第一章古希腊罗马美学

第一章古希腊罗马美学第一章古希腊罗马美学第一节：古希腊美学第二节：古罗马美学希腊城邦图片第一节：古希腊美学希腊美学思想，就有历史记载可凭的来说，发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚理斯多德的时代，它是和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着的。在公元前五世纪前后，希腊的音乐，建筑，绘画，雕刻等艺术也都很繁荣，特别是雕刻，它发展到欧洲后来一直没有赶上的高峰。因此，希腊美学理论是有丰富的文艺实践做基础的。希腊城邦图片美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，即所谓伯里克里斯时代。但是也就在这个时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。哲学家们既然要注意到社会问题，就势必注意到文艺问题。文艺发展本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派，赫拉克利特，德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚里斯多德。古希腊美学是西方美学和西方文化的源头，古希腊美学家提出的一系列美学概念和美学命题直接影响了2000多年西方美学的发展路径和问题域。罗马图片一、古希腊早期的美学（一）毕达哥拉斯

（二）赫拉克利特（三）德谟克利特

（四）苏格拉底二、柏拉图的美学思想三、亚里斯多德的美学思想罗马图片一、古希腊早期的美学（一）毕达哥拉斯的“数的和谐”理论

毕达哥拉斯（约公元前580－约前500）西方最早的哲学家之一，主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着一种数的和谐。从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学。他们从数量比例上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”这一结论。他的理论观点对赫拉克利特、柏拉图、普罗提诺以及基督教美学和西方形式主义文论家和美学家都有深远影响。

毕达哥拉斯（二）赫拉克利特的“对立和谐”理论

赫拉克利特（公元前530－前470左右）西方朴素唯物主义和辩证法哲学家的奠基人。其基本哲学观点是把“火”看作宇宙万物的本源。他首先提出“艺术摹仿自然”的论点：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”。“差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐，一切都起于斗争。”

他认为美是相对的：“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子。”他的辩证法思想对后来的西方的哲学家、文论家、美学家都产生了深刻的影响。

赫拉克利特（三）德谟克利特的摹仿说

德谟克利特（公元前460－前370左右）西方古代著名哲学家，古代原子论的创立者。他在美学史上的主要贡献是：1、他建立起自己的“文艺摹仿说”。他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”他还认为文艺描写的对象是外形和内心同一的人，认为文艺应“仿效好人”、“好事”。要求文艺真实，反对虚假的描写。2、德谟克利特提出原子论，他认为物体的表面分泌出微细的液粒，通过空气影响人的感官，才使人得到物体的“意象”。这就是感性认识。感性认识还是朦胧的，要达到正确的认识，却必须经过理智。这里他正确指出了感性认识与理性认识的正确关系，替美学打下了唯物主义的认识论基础。德谟克利特头像3、他指出文艺作品具有审美愉悦和精神净化的功用。诗人为什么要追求和创造美？他提出“快乐”说：“大的快乐来自对美的作品的瞻仰。”这种说法是文艺审美作用理论的萌芽。它还对“快乐”的内容作了思考，指出作家“不应该追求一切种类的快乐，应该只追求高尚的快乐。”4、在西方美学史上德谟克利特较早从自然研究转向社会研究，探求美和艺术的“人化”本质，提出“文艺摹仿自然”，并对自然做了“人生”的解释。他的美学思想对苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德以及文艺复兴以后的文学家、美学家都有影响。（四）苏格拉底的美学思想

苏格拉底（公元前469—399），古希腊哲学家，他反对民主政体罪，被判除死刑，他的美学观点体现在他的弟子色诺芬的《回忆录》当中。他的美学思想包括：1、“美即有用”，美必定是有用的，衡量美的标准就是效用。从效用出发，他指出美有相对性。2、他认为艺术不是摹仿人物的外形，而是要创造性的展示人物“精神方面的特质”，即人物的内在灵魂。他还提出“集中每个人最美的部分”来创造“美的形象”，具有典型论的雏形。3、他过分强调美和善相联系进而得出“美即有用”的原则，对后世美学功利化倾向有不利影响；他将艺术活动的“天才”、“灵感”和“占卜”相提并论，对西方神秘主义美学和浪漫主义美学有重要影响。苏格拉底二、柏拉图的美学思想柏拉图（Plato前427—前347），苏格拉底的学生，古希腊著名学者。美学思想主要存于《文艺对话录》中。他的美学思想如下：（一）美的本质观：“理式论摹仿说”1、“理式”的基本含义“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。2、文艺是理式的摹仿的摹仿在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。后者与前者是依存关系。在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体”（本质）。因此，他对诗人、艺术家极为反感。把摹仿现实的诗人、艺术家列为九等人中的第六等，摆在医卜星象家之下。

