韦尔登（1931—）的《女魔的生活与爱情》（1983）通过女主人公鲁思女性意识觉醒之后的反叛与迷失，揭示激进女性主义并未导向女性自我意识的真正解放，反而使追求平等的女性走入复制男性霸权模式的误区。国内又译为《女复仇者》。A.S.拜厄特（1936—）和玛格丽特·德拉布尔（1939—）姐妹俩都是当代英国重要的女性主义作家。拜厄特是布克文学奖得主，代表作《占有》（1990）把神话、诗歌、日记、书信等多种体裁纳入小说文本，建构了多声部的女性群体叙事，意在恢复女性的真实历史。拜厄特历时25年创作的四部曲《花园中的处女》（1978）、《寂静的生活》（1985）、《巴别塔》（1997）、《吹口哨的女人》（2002），是反映二战后英国社会变迁中女性生活的现实主义鸿篇巨制，生动地再现了女性主义对当代英国女性的影响。德拉布尔和其姐姐同样擅长刻画知识女性的生活状态和精神世界，其早期小说《夏日鸟笼》（1963）、《磨砺》（1965）、《金色的耶路撒冷》（1967）采用第一人称叙事，是具有一定自传色彩的现实主义作品。1969年的《瀑布》则尝试了元小说的写法，70年代以后，德拉布尔将笔触伸向更广阔的社会生活，《妥协》（1980）、《光辉之路》（1987）、《天生的好奇心》（1989）、《象牙门》（1991）等作品既具现实主义的深广度，又充满寓意和象征。在美国，西尔维亚·普拉斯（1932—1963）的诗歌和小说，艾德里安·里奇（1929—2012）、乔伊斯·卡洛尔·奥茨（1938—）的早期作品，也从不同角度反映了女性意识的自觉给女性带来的改变、希望和困惑。里奇的后期创作和玛丽莲·弗兰齐（1929—2009）的代表作《女洗手间》（1977）则体现了更积极的女性主义立场。加拿大作家阿特伍德的创作，始终追随女性主义的发展，从不同角度反映了从60年代直至今日北美女性生活的变迁。她的第一部长篇小说《可以吃的女人》（1969），借用精神分析学说，用女主人公玛丽安无法进食的精神障碍来隐喻她无法掌控自身命运的无力感和恐惧感。在澳大利亚，女性主义文学的代表人物之一杰西卡·安德森（1916—2010）的创作也始于60年代，其代表作《河边云雀叫得欢》（1978），以主人公劳拉一生的命运折射出从20世纪初期直至70年代澳大利亚的女性生活史，体现了鲜明的女性主义意识。海伦·加纳（1942—）成名于20世纪70年代，其作品主要反映当代女性生活。第一部作品《毒瘾难戒》（1977）体现了激进女性主义的立场。《孩子们的巴赫》（1984）以精巧的复调结构展现复杂的人物关系和人性内涵，转向对纷纭复杂的内心世界的探索，其中反映的女性主义立场更趋平和、多元。20世纪60年代以来的英美女性文学生动刻画了女性主义的艰难处境以及给当代女性带来的复杂影响，以艺术的方式表达了对女性主义的支持或反思，这一创作现象体现了女性主义思潮对当代西方女性生活、社会心理、文学艺术的深度介入。二、法国女性主义文学法国是现代女权运动的发源地，后来，在争取女性选举权等方面的进展虽落后于其他欧美国家，在理论方面的探索仍走在前列，西方第二波女性主义运动兴起以前，波伏瓦就出版了《第二性》。后结构主义的语言学和精神分析学是法国女性主义批评的理论基础。

法国女性文学有不俗的成就，19世纪以来，产生了乔治·桑（1804—1876）、柯莱特（1873—1954）、玛格丽特·尤瑟纳尔（1903—1987）、玛格丽特·杜拉斯（1914—1996）等著名作家。

当代法国女性文学的另一特点是女性主义批评家往往同时也是作家，如波伏瓦、西苏、克里斯蒂娃、威蒂格（1935—2003）等。波伏瓦的第一部小说《女宾》（1943）和龚古尔文学奖获奖作品《名士风流》（1954）不仅有波伏瓦自身经历的影子，也是其存在主义哲学和女性主义立场的文学再现。克里斯蒂娃20世纪90年代开始小说创作，已有《武士》《老人与狼》《占有》《特瑞斯，我的爱》等作品问世。西苏笔耕不辍，迄今已发表小说、戏剧作品约50部，在《呼吸》（1975）、《普罗米修斯之歌》（1983）等小说中讴歌女性之间的情谊，用女性视角改写神话、圣经等各种西方经典，呈现女性被压制的激情。威蒂格的《愈伤草》（1964）、《女战士》（1969）、《女同性恋身体》（1973）、《女同性恋词典的素材》（1976）等小说塑造了一个女性世界该小说是威蒂格与美国女作家、电影导演桑德·泽格的合著。女性主义思潮在当代法国文学批评和文学创作中都体现得颇为激进。获得1998年龚古尔文学奖的《互诉心曲》（1998）是保拉·康斯坦（1944—）的力作，通过描写四个女性的精神困境，表现当下西方女性的生存发展状况和自我期望与女性主义理论之间并不合拍的状况。安妮·埃尔诺（1940—）以擅长女性自传小说著称，她的《位置》（1984）、《一个女人》（1987）、《事件》(2000）、《悠悠岁月》（2008）等作品以现实主义笔调反映了战后法国平民女性的生活，并结合心理描写、拼贴叙事来展现女性“内心的流亡”。玛丽·尼米埃（1957—

