第一章 西方喜剧电影文化

第二章

西方喜剧电影文化

一、喜剧片解析

喜剧片就是以产生笑的效果为特征的故事片。喜剧的最大特点是它能让人发笑，但“笑”不是唯一的特点，只有把“笑”的完美形式与深沉严肃的内涵相结合，才能称得上是真正的喜剧艺术。讽刺是其最主要的手段。笑料设置手段：夸张、反差、错位、对比、误会、巧合、偶然、意外、怪诞、变形、拼贴等。喜剧片的分类：1、四分法——浪漫爱情喜剧、讽刺喜剧、风俗喜剧、闹剧。2、五分法——人物喜剧、生活喜剧、情节喜剧、社会喜剧、性格喜剧。3、两分法——性格喜剧、故事喜剧。

二、喜剧片的发展概况（一）美国喜剧片的发展概况1.1912-1930——美国喜剧片的黄金时期四大卓越的喜剧大师:查理·卓别林勃斯特·基顿哈莱·朗东哈洛德·劳埃德2.五六十年代——新好莱坞电影时期杰里·刘易斯伍迪·艾伦3.七十年代以后——向类型间杂交方式迈进。

西方喜剧电影鉴赏喜剧是戏剧的主要体裁之一。它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划分出不同的类型。其中包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。欧洲早期的著名喜剧大师莎士比亚（英国）作品：“四大喜剧”《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》

莫里哀（法国）作品：《可笑的女才子》《太太学堂》《吝啬鬼》《贵人迷》著名的喜剧电影大师卓别林

卓别林简介查里.卓别林,于1889年4月16日出生在英国伦敦一个喜剧演员家庭里，由于父母的影响，自幼爱上了艺术，希望当名演员。不幸父亲去世过早，母亲得了神经病，年幼的卓别林成了孤儿，他进过孤儿院，做过乞丐，当过小报童，小佣人，还在游艺场做过扫地的杂工。做演员的愿望。一个晚上，游艺场的一名主要喜剧演员病倒了，经理急的没有办法，忽然想到扫地工卓别林平时一直在学演戏，抱着试试的心理，叫卓别林上台代演，可是那位喜剧演员是位身位魁梧的男子汉，他的衣服卓别林穿起来又肥又大，裤子像个大口袋，一双大鞋走起路拖拖踏踏，而圆顶礼帽却又太小，这样装束，像个小流浪汉，一出场就引的大家笑了。他一连演了好多场，小流浪汉的形象越演越活。前文提到的小流浪汉的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中再次登台亮相，却成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。桌别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。在卓别林后期的影片，他开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。1936年，一部由卓别林亲自做导演兼演员的优秀作品《摩登时代》横空出世了，正因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题而被人们广泛关注。

西方喜剧的形式主要是以人物在表演的基础上构筑喜剧的情节，一是演员得出位表演来博得观众的大笑，类似于中国的“出傻像"，代表是美国的吉姆·凯瑞或是英国的憨豆先生,这是个人魅力上的表演；二是以现实生活上的冲突，以电影中的众多人物在荧幕上的“不合时宜的冲撞”为基础的喜剧，这种喜剧电影的产生不是演员的“出傻像”的表演，而是依赖于电影编剧或是导演在情节上的安排。第一，个人魅力上的表演

查理·卓别林一提起查理·卓别林，许多人就会想起一个身穿肥大裤子脚踏大头皮鞋，头戴破烂礼冒，留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。这位被称为一代笑匠的艺术大师，一生创作了八十多部影片，他以独特的喜刷艺术青演风格和辛辣的讽刺手法。将电影提到批判现实主义艺术的高度。查理·卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，他的影片大部分由他自己编导，自己主演，自己配乐。其最大的特点是把粗放的滑稽和微妙的讽刺相结合，使资本主义社会的罪恶行以淋淳尽致地展现。他那喜剧性的表演不仅令人捧腹大笑，而且使人在笑中感到有一种酸楚的味疲乏，激发出观从对受压迫受欺凌的主人公无限的同情心。英国喜剧电影演员罗文.阿特金