柏拉图3、理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值柏拉图的理式论摹仿说丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。理想国（二）实用主义的文艺功用观1、政治构想柏拉图把理想国的公民分成三个等级，最高的是哲学家，其次是战士，最低的是农工商。人的性格中也有三个等级，哲学家对应理智，战士对应意志，农工商对应情欲。人的性格要达到“正义”，意志和情欲也就要受理智的统治，战士和农工商都要听命于哲学家。2、摹仿的艺术的罪状首先，它会破坏希腊宗教的敬神和崇拜英雄的中心信仰。其次，诗人使城邦保卫者性格中理智失去控制，让情欲的“低劣部分”得到不应有的放纵和滋养。再次，城邦保卫者从事于戏剧摹仿或扮演会让他们心有旁骛，沾染坏人坏事或是软弱的人和软弱的事，破坏他们纯洁专一的性格。因此，柏拉图的理想国向诗人下了逐客令。（三）文艺创作的谜团——灵感说

1、灵感说的含义柏拉图在对话集里还时常谈到一个问题，就是文艺创作的才能是从哪里来的？诗人凭借什么写出他们的伟大的诗篇？他的答案是灵感说，但是对所谓灵感有两种不同的解释。第一种解释：灵感是神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。这个解释是在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。第二种解释：灵感是不朽的灵魂从前生带来的回忆。这个解释是在《斐德若》篇里提出来的。2、灵感说的意义柏拉图在提出灵感说时却也见出一些与文艺创作有关的重要问题。首先是突出了直觉和想象在艺术中的作用。其次厘清了艺术才能与艺术技艺的辩证关系。再次深化了艺术感染力的问题。三、亚里斯多德的美学思想亚里斯多德（公元前384-前322）17岁时求学于柏拉图，他批判继承柏拉图的学说，创立了自己的理论体系。《诗学》是西方“第一篇最重要的美学论文，也是迄今至前世纪末一切美学概念的根据。”他的美学思想包括以下几点：亚里斯多德（一）对柏拉图的理式论的批判

1、从根本上说，实体就是客观独立存在的、物质的、具体的个别事物，他称之为第一实体。

2、他认为柏拉图的理念论的根本错误就在于把实体看成独立于个别事物之外的“理念”，这是割裂物质与精神、个别与一般的结果。3、理念不存在，现实世界就是唯一真实存在，这样就肯定了文艺的认识价值，为文艺的存在和发展的合理性提供论据。（二）文艺本质论1、文艺是人的行动的摹仿亚里斯多德扩大了“摹仿艺术”的范围，把颂歌包括在“摹仿的艺术”之内，就是说，一切美的艺术都是“摹仿”，不承认有来自神的灵感的颂神艺术和模仿艺术的区别。他认为只有具体存在的事物才是“第一实体”，也就是说根本不存在离开具体存在的所谓“理式”，肯定了艺术模仿的对象本身是真实的存在，提出模仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。2、诗比历史更富有哲学意味他认为历史所写的是个别的业已发生的事，而诗所写的事可能发生的事，即合乎可然律或必然律带有普遍性的事。认为诗比历史更有必然性或普遍性，更能显示事物的本质和规律，因此有更高的真实性。3、文艺求其相似而又比原物更美他将再现与表现相统一的创作方法视为最理想的创作方法。他认为“从诗的要求来看，一种合情理的不可能总比不合情合理的可能较好。4、美首先取决于客观事物的属性。（三）悲剧理论1、定义和结构悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借以引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶。情节应当完整，即有机整体观念。悲剧情节重于人物性格。悲剧要达到“惊心动魄”的效果，关键是组织情节，主要靠“突转”与“发现”来实现。2、过失和卡塔西斯说他认为，悲剧“应模仿足以引起恐惧和怜悯之情的事情。”理想的悲剧人物应当是介于好人和坏人之间的人，即犯有过失的好人。这种人不为非作歹，却遭受不应有的厄运，所以当他们有顺境转入逆境就会引起我们的怜悯，这种人与我们相似，我们怕他一样遭受厄运所以产生恐惧。这就是有名的悲剧主角过失说。所谓悲剧效果“卡塔西斯”（katharsis）有两种解释，一种认为是“净化”，一种认为是“宣泄”，朱光潜和罗念生有不同的解释。不论“卡塔西斯”（katharsis）是宣泄、净化，还是陶冶、锻炼，都是使观众的心理，经过悲剧的作用达到一种平静健康的状态。第二节：古罗马美学古罗马斗兽场罗马时期的文艺理论和美学思想大半都受到亚力山大理亚学派的影响。在罗马时期，开始了长久统治西方的崇拜古典的风气。无论在创作方面还是在理论方面，罗马人都把古希腊的成就视为圭臬。贺拉斯在亚里斯多德《诗学》基础上，建立了古典主义诗学。古罗马美学的主要代表作家是贺拉斯与朗吉纳斯。一、贺拉斯美学思想二、朗吉纳斯美学思想一、贺拉斯美学思想