）善于以琐碎的家庭生活为题材来反映两性关系，其新作《我是一个男人》（2013）涉及了家庭暴力问题。安娜·卡瓦尔达（1970—

）的作品大多关注普通男女的悲欢，在展现日常生活的烦难、灰暗的同时也不乏亮色，小说《只要在一起》（2004）刻画了人与人之间的温情与善意，尤其是男女两性之间的理解与和解。她在2006年出版的《断层线》获当年法国费米娜文学奖，小说以一个家族的历史，通过儿童的视角把读者引入20世纪欧洲的历史。三、英语世界中的少数族裔女性主义文学在英语文化区域，尤其是美国这样的移民国家，在20世纪60年代以来的社会运动中族裔问题一直是重要内容，最初对非白人女性有所忽略的女性主义及其文学批评很快就受到其他女性群体的质疑。受到黑人公民权运动和女权运动双重影响，黑人女性最早发出质疑的声音。巴巴拉·史密斯（1946—

）是黑人女性主义批评的先驱。艾丽丝·沃克1975年发表《寻找我们母亲的花园》，以随笔散文的方式讲述美国南方黑人女性如何以自己的方式创造文化传统。除非裔之外，亚裔、拉美裔、印第安人等少数族裔也纷纷加入对主流女性主义的批评和修正，主张不仅性别差异是女性主义批评的题中应有之义，女性内部的差异也需充分重视。切丽·莫拉加（1952—）和格洛丽亚·安扎尔杜（1942—2004）编选的《我的脊梁就是桥梁：激进有色人种女性的写作》，艾米·林（1939—1999）的《我在这里：美国亚裔女性的回应》（1987）、《世界之间：华裔女性作家》（1990），保拉·冈恩·艾伦（1939—2008）的《学术界的黄女人》（1986）等，都是少数族裔女性主义文学批评的重要作品。

少数族裔女性文学比白人女性文学更容易被英语主流文化忽略、排斥，即使她们也用英语写作。在少数族裔女性主义批评兴起以后，情况有所改观，少数族裔女性创作进入一个相对繁荣的时期，而且其作品也具有了更为自觉的族群意识和性别视角。托尼·凯德·班芭拉（1939—1995）《吃盐的人》（1980），沃克《紫色》（1982），莫里森《最蓝的眼睛》（1970）、《秀拉》（1973）、《所罗门之歌》（1977）、《柏油娃》（1981）、《宠儿》（1987）、《爵士乐》（1992）等作品从不同角度艺术地再现了美国黑人女性在性别、种族双重压迫下的历史遭遇与自我拯救。在美国少数族裔女性主义文学思潮中，“奇卡诺女性主义”是非常重要的一支，在文学批评上颇有建树，前面提到的莫拉加和安扎尔杜都是奇卡诺女性主义文学批评的代表人物，其代表作《芒果街上的小屋》（1984）。少数族裔女性主义的兴起，从理论上给女性主义带来两个突破，一是认识到种族和性别一样是社会文化的产物；二是认识到“女性”不是一个同质化概念，各个族群不同的生存现实和文化传统不仅造成了女性之间的差异，也使男女两性之间的差异复杂化。第三节

女性主义文学思潮的演变与发展一、追溯与反思：“后女性主义”概念的多义性20世纪八九十年代，出现了“后女性主义”这个概念。自女性主义运动诞生之日起，这种反女性主义情绪就一直存在，80年代以后由于保守主义在西方的回潮以及大众传媒的迅速发展，使得“后女性主义”的负面含义在大众层面被广泛传播。概括而言，当前对于“后女性主义”已形成以下共识：其一，后女性主义并不意味着女性主义运动的失败或终结，而是在新的社会历史条件下的调整和发展，并通过自身的发展以及对女性现实处境的深刻揭示来反驳流俗观念对女性主义运动的敌意。其二，后女性主义与第二波女性主义的关系不是敌对关系，而是对后者的继承和反思。其三，后女性主义与后结构主义、后殖民主义等“后学”关系密切。其四，后女性主义融入西方前沿理论对当代重要社会文化现象的探讨，在网络空间、全球化问题、视觉文化等研究领域表现活跃。综上所述，要真正把握“后女性主义”这一概念，一方面要追溯和批判反女性主义的传统，反对女性主义终结论；另一方面也要追溯和反思女性主义自身的传统，了解后女性主义的产生在历史和逻辑上都具有必然性。二、扩展与融合：从“女性”到“性别”女性主义理论的事实依据是女性群体的历史经验和现实处境，女性主义文学批评的立论基础是包括写作、阅读、批评、传播在内的文学实践各环节对女性形象、性别意识的社会建构具有重要作用，从而也对女性的现实生存发挥影响。在对这些关键性问题的探讨中，女性主义形成了两种主要观点：一种是持彻底的反本质主义的观点