罗文.阿特金罗文.阿特金在扮演《憨豆先生》这部著名的喜剧中，可是说是牺牲了自己的个人形象来取悦观众。虽然说他是牺牲了个人形象，但是他的表现无可挑剔，非常的出色，他的每一部电影都能感受到一些特别的东西在里面，他的电影十分的贴近生活，反映生活，让观众情不自禁的发笑，并在笑声中去发现生活中的乐趣，让我们的生活变得没那么的枯燥、乏味。可以说罗文.阿特金的这部电影是喜剧中的经典。

淘金记

导演兼主演：查理•卓别林独特之处：把滑稽叙事、悲剧色彩和抒情韵味高度均衡地糅合到了一起。一系列令人捧腹、令人哽咽又富有美感的神奇场面：煮食皮鞋、小面包舞、带狗跳舞、悬崖木屋、鸭绒花舞等。《淘金记》体现了卓别林的创作原则：首先是悲剧意识。卓别林选择悲剧色彩很浓的故事来拍喜剧，给人一种“含泪的笑”，笑完之后让人久久不能平静。从某种意义上说，悲剧意识几乎是卓别林喜剧的灵魂。其次是时代感。故事具有强烈的现实性，影片展现的阿拉斯加大风雪的灾难是经历了经济大萧条的美国人非常熟悉的，人们能从故事里看到自己的生存境遇。再次是通俗性。影片以任何人都可以看懂的方式进行叙事，娓娓道来，平易近人。

第二，故事情节冲突的喜剧作品一、《老友记》电视剧《老友记》是描述由瑞秋·格林、罗斯·盖勒、莫妮卡·盖勒、钱德勒·宾、菲比·布菲、乔伊·崔比安尼扮演的6个好朋友之间所发生的一系列故事，它也是美国NBC电视台从1994年开播、连续播出了10年的一部幽默情景喜剧，成为了美国历史上甚至是全球范围最成功、影响力最大的电视剧之一。《老友记》之所以受人欢迎，其一是因为它完全具备消费良品的素质，而更重要的是，在不断的笑声中，它让我们看到了另一种和我们一样普通的生活，形形色色的人因为情感、原则、利益、地位等问题产生矛盾、闹出笑话，同时，亲情、友情、爱情也在这里升华。《老友记》无形中成为人们日常生活的一面镜子，可以让我们学习生活，去欣赏生活中的那些真善美。这部喜剧也因它的故事情节冲突处理的很好而被人们广泛关注。

作品二、惊声尖笑

《惊声尖笑》是1996年上映的惊栗电影，由韦斯·克雷文执导，基云·威廉臣任编剧。这部电影成功于90年代复兴惊悚血腥电影，和1978年的电影《月光光心慌慌》相近似。这部影片虽然说是恶搞了许多的恐怖片，将许多的经典的恐怖片段弄成了喜剧片，有人会觉得很无聊，其实里面对于种族歧视的嘲讽，热点影片、社会现象的解构都是很值得体会的，恶俗的台词有不少双关语，相信看过很多电影特别是恐怖片的人，每看到一个被篡改的面目全非的熟悉场景都会无奈地会心而笑。

喜剧对于人的影响一、喜剧能让人心情舒畅，看完后也会精神，然后每天都会有微笑在脸上，给人一种青春活力的感觉。同时在工作压力十分大的今天，看看喜剧也能放松一下身心，让疲惫了一天的心能够得到放松。

二、在我们看完一部喜剧之后，不单只会觉得这个人很好笑或者是这个故事情节好笑，还会看到每一个故事背后的意义，喜剧并不是导演编剧胡乱编出来的，而是他们根据身边的一些我们忽略了的小事来编写的，让我们有了切身的感受，在喜剧中发现生活，体验生活。总结西方喜剧电影未来的发展:就我个人的看法，觉得现在的喜剧在朝着多元化的发展，所谓的喜剧电影不再从前的单纯的喜剧片，为了搞笑而搞笑。现在的喜剧电影更多的是以剧情的冲突来作为线索而创作的，从前的如卓卓别林、憨豆先生之类的单纯靠个人的能力和魅力所拍摄的喜剧电影已经越来越少了，许多喜剧大片都是在剧情的情节中去体现喜剧，这样不会让观众产生一种