贺拉斯（Horatius，公元前65—公元8）杰出诗人、文艺批评家，他的《诗艺》是一封诗体书信，其中阐发了他的美学思想。贺拉斯（一）古典主义诗学原则贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的美学主张。1、借鉴原则。这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。首先，他提出从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。其次，在题材处理上要遵照古人的作法。诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。2、艺术创作的合式原则。所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求，具体说来，有以下几点：首先，结构要虚实参差，毫无破绽，在内容、形式技巧、整体效果上要和谐一致。其次，人物性格上要自相一致，合乎类型，合乎特征。再次，要有高贵的内容与优雅的形式（二）理性主义诗学贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德的看法，他谈诗神，但不谈迷狂，承认是人的天才有天资的成分，更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。他认为“要写作成功，判断力是开端和源泉。”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力，来自思想、道德和知识。（三）艺术的功用：“寓教于乐”原则关于诗的社会作用，希腊化时期分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派）认为人生应该摒弃享乐、恬淡寡欲，因此强调诗的内容和教育目的；一派是伊壁鸠鲁派（又称享乐派）主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，因此强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力；第三派是亚里斯多德派（又称散步学派或逍遥学派），他们认为内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。贺拉斯可以说是这一派的传人。贺拉斯提出“寓教于乐说”：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。“既予读者以快感，又有教训可汲取”。劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。在艺术享受的同时，文艺必须承担教化的使命。小结贺拉斯是罗马古典主义美学的创始人、奠基者。他的《诗艺》奠定了古典主义理论基础。他的文艺观是现实的，其对艺术摹仿现实的肯定，对艺术社会功用的肯定影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的美学家和思想家。

二、朗加纳斯的美学思想朗加纳斯是继贺拉斯之后古罗马重要的美学家。他的《论崇高》开创了浪漫的诗风，由重现实摹仿向重激情、想象的转变。古罗马（一）崇高风格的美崇高是一切伟大作品所共同具备的一种风格，也是衡量伟大作品的一个尺度。这是一种格调高昂、矫健豪迈的文体。像柏拉图的对话录、荷马的史诗、西塞罗的演说辞等，都具有这种崇高的风格。（二）崇高风格的构成构成崇高的风格有五个要素：庄严伟大的思想；慷慨激昂的热情；构想辞格的藻饰；高雅的措辞；尊严高雅的结构。但更重要的是：天赋的文艺才能仿佛是这五者的共同基础，没有它就一事无成。崇高是诸种因素有机统一的产物：在使文章达到崇高的诸因素中，最主要的因素莫如各部分彼此配合的结构。正如在人体，没有一个部分可以离开其他部分而独自有其价值的。但是所有部分彼此配合则构成了一个尽善尽美的有机体；同样，假如雄伟的成分彼此分离，各散东西，崇高感也就烟消云散……——朗加纳斯（三）崇高风格的来源艺术作品中的崇高风格，最终源自何处？朗吉弩斯认为：第一，来